Хотите выбрать лучшие сложные реалистичные западно-европейские документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие сложные реалистичные западно-европейские документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографической культуры региона. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История западно-европейских документальных фильмов начинается в начале 20 века, когда появились первые кинокамеры и возникла возможность записывать реальные события. Одним из первых и наиболее известных документалистов был французский режиссер Жан Виго, который снял такие фильмы, как "Аталанта" (1934) и "Запретное время" (1937). В этих работах Виго использовал не только документальные приемы, но и экспериментировал с формой и стилем, что стало характерной чертой западно-европейского документального кино.
В послевоенные годы западно-европейские документальные фильмы стали активно развиваться и привлекать все больше внимания. Франция, Германия, Великобритания и другие страны региона стали известны своими талантливыми документалистами, которые снимали фильмы на самые разные темы - от политики и истории до природы и культуры.
Характерные особенности западно-европейских документальных фильмов включают:
1. Авторский подход: многие режиссеры западно-европейских документальных фильмов считаются авторами своих работ и придают им свой уникальный стиль и взгляд на мир. Они часто используют собственные наблюдения, эмоции и мнения, чтобы создать глубокий и личный фильм.
2. Экспериментальность: западно-европейские документалисты часто экспериментируют с формой и стилем своих фильмов. Они могут использовать нестандартные кадры, монтажные приемы, абстрактные образы и другие необычные техники, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая активность: многие западно-европейские документалисты используют свои фильмы для выражения своих социальных и политических взглядов. Они часто затрагивают актуальные проблемы и вызывают общественное обсуждение.
4. Исследование личности: западно-европейские документальные фильмы часто фокусируются на исследовании личности и внутреннего мира героев. Режиссеры стремятся понять, кто они такие и что движет ими, и передать это зрителю.
5. Красота и эстетика: западно-европейские документалисты обращают особое внимание на визуальную составляющую своих фильмов. Они создают красивые и эстетически привлекательные кадры, чтобы увлечь зрителя и передать ему свои эмоции.
Западно-европейские документальные фильмы продолжают развиваться и вносить свой вклад в мировую кинематографию. Они предлагают уникальные и глубокие взгляды на мир и позволяют зрителям увидеть и понять разные аспекты жизни и общества.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные реалистичные западно-европейские документальные фильмы 2010-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные реалистичные западно-европейские документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
81 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный дальше
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный опыт, беды и радости, своя история. Что, если задать им главные вопросы о смысле существования, о том, что такое доброта, любовь и счастье, что волнует, огорчает их, а от чего на сердце становится теплей?
Режиссер-документалист Ян Артус Бертранд, прежде уже удивлявший мир своими работами, решил собрать рассказы двух тысяч человек со всего земного шара в единую коллекцию историй и образов нашего мира, сняв фильм «Человек».
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в дальше
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в полной мере реализовать свои исследовательские амбиции.
Великий мастер фотографии многие годы путешествует через континенты, идя по стопам постоянно меняющейся цивилизации. Он стал свидетелем важных событий нашей недавней истории, видел международные конфликты, нищету и голод, массовое бегство людей. Он ежедневно открывает нетронутые территории, снимает дикую фауну и флору, а также грандиозные ландшафты. Он ищет соль Земли, работает над огромным фотографическим проектом, который поможет оценить красоту нашей планеты. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Исландская пост-рок группа Sigur Ros, главный "персонаж" документального фильма "Хейма" (Heima), запечатлена режиссерами Дином ДеБлуа, Denni Karlsson дальше
Исландская пост-рок группа Sigur Ros, главный "персонаж" документального фильма "Хейма" (Heima), запечатлена режиссерами Дином ДеБлуа, Denni Karlsson в ходе своего турне 2006 года по родному острову.
Музыка группы звучит на фоне увлекательных "декораций" - на пустынной равнине, в недрах заброшенной фабрики и даже в пещере.
Исландия, одно из самых загадочных мест на планете, привлекательна сама по себе, а в сочетании с творчеством тех, для кого этот остров стал родиной, обретает особое очарование. Музыка Sigur Ros обращена к землякам и посвящена им же. закрыть
Четверо прелестных ребятишек одновременно появились на свет в самых отдаленных уголках мира: в Намибии, Монголии, США и Японии. Они отличаются цветом дальше
Четверо прелестных ребятишек одновременно появились на свет в самых отдаленных уголках мира: в Намибии, Монголии, США и Японии. Они отличаются цветом кожи, их родители имеют разный достаток, общественное положение и культуру, но все это несущественно.
Главное то, что малыши здоровы, они растут, дарят взрослым свою безоблачную, не знающую печали улыбку. Непритязательные, но такие важные игры, новые достижения, первые шаги и неудачи, разочарования и искренняя радость — все это проходит каждый человек на пути взросления. Понихао, Мари, Баяр и Хетти еще не знаю, кем станут в будущем, у них сейчас другие задачи. Они — малыши, жизнь которых имеет невероятную ценность. закрыть
Документальный фильм Козимы Данноритцер «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) поднимает застарелый конфликт, долгие десятилетия существующий дальше
Документальный фильм Козимы Данноритцер «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) поднимает застарелый конфликт, долгие десятилетия существующий между производителями и потребителями продукции. Когда-то давным-давно товары народного потребления производились так, чтобы служить как можно больше. Затем, в 1920-х годах, группа бизнесменов пришла к убеждению, что чем дольше срок годности их продукта, тем меньше денег они за него получают. Лампа накаливания стала первой жертвой запланированного устаревания. Так родился принцип существования современных производителей товаров – заранее ориентированных на то, чтобы быстро выходить из моды, устаревать. Так потребитель был вынужден чаще покупать новые вещи взамен морально устаревших старых. Такой подход является сегодня основой экономического роста.
Однако, бесконечное потребление может привести к истощению ресурсов, а также к накапливанию отходов на мировых свалках, что уже сейчас повсеместно происходит. Авторы фильма «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) пытаются проанализировать, сможет ли современное общество выжить без запланированного снижения срока годности. закрыть
Документальный фильм «Парфюмер» (44500 Max, The Perfumer) финского режиссера и сценариста Яри Кокко рассказывает о Максе Перттуле, простом сельском юноше, дальше
Документальный фильм «Парфюмер» (44500 Max, The Perfumer) финского режиссера и сценариста Яри Кокко рассказывает о Максе Перттуле, простом сельском юноше, который мечтал создать свои собственные эксклюзивные духи.
Макс Перттула, сколько себя помнит, всегда жил с мечтой о своем бизнесе косметики. В то время, когда его сверстники играли в футбол, семилетний Макс создал свой первый крем. Он просиживал часы в библиотеке, изучая составные элементы косметических средств и ароматов. В 2005 году, в возрасте 32 лет, Макс, наконец, начал свое дело, которое, впрочем, спустя два года едва не привело его к финансовому краху. Несмотря на все трудности, герой картины «Парфюмер» продолжил бороться за свою мечту, сталкиваясь то с небольшим успехом, то с полным отчаяньем, и, достигая, в конце концов, международной известности. закрыть
Признанный всемирным наследием ЮНЕСКО знаменитый африканский национальный парк Серенгети представляет собой совершенно уникальную природную экосистему, дальше
Признанный всемирным наследием ЮНЕСКО знаменитый африканский национальный парк Серенгети представляет собой совершенно уникальную природную экосистему, до настоящего времени практически не затронутую влиянием человека. Это место колоссальных ежегодных животных миграций, где сотни тысяч зебр, антилоп и других травоядных каждый год неизмеенно движутся по одному и тому же кругу. Огромные стада сопровождают их природные враги хищники, что делает этот долгий путь постоянной борьбой за существование эпических масштабов. закрыть
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
Документальный фильм «Диор и я» (Dior and I), созданный режиссером и сценаристом Фридериком Ченгом, рассказывает непростую историю создания одной из лучших дальше
Документальный фильм «Диор и я» (Dior and I), созданный режиссером и сценаристом Фридериком Ченгом, рассказывает непростую историю создания одной из лучших коллекций модного дома Dior, приоткрывая перед зрителем дверь в закулисье индустрии моды, обычно скрытое от глаз любопытствующей публики.
Можно ли успеть создать за восемь недель то, что обычно требует почти года упорной и напряженной работы целой команды профессионалов? Бельгийский кутюрье Раф Симмонс однажды уже доказал, что невозможное возможно, сменив Джона Гальяно на посту креативного директора модного дома Dior всего за два месяца до старта показов новой коллекции, выход которой уже был анонсирован среди широкой общественности. Восемь недель работы завершились триумфом, равноправными создательницами которого стали звездные модели – в этом амплуа для Dior выступили такие известные персоны, как Марийон Котийяр, Анна Винтур и Шэрон Стоун.
Картина «Диор и я» с документальной точностью фиксирует всё, что обычно входит в подготовку к модным показам. Ее режиссер, уже известный знатокам фэшн-индустрии по картинам, посвященным истории бренда Valentino и жизненному пути знаменитой Дианы Врилэнд, редактора, сделавшей знаменитым журнал о моде Harper's Bazaar (фильм «Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать»), умело направляет зрителей в путешествии по миру высокой моды, бал в котором правит субъективизм, а вчерашние тренды в одночасье теряют свою актуальность.
Описываемые в документальной ленте «Диор и я» события имели место в 2011 году, когда знаменитый дизайнер одежды Джон Гальяно, оскорбивший еврейскую супружескую пару и нанесший немалый урон репутации модного дома Dior, был со скандалом уволен со своего поста. В поисках выхода из непростой для себя ситуации владельцы легендарного бренда приняли решение предложить пост креативного директора Рафу Симонсу, ранее известному лишь по работам с мужской одеждой. Рискованный шаг руководства стал для дизайнера непростым испытанием. Как вспоминал сам Симонс, на борьбу со страхами у него просто не было времени. Для того чтобы стать частью семьи Dior и повести за собой команду модного дома, у него оставалось всего восемь недель. И этот смелый эксперимент в итоге всё же увенчался успехом, принеся заслуженную славу самому маэстро и тем, кто шел вместе с ним к воплощению самого безумного замысла в истории индустрии моды. закрыть
Голландский сценарист и режиссер Алена Ван дер Хорст задается вопросом ухода из жизни молодого поэта в документальном фильме «Борис Рыжий» (Boris Ryzhy). дальше
Голландский сценарист и режиссер Алена Ван дер Хорст задается вопросом ухода из жизни молодого поэта в документальном фильме «Борис Рыжий» (Boris Ryzhy). Пытаясь найти причины трагедии, она отправилась на родину поэта в Екатеринбург.
Ключ к разгадке автор стремится найти в общении с героями произведений поэта Бориса Рыжего – жителями города. Беседы с близкими и родственниками дополняют фильм «Борис Рыжий» деталями, способствующими пониманию произошедшего. закрыть
История о победе сборной Германии на Чемпионате Мира в Бразилии. В фильме описывается путь бундестим из тренировочного лагеря в Южном Тироле до встречи Чемпионов мира дома, в Берлине.
История о победе сборной Германии на Чемпионате Мира в Бразилии. В фильме описывается путь бундестим из тренировочного лагеря в Южном Тироле до встречи Чемпионов мира дома, в Берлине. закрыть
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая дальше
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая живёт в Пхеньяне вместе со своими родителями и готовится вступить в пионеры и принять участие в грандиозном празднестве, чествующем лидера Северной Кореи. На фестивале «Тёмные ночи», прошедшем в Эстонии, фильм был награждён призом за лучшую режиссуру. Между тем, в связи с выходом картины разразился международный скандал, вызванный тем, что северокорейское руководство потребовало запретить ленту «В лучах солнца». Дело в том, что сценарий к фильму был целиком написан северокорейскими коллегами, и жёсткое следование сюжетной канве было главным условием приезда Виталия Манского в полностью закрытую страну. Тем не менее, российскому режиссёру предоставили самому выбрать девочку, которая станет героиней истории. Он остановил свой выбор на Зин Ми, дочери журналиста и сотруднице столовой, надеясь через её родителей хоть как-то захватить фрагменты реальной жизни северокорейцев и оживить навязанный ему конъюнктурный сценарий, воспевающий режим Ким Чен Ына.
Как снималась кинолента
Когда Манский приступил к съёмкам, отец девочки чудесным образом превратился в инженера ударной швейной фабрики, а мама должна была изображать сотрудницу образцовой фабрики, где производят соевое молоко. Из маленькой однокомнатной квартиры, где семья жила вместе с бабушками и дедушками, Зин Ми и её родителей переселили в новую квартиру в центре Пхеньяна. Как рассказывает режиссёр, дом был нежилой, а квартира совершенно не была приспособлена для нормальной жизни. На голый цементный пол просто положили кусок линолеума, в спешке привезли мебель и шкафы, которые так и оставались пустыми, водопровод не функционировал, а электричество включали лишь на время съёмок. Съёмочная группа находилась под постоянным надзором сопровождающих из компетентных органов, без которых нельзя было выйти из гостиницы. Процесс работы над картиной также жёстко регламентировался и контролировался соответствующими людьми.
Несмотря на это, Манскому удалось тайком снять несколько эпизодов, демонстрирующих реальное положение вещей в стране. Для большего эффекта режиссёр дополнил рассказываемую историю школьницы несколькими дублями одних и тех же сцен, а также фрагментами, где инструкторы объясняют девочке и её родителям, как нужно правильно изображать радость и счастье. Таким образом, режиссёр постарался показать всю абсурдность жизни в тоталитарном обществе. закрыть
Barca Dreams – документальная кинокартина, снятая режиссером Джорди Лиомпартом, который осветил в своей киноленте историю одного из самых знаменитых футбольных дальше
Barca Dreams – документальная кинокартина, снятая режиссером Джорди Лиомпартом, который осветил в своей киноленте историю одного из самых знаменитых футбольных клубов планеты. Презентация документальной спортивной истории состоялась в октябре 2015 года, став сенсацией для всех футбольных фанатов. Если вы являетесь поклонником одной из величайших спортивных команд современности, то просмотр этого фильма станет не только удовольствием, но и настоящим путешествием в мир спортивных достижений, разочарований, непростой борьбы и становления одной из лучших команд в истории футбола.
От истоков к современности
Фильм Barca Dreams – это рассказ без купюр, настоящая история сине-гранатовых, которая притягивает зрителя к экрану, целиком завладевая его вниманием. В течение двух часов режиссер Лиомпарт повествует историю каталонцев, без устали покоряющих спортивные горизонты на протяжении уже 115 лет.
Барселона – один из немногих клубов, не имеющих фактического владельца. Его совладельцами являются 150 тысяч членов фан-клуба, поэтому Барсу действительно можно назвать народной командой. Сюжет фильма берет начало от истории первого президента, оставившего огромный след в истории Барселоны, и длится вплоть до наших дней. Церемония презентации фильма состоялась на территории знаменитой пивной фабрики Дамм, на ней присутствовали и продюсеры картины – Джорджо Лоренцо и Хавьер Эчеверрия. Картина поведает зрителям множество интересных моментов из биографии как команды в целом, так и отдельных игроков, когда-либо входивших в состав клуба. Например, фильм объясняет, почему поклонники Барсы носят прозвище «кулес».
Создание картины
Джорди Лиомпарт начал работу над документальной кинокартиной Barca Dreams в 2010 году, после того, как Барса была названа лучшей командой двух последних десятилетий. Именно тогда режиссер понял, что именитый клуб заслужил автобиографический фильм. В картине принимали участие Хави Эрнандес, Лионель Месси, Андрес Иньеста, Жерар Пике и, конечно же, бывшие тренеры сине-гранатовых – Карлес Рексач, Рональд Куман, Йохан Кройф и многие другие футбольные знаменитости. Также в фильме снялись баскетболист По Газоль и историк Карлос Сантакана. Общей премьере предшествовали предпоказы для Vip-персон, фильм получил очень теплые отзывы в Британии, Мексике и, конечно же, Испании. закрыть
Жизнь одного из самых неординарных представителей мировой моды Карла Лагерфельда всегда была неизвестной широкой публике. Так хотел он сам, говоря лишь дальше
Жизнь одного из самых неординарных представителей мировой моды Карла Лагерфельда всегда была неизвестной широкой публике. Так хотел он сам, говоря лишь на темы деловых отношений, считая свою личную жизнь неприкасаемой собственностью. Режиссёр-документалист Родольф Маркони сумел пробиться сквозь неприступную броню знаменитого дизайнера. Прославленный кутюрье, оказывается, живёт в доме, заваленном самым различным хламом и заставленном рядами стеллажей с книгами. Лагерфельд признаётся, что в такой обстановке ему думается лучше всего…
Документальная кинолента Родольфа Маркони «Секреты Лагерфельда» смонтирована из съёмки, которая заняла 150 часов наблюдения за знаменитым в мире моды человеком с седым хвостиком и в чёрных очках. закрыть
В конце семидесятых годов, когда никто в ГДР представления не имел о производстве скейтов, трое друзей – весёлые отважные парни - конструировали их сами дальше
В конце семидесятых годов, когда никто в ГДР представления не имел о производстве скейтов, трое друзей – весёлые отважные парни - конструировали их сами из подручных материалов. Они жили в небольшом городке и не имели никаких связей с единомышленниками-сноубордистами, «варясь в собственном соку».
Переехав в Берлин, эти ребята находят таких же энтузиастов сноуборда, и с этого начинается история. Бывший спортсмен, ослепительный красавец Денис Паник, ставший лидером нового движения, совершает невероятные трюки на своей доске, изнашивая её до предела…
Документальный фильм Мартена Перзиля «Тут вам не Калифорния» получил на Берлинском кинофестивале два приза DIALOGUE en Perspective. закрыть
Международная версия фильма «Счастливые люди» о быте и нравах охотников, рыболовов и обычных сельчан из села Бахта Туруханского района.
В центре истории, дальше
Международная версия фильма «Счастливые люди» о быте и нравах охотников, рыболовов и обычных сельчан из села Бахта Туруханского района.
В центре истории, разворачивающейся в картине «Happy People: год в тайге» (Happy People: A Year in the Taiga) находится жизнь людей, живущих в деревне Бактия на реке Енисей в сибирской тайге. Камера следует за главными героями в течение года.
Местные жители, чей уклад жизни практически не изменился за последние столетия, продолжают жить согласно своим культурным традициям. Экспрессивные кадры картины «Happy People: год в тайге» сопровождаются оригинальным саундтреком, основанным на местных мелодиях. закрыть
Повествование, идущее от лица самого человечества, постепенно переходит от истории вида к тому, как мы относимся к природе, оставаясь ее частью. Как мы дальше
Повествование, идущее от лица самого человечества, постепенно переходит от истории вида к тому, как мы относимся к природе, оставаясь ее частью. Как мы сейчас хотим взаимодействовать с другими видами? В этом вопросе и заключается суть фильма «Terra». Лента показывает, что наши представления о природе и отношение к ней всегда были решающими для истории человечества, и что мы все еще можем изменить ход событий. С первых кадров фильм «гипнотизирует» великолепием фирменного стиля Ян Артюса-Бертрана и бархатным голосом Ванессы Паради. закрыть
В 2011 году режиссер Стиг Бьëркман встречает Изабеллу Росселлини, дочь Ингрид Бергман, которая предлагает ему «снять фильм о Маме». С помощью Изабеллы дальше
В 2011 году режиссер Стиг Бьëркман встречает Изабеллу Росселлини, дочь Ингрид Бергман, которая предлагает ему «снять фильм о Маме». С помощью Изабеллы Стиг сможет представить историю Ингрид, рассказанную ее собственными словами с ее собственными образами.У Ингрид Бергман было семь номинаций на премию Оскара, и три награды. Она признана одной из самых талантливых актрис золотого века голливудского кинематографа. Ее игра в таких фильмах, как «Касабланка» (1942), «Газовый свет» (1944) и «Осенняя соната» (1978) навсегда отметила историю мирового кино.Фильм, основанный на личных архивах семьи и интервью детей Ингрид, предлагает вниманию зрителей уникальный портрет великой актрисы с удивительной судьбой. История о том, как юная шведка стала одной из самых знаменитых американской актрис и звездой мирового кинематографа. закрыть
Документальное кино – это всегда некий вызов сложившейся истории, попытка докопаться до сути и еще раз проанализировать имеющиеся факты. Так получилось дальше
Документальное кино – это всегда некий вызов сложившейся истории, попытка докопаться до сути и еще раз проанализировать имеющиеся факты. Так получилось и в фильме «Рембрандт: Я обвиняю» прекрасного британского художника, режиссера и писателя Питера Гринуэя.
Над чем задумывается автор
Этот небольшой по своей продолжительности фильм (всего в 86 минут, что достаточно мало для такого широкомасштабного исследования, которое все же проводится в картине) открывает зрителю Амстердам семнадцатого века. В основе документального кино «Рембрандт: Я обвиняю» лежат как известнейшая картина «Ночной дозор», так и статья Эмиля Золя, вернее прямая отсылка к ней.
Вся кинолента рассказывает о событиях, которые легли в основу написания Рембрандтом своего эпохального шедевра. Тут раскрываются как имена убийц и участников заговора, так и показаны их мотивы. Некоторые неприметные на первый взгляд детали открываются с новой стороны, режиссер ведет повествование через каждый сантиметр великого полотна.
Чем интригует
Немаловажную роль сыграла лента «Рембрандт: Я обвиняю» в современном мире искусства. Ведь исследования картин в нашем мире – достаточная редкость. Поэтому фильм непременно стоит посмотреть всем искусствоведам, художникам и просто ценителям живописи – как современной, так и классической. закрыть
Да здравствует пиратство! Речь в данном случае идет не о тех отчаянных корсарах, что бороздили морские просторы. Фильм «TPB AFK: The Pirate Bay Away from дальше
Да здравствует пиратство! Речь в данном случае идет не о тех отчаянных корсарах, что бороздили морские просторы. Фильм «TPB AFK: The Pirate Bay Away from Keyboard» (TPB AFK: The Pirate Bay. Вдали от клавиатуры) рассказывает историю триумфов и поражений трех главных действующих лиц, имеющих самое прямое отношение к созданию и функционированию крупнейшего мирового торрент трекера, сайта The Pirate Bay.
Петер Сунде, Фредерик Нейдж и Готфрид Свазолм – со-основатели сайта, люди, которые превратили свое хобби в самую крупную файлообменную сеть в мире. Как случилось, что из-за их деятельности Голливуд угрожает санкциями шведскому правительству? закрыть
До того, как появился ныне всемирно известный «Гринпис», была группа эксцентричных хиппи и искателей приключений – канадских журналистов, фотографов, дальше
До того, как появился ныне всемирно известный «Гринпис», была группа эксцентричных хиппи и искателей приключений – канадских журналистов, фотографов, музыкантов, ученых, однажды решивших попытаться остановить испытания атомной бомбы, которое должно было состояться на острове Амчитка на Аляске. Они зафрахтовали рыбацкую лодку и отправились в путь, тем самым положив начало движению, ныне охватившему всю планету.
Историю, с которой знакомит фильм «Как изменить мир» (How to Change the World), можно было бы изобразить в героическом ключе. Но авторы документальной картины во главе с режиссером и сценаристом Джерри Ротуэллом ищут истину и намерены представить своим зрителям как можно более правдивый рассказ. Собрав вместе интервью с ключевыми игроками той поры и прежде нигде не демонстрировавшиеся архивные видеокадры, создатели фильма рисуют честный портрет тех, кто стоял у истоков движения, и раскрывают саму его суть – идеализм против прагматизма, принцип против компромисса. Активистов движения объединила мысль о том, что горстка людей может изменить мир. Они просто не всегда могли договориться о том, как это сделать. закрыть
Фильм посвящен жертвам блокады Ленинграда. Выжившие блокадники и ветераны делятся воспоминаниями, которые долгие годы по настоянию власти заглушались дальше
Фильм посвящен жертвам блокады Ленинграда. Выжившие блокадники и ветераны делятся воспоминаниями, которые долгие годы по настоянию власти заглушались героическими легендами: Сталин победил, жертвы были необходимы. Что не вместила в себя официальная точка зрения о блокаде Ленинграда? закрыть
Документальный фильм «Рок Апокалипсис» (Wacken 3D) раскрывает подробности одного из самых грандиозных событий в мире рок-музыки – фестиваля тяжелого металла дальше
Документальный фильм «Рок Апокалипсис» (Wacken 3D) раскрывает подробности одного из самых грандиозных событий в мире рок-музыки – фестиваля тяжелого металла Wacken Open Air, который проходит каждое лето под открытым небом в маленьком немецком городе Вакен. Публику ждут профессионально организованные и наиболее качественные по составу концерты. Коммерчески успешный проект во много превосходит себе подобных. Поэтому режиссер Норберт Хайткер решил порадовать армию фанатов метал-культуры документальной лентой и позволил зрителям погрузиться в неповторимую атмосферу безумного праздника.
Всемирно известный металлический фестиваль принимает более 75 тысяч любителей тяжелой музыки, но далеко не у всех поклонников жанра есть возможность отправиться в пригород Гамбурга и присоединиться к веселью. Дело не только в стоимости удовольствия – в последние годы все билеты раскупаются в течение суток. В 2014 на продажу ушло 12 часов. Приобщить многомиллионных фанатов к концертам можно было только одним способом – снять полнометражное неигровое кино, что не преминули сделать организаторы.
Фестиваль, основанный молодыми амбициозными парнями Томасом Йенсеном и Холгером Хюбнером, прошел долгий путь от любительских выступлений до зрелищного шоу с участием легенд рок-музыки. Развитие происходило медленно – некоммерческая направленность не способствовала эволюции. В 1993 году учредители погрязли в безумных долгах, но не отказались от своей идеи. Шаг за шагом команда двигалась к успеху. Первая прибыль была получена в 1995 и пошла на покрытие долгов. Только в 1999 году, спустя 10 лет со дня основания, мероприятие ознаменовалось настоящим успехом.
Всемирно известное событие проходит под открытым небом ежегодно в начале августа. Первый день (четверг) считается разогревочным: гости обживаются в кемпинговом городке, знакомятся и вечером наслаждаются выступлениями нескольких групп на главной сцене. Два последующих дня – концертные. В этот период выступления проходят нон-стоп на 7-8 сценах с 11 утра и до 3 часов ночи. «Горячее» время послужило основой для съемок картины «Рок Апокалипсис» в 2014 году. Хедлайнерами стали легенды музыкальной индустрии Rammstein, Deep Purple, шок-рокер Элис Купер, британская хард-рок-группа Motörhead. В фокус внимания режиссера также попал фронтмен групп Black Flag и Rollins Band Генри Роллинз. закрыть
Насколько важно для человека первое впечатление от того, как он расстался со своей невинностью?
Оказывается, это очень существенно, как следует из четырёх дальше
Насколько важно для человека первое впечатление от того, как он расстался со своей невинностью?
Оказывается, это очень существенно, как следует из четырёх интервью с рассказом о собственной истории «грехопадения». А если передавать все ощущения каждого из героев через анимационные образы, получается одновременно необыкновенно забавно, грустно и очень трогательно…
Короткометражный мультфильм Йонаса Оделла «Не так, как в первый раз» награждён главным призом - «Золотым Медведем» на Берлинском кинофестивале 2006 года и получил первое место по количеству полученных призов (более 20). закрыть
Хроники европейского рейва, снятые голландскими документалистами 20 лет спустя после взлета и падения танцевальной культуры. Под постоянный бит немолодые, дальше
Хроники европейского рейва, снятые голландскими документалистами 20 лет спустя после взлета и падения танцевальной культуры. Под постоянный бит немолодые, зато выжившие The Prodigy, 808 State, Моби, а также менее известные, но не менее шумевшие на вечеринках начала 90-х персонажи рассуждают о том, как все было. закрыть
Документальный фильм «Ходорковский» (Khodorkovsky) – история о российском бизнесмене Михаиле Ходорковском глазами немецкого документалиста Кирилла Туши. дальше
Документальный фильм «Ходорковский» (Khodorkovsky) – история о российском бизнесмене Михаиле Ходорковском глазами немецкого документалиста Кирилла Туши. Мировая премьера картины состоялась на Берлинском кинофестивале.
Михаил Ходорковский, чье состояние в 2003 году журнал Forbes оценивал как самое крупное среди российских бизнесменов, был тогда же, в 2003 году, арестован по обвинению в хищении нефти. Фильм рассказывает его историю: от социалистического сторонника до капиталиста и впоследствии – одного из самых известных заключенных в России.
В фильме принимают участие люди, близкие Ходорковскому, в том числе его бывшая жена, его мать, его старший сын Павел, ныне проживающий в США. Беседовали авторы фильма и с его бывшими коллегами, в частности, со скрывающими от Интерпола в Телль-Авиве Леонидом Невзлиным и Михаилом Брудно.
Среди противников Ходорковского, принявших участие в съемках фильма – бывший руководитель юридического отдела компании ЮКОС Дмитрий Голольбов, считающий, что Ходорковский получил по заслугам, так сам является частью той системы, которую и создал.
Никто из нынешних руководителей России и высокопоставленных чиновников в фильме, по заявлению самого Туши, сниматься не пожелал. Авторы смогли взять короткое интервью у Михаила Ходорковского во время его пребывания в зале суда в Москве в 2010 году. закрыть