Хотите выбрать худшие западно-европейские артхаус 2010-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Худшие западно-европейские артхаус 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейский кинематограф является одним из самых важных и влиятельных направлений в мировом кино. Он включает в себя фильмы, созданные в странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Германия, Великобритания и другие.
Французский кинематограф считается одним из самых известных и влиятельных в мире. Франция славится своими авангардными и экспериментальными фильмами, а также классическими произведениями французской новой волны. Фильмы таких режиссеров, как Жан-Люк Годар,Франсуа Трюффо,Жак Деми и Эрик Ромер, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Итальянский кинематограф также имеет богатую историю и культурное наследие. В 1940-х и 1950-х годах итальянское кино пережило золотой век, известный как "неореализм". Фильмы таких режиссеров, как Федерико Феллини,Витторио Де Сика и Лукино Висконти, стали классикой мирового кино и оказали значительное влияние на развитие кинематографа.
Германия также внесла свой вклад в западно-европейский кинематограф. В 1920-х годах немецкое кино пережило период экспрессионизма, который характеризовался выразительным стилем и использованием необычных камерных ракурсов. Фильмы таких режиссеров, как Фриц Ланг и Фриц Мюнч, стали классикой немецкого кино.
Великобритания также известна своим кинематографом, особенно благодаря своей богатой истории в области костюмированных драм и комедий. Британские фильмы таких режиссеров, как Альфред Хичкок,Кен Расселл и Майкл Уинтерботтом, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Западно-европейский кинематограф продолжает развиваться и производить выдающиеся фильмы, которые оказывают влияние на мировую культуру и искусство. Он известен своим разнообразием жанров, экспериментальным подходом и высоким качеством производства.
', '')
Если вы хотите выбрать западно-европейские артхаус 2010-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
западно-европейские артхаус 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
114 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Фильм «Виолончель» (Cello) стал последней главой в карьере недооцененного по достоинству французского режиссера Марселя Ануна, скончавшегося в сентябре дальше
Фильм «Виолончель» (Cello) стал последней главой в карьере недооцененного по достоинству французского режиссера Марселя Ануна, скончавшегося в сентябре 2012 года.
Неизлечимо больной Анун создал оду человеческому самовыражению в словах, образах, звуках и языке тела.
Марсель Анун снимал этот фильм в своем доме, где он был в окружении двух актрис. Они сидели у стола и читали тексты с пюпитра, изобилующие отсылками к Данте и Джеймсу Джойсу.
«Cello» (что значит «Виолончель») было прозвищем самого Марселя Ануна. Оно образовалось от сокращения его имени – (Mar)cello. закрыть
«Истории в движении» (Moving Stories) – короткометражный фильм бельгийского режиссера Николаса Провоста, который отправляет своих зрителей в воздушное дальше
«Истории в движении» (Moving Stories) – короткометражный фильм бельгийского режиссера Николаса Провоста, который отправляет своих зрителей в воздушное путешествие.
Вместе с молодой парой, чей закадровый диалог мы слышим с первых кадров картины «Истории в движении», мы окунаемся в романтические приключения высоко в небе. В самых разных ракурсах перед нами предстают живописные виды, снятые с борта Боинга. А молодой человек и девушка в это время продолжают свой разговор за кадром. закрыть
Архаусный фильм «Усталые глаза» (Schwere Augen) – кадры, полные абстракции и нео-экспрессионизма. Призрачные и похожие на маску лица появляются, таинственно дальше
Архаусный фильм «Усталые глаза» (Schwere Augen) – кадры, полные абстракции и нео-экспрессионизма. Призрачные и похожие на маску лица появляются, таинственно раздваиваясь, клонируясь электронным образом. Нервная, хрупкая фонограмма поставляет для этого зрелища синтетический звук. Эскизная анимация становится конкретной – чем-то вроде копии или преувеличения найденных кинокадров, на которых дрожащие фигуры появляются на фоне анонимных городских ландшафтов, девочка стоит у окна, один молодой человек ухмыляется в пустоту, а другой опускает взгляд.
Фильм «Усталые глаза» не ставит своей целью прибегнуть к каким-то аналитическим разоблачениям. Это всего лишь эстетический подход к далекому макроскопическому смыслу. Объяснение любви удовольствием смотреть – просто небольшой романтический фильм. закрыть
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. дальше
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. Он следует за их движением со своей кистью, словно оживляя их.
Заимствованное от заключительного эпизода романа «Улисс» Джеймса Джойса, монолога его героини Молли Блум, название также служит предлогом для того, чтобы показать снова и снова чувство радости от занятия живописью. закрыть
"Киногамма"— настоящий кинематографический эксперимент. Глазами своей камеры режиссер ведет нас в путешествие, полное открытий: людей, мест и звуков. дальше
"Киногамма"— настоящий кинематографический эксперимент. Глазами своей камеры режиссер ведет нас в путешествие, полное открытий: людей, мест и звуков. Фильм представляет собой художественную попытку создать вымысел, используя образы реальной жизни и монтаж.
"Часть 1: Восток" (76 мин.) снята в Москве, Таллинне, Орске и Новотроицке.
"Часть 2: Дальний Восток" (70 мин.) снята в Узбекистане, Афганистане, Внутренней Монголии и Индии.
Состоящая из двух частей подобно музыкальному произведению "Киногамма"следует по извилистому пути с мелодическими отступлениями. Из медленного движения, основанного на печальном arpeggio, она плавно переходит в ритм staccato, за которым следует светло-оранжевый транс. Возникает мелодия, и камера с любовью снимает поэму, внимательно разглядывая незнакомые лица... закрыть
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту дальше
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту Роттердама.
Перед зрителем предстает вид на залив Эдисона и гавань Янцзы (Yangtze Harbour), где выгружаются большие контейнеры из Китая. В кадре смешиваются две и более реальностей: плавающие человеческие фигуры и промышленный горизонт. Саундтрек составили записи естественных и электронных звуков, записанных на месте съемки. закрыть
Фильм «Погрузка» (Embarkation) – движущееся изображение, которое оформлено как фотография, исследует отношения между теми же движущимися изображениями.
Автор дальше
Фильм «Погрузка» (Embarkation) – движущееся изображение, которое оформлено как фотография, исследует отношения между теми же движущимися изображениями.
Автор короткометражки «Погрузка» Сини Пелкки живет и работает в Хельсинки. Ее работы включают фотографию, фильмы и видеоролики. Особый интерес Пелкки вызывает субъективность наблюдения. В ее работах различный вид пейзажей, чисел и объектов превращается в многослойные рассказы. закрыть
Фильм Фолькера Шрайнера «Голливудское кино» (Hollywood Movie) приглашает зрителя совершить короткий визит в Голливуд и не без юмора знакомит с тем, как дальше
Фильм Фолькера Шрайнера «Голливудское кино» (Hollywood Movie) приглашает зрителя совершить короткий визит в Голливуд и не без юмора знакомит с тем, как создается популярное кино.
«Вы можете сделать любой голливудский фильм интересным, если порежете фильм несколько раз, а затем соедините его снова…», – говорил пионер видеоарта Нам Джун Пайка. Взяв за основу это его высказывание, фильм «Голливудское кино» собрал вместе совершенно невозможный актерский ансамбль времен ушедшего Голливуда. закрыть
Фильм «Погруженная в себя» (Immersed) – результат творческого сотрудничества двух художников, супружеской пары Мохамедреза Хейдари и Вареш Дарвиш.
Вареш дальше
Фильм «Погруженная в себя» (Immersed) – результат творческого сотрудничества двух художников, супружеской пары Мохамедреза Хейдари и Вареш Дарвиш.
Вареш Дарвиш – танцовщица, исполнительница и режиссер, ее муж Хейдари – автор фильмов. Короткометражный шестиминутный фильм «Погруженная в себя» они создали вместе, и в нем она, беременная и одетая во все черное, танцует и передвигается словно в замедленной съемке. закрыть
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать дальше
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать совместный портрет из собственных работ Жан-Люка Годара, включая несколько кадров из его предстоящей на момент съемок картины «Слова, прощайте!».
Араньо изначально не хотел делать документальный фильм «о Годаре», как просил его швейцарский телеканал, сделавший заявку на фильм. Свое нежелание он объяснял тем, что работает вместе с Жан-Люком Годаром, а потому может быть необъективным. Чтобы выйти из положения, Араньо подошел к Годару и попросил его помочь. И он предложил сделать совместный фильм. В итоге и получалась картина «Что и требовалось доказать». закрыть
Увеличивая масштаб деталей и изображений, автор фильма «Жена» (The Wife) Елена Вановербеек предлагает свою, субъективную и радикальную интерпретацию известного дальше
Увеличивая масштаб деталей и изображений, автор фильма «Жена» (The Wife) Елена Вановербеек предлагает свою, субъективную и радикальную интерпретацию известного монолога актрисы Николь Кидман из фильма Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами».
Каждый диалог в фильме содержит поэтическую стратегию. Каждая женщина таит в себе насильственный жест. Перед зрителями короткометражки «Жена» предстает почти осязаемый отрывок из фильма. закрыть
Созданный в виде живого визуального эссе и в стилистике документального кино, фильм «Версии» (Versions) рассуждает о таких понятиях, как подлинность, дальше
Созданный в виде живого визуального эссе и в стилистике документального кино, фильм «Версии» (Versions) рассуждает о таких понятиях, как подлинность, ценность и постоянство в области творческого производства.
Начиная с 2009 года, Оливер Ларик занялся созданием видеоработ под названием «Версии». Это видео становится точкой сбора для теоретических, эстетических и исследовательских проблем всяческих ремиксов и гибридов. Это же видео содержит многочисленные примеры повторного использования и борьбы с предрассудками. закрыть
Сексуальные властные игры, истерия, психозы и жестокость правления в фильме «Исходник 1» (Raw 1.0) работы самого многогранного голландского экспериментального дальше
Сексуальные властные игры, истерия, психозы и жестокость правления в фильме «Исходник 1» (Raw 1.0) работы самого многогранного голландского экспериментального режиссера.
С конца 1960-х годов Франс Звартьес стал известен благодаря своим черно-белым работам, где он показывал экстравагантно одетых актеров, пойманных в ловушку сексуальных властных игр. Его фильм «Исходник 1» – одна из подобных картин. Предполагалось, что она потеряна, но недавно была найдена, когда Звартьес работал над своим фотоальбомом «Святое семейство». закрыть
Йоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный дальшеЙоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный полигон. Теперь выведенный из строя и изобилующий инфраструктурными причудами, этот бывший военный объект стараниями Лурфа и при помощи его продуманных манипуляций с камерой превратился в визуальную игру.
Фильм «Рекогносцировка» (RECONNAISSANCE) представляет собой видеонаблюдение за колоссальными бетонными конструкциями, расположенными вокруг заброшенного резервуара. закрыть
«Три упражнения в интерпретации» (Trois exercises d'interpretation) – три фильма, в основе которых лежит философский шедевр русского писателя 19 века дальше
«Три упражнения в интерпретации» (Trois exercises d'interpretation) – три фильма, в основе которых лежит философский шедевр русского писателя 19 века Владимира Соловьева «Три разговора».
Трактат с подзаголовком «О войне, прогрессе и конце всемирной истории» является исследованием чрезвычайно изысканного характера. В трилогии «Три упражнения в интерпретации» «упражнения» актеров развиваются в минималистские рассказы о кино и литературе, социальной и духовной жизни, игре в кинофильмах и в действительности. закрыть
Фильм «О свете и смерти (Жозефу Плато)» (It's About Light and Death (to Joseph Plateau)) представляет собой оптический театр и является данью уважения дальше
Фильм «О свете и смерти (Жозефу Плато)» (It's About Light and Death (to Joseph Plateau)) представляет собой оптический театр и является данью уважения к изобретателю стробоскопа Жозефу Плато. Чучела животных возвращаются к жизни при помощи игры света.
Созданный на семинаре таксидермистов, фильм «О свете и смерти (Жозефу Плато)» исследует границы между жизнью и смертью, а также пытается осознать, как следует относиться к некогда живым существам, теперь ушедшим в вечность. Повторяя мертвые фотографические позы 24 раза в секунду, фильм создает иллюзию вечного движения. закрыть
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью дальше
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью обработанный вручную, короткометражный фильм «Десять миниатюр» создает нечто, сопоставимое с классическим авангардным фильмом «Пять минут чистого кино» (Five Minutes of Pure Cinema) (1926). По словам самого Миллера, «Мелочи – это небольшие вещи». Эти самые десять небольших вещей создают небольшое кинопредставление, возвеличивающее кино. закрыть
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических дальше
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических сцен всех времен? Что получается, когда в их распоряжении имеется минимальный бюджет и им предоставляется возможность создать свой ролик на эту же тему?
Знаменитая сцена убийства в душе из триллера Альфреда Хичкока «Психо», где роль убитой девушки сыграла актриса Джанет Ли, служит отправной точкой для того, чтобы автор фильма «Как стать Джанет Ли» (To Become, Shift, Transfer, Copy and Erase JANET LEIGH) начал собственное исследование.
«Как стать Джанет Ли» – короткометражный фильм о повторении, когда ракурсы остаются теми же, но крошечные или же, напротив, серьезные различия меняют сцену убийства.
Автор фильма «Как стать Джанет Ли» утверждает, что на съемки его сподвигли многочисленные ролики на портале YouTube, где люди подражают этой сцене из фильма Хичкока. закрыть