Хотите выбрать лучшие жесткиe западно-европейские документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие жесткиe западно-европейские документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографической культуры региона. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История западно-европейских документальных фильмов начинается в начале 20 века, когда появились первые кинокамеры и возникла возможность записывать реальные события. Одним из первых и наиболее известных документалистов был французский режиссер Жан Виго, который снял такие фильмы, как "Аталанта" (1934) и "Запретное время" (1937). В этих работах Виго использовал не только документальные приемы, но и экспериментировал с формой и стилем, что стало характерной чертой западно-европейского документального кино.
В послевоенные годы западно-европейские документальные фильмы стали активно развиваться и привлекать все больше внимания. Франция, Германия, Великобритания и другие страны региона стали известны своими талантливыми документалистами, которые снимали фильмы на самые разные темы - от политики и истории до природы и культуры.
Характерные особенности западно-европейских документальных фильмов включают:
1. Авторский подход: многие режиссеры западно-европейских документальных фильмов считаются авторами своих работ и придают им свой уникальный стиль и взгляд на мир. Они часто используют собственные наблюдения, эмоции и мнения, чтобы создать глубокий и личный фильм.
2. Экспериментальность: западно-европейские документалисты часто экспериментируют с формой и стилем своих фильмов. Они могут использовать нестандартные кадры, монтажные приемы, абстрактные образы и другие необычные техники, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая активность: многие западно-европейские документалисты используют свои фильмы для выражения своих социальных и политических взглядов. Они часто затрагивают актуальные проблемы и вызывают общественное обсуждение.
4. Исследование личности: западно-европейские документальные фильмы часто фокусируются на исследовании личности и внутреннего мира героев. Режиссеры стремятся понять, кто они такие и что движет ими, и передать это зрителю.
5. Красота и эстетика: западно-европейские документалисты обращают особое внимание на визуальную составляющую своих фильмов. Они создают красивые и эстетически привлекательные кадры, чтобы увлечь зрителя и передать ему свои эмоции.
Западно-европейские документальные фильмы продолжают развиваться и вносить свой вклад в мировую кинематографию. Они предлагают уникальные и глубокие взгляды на мир и позволяют зрителям увидеть и понять разные аспекты жизни и общества.
', '')
Если вы хотите выбрать жесткиe хорошие западно-европейские документальные фильмы 2010-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe хорошие западно-европейские документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
42 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Документальный фильм «Парфюмер» (44500 Max, The Perfumer) финского режиссера и сценариста Яри Кокко рассказывает о Максе Перттуле, простом сельском юноше, дальше
Документальный фильм «Парфюмер» (44500 Max, The Perfumer) финского режиссера и сценариста Яри Кокко рассказывает о Максе Перттуле, простом сельском юноше, который мечтал создать свои собственные эксклюзивные духи.
Макс Перттула, сколько себя помнит, всегда жил с мечтой о своем бизнесе косметики. В то время, когда его сверстники играли в футбол, семилетний Макс создал свой первый крем. Он просиживал часы в библиотеке, изучая составные элементы косметических средств и ароматов. В 2005 году, в возрасте 32 лет, Макс, наконец, начал свое дело, которое, впрочем, спустя два года едва не привело его к финансовому краху. Несмотря на все трудности, герой картины «Парфюмер» продолжил бороться за свою мечту, сталкиваясь то с небольшим успехом, то с полным отчаяньем, и, достигая, в конце концов, международной известности. закрыть
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
Неизвестный человек (Петер Меттлер), решивший покончить счёты с жизнью, выбирает для этого оригинальный и достойный, как ему кажется, способ: он уходит дальше
Неизвестный человек (Петер Меттлер), решивший покончить счёты с жизнью, выбирает для этого оригинальный и достойный, как ему кажется, способ: он уходит далеко в лес и постепенно изводит себя голодом, надеясь на то, что звуки, издаваемые насекомыми, станут его похоронным маршем. Рядом с его останками обнаружен дневник, рассказывающий о последних днях жизни того, кто, отказавшись от жестокой жизни в городе, где люди равнодушны друг к другу и никто никому не нужен, решил слиться с природой и стать её частью после своей кончины убеждённого атеиста…
Драма Питера Личи «Звук насекомых: дневник мумии» - своеобразный симбиоз художественного фильма с документалистикой, создана на основе реальных событий. закрыть
История о победе сборной Германии на Чемпионате Мира в Бразилии. В фильме описывается путь бундестим из тренировочного лагеря в Южном Тироле до встречи Чемпионов мира дома, в Берлине.
История о победе сборной Германии на Чемпионате Мира в Бразилии. В фильме описывается путь бундестим из тренировочного лагеря в Южном Тироле до встречи Чемпионов мира дома, в Берлине. закрыть
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая дальше
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая живёт в Пхеньяне вместе со своими родителями и готовится вступить в пионеры и принять участие в грандиозном празднестве, чествующем лидера Северной Кореи. На фестивале «Тёмные ночи», прошедшем в Эстонии, фильм был награждён призом за лучшую режиссуру. Между тем, в связи с выходом картины разразился международный скандал, вызванный тем, что северокорейское руководство потребовало запретить ленту «В лучах солнца». Дело в том, что сценарий к фильму был целиком написан северокорейскими коллегами, и жёсткое следование сюжетной канве было главным условием приезда Виталия Манского в полностью закрытую страну. Тем не менее, российскому режиссёру предоставили самому выбрать девочку, которая станет героиней истории. Он остановил свой выбор на Зин Ми, дочери журналиста и сотруднице столовой, надеясь через её родителей хоть как-то захватить фрагменты реальной жизни северокорейцев и оживить навязанный ему конъюнктурный сценарий, воспевающий режим Ким Чен Ына.
Как снималась кинолента
Когда Манский приступил к съёмкам, отец девочки чудесным образом превратился в инженера ударной швейной фабрики, а мама должна была изображать сотрудницу образцовой фабрики, где производят соевое молоко. Из маленькой однокомнатной квартиры, где семья жила вместе с бабушками и дедушками, Зин Ми и её родителей переселили в новую квартиру в центре Пхеньяна. Как рассказывает режиссёр, дом был нежилой, а квартира совершенно не была приспособлена для нормальной жизни. На голый цементный пол просто положили кусок линолеума, в спешке привезли мебель и шкафы, которые так и оставались пустыми, водопровод не функционировал, а электричество включали лишь на время съёмок. Съёмочная группа находилась под постоянным надзором сопровождающих из компетентных органов, без которых нельзя было выйти из гостиницы. Процесс работы над картиной также жёстко регламентировался и контролировался соответствующими людьми.
Несмотря на это, Манскому удалось тайком снять несколько эпизодов, демонстрирующих реальное положение вещей в стране. Для большего эффекта режиссёр дополнил рассказываемую историю школьницы несколькими дублями одних и тех же сцен, а также фрагментами, где инструкторы объясняют девочке и её родителям, как нужно правильно изображать радость и счастье. Таким образом, режиссёр постарался показать всю абсурдность жизни в тоталитарном обществе. закрыть
Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на дальше
Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на фоне отрывков из собственных фильмов, фотографий и репортажей. Забавный и эмоциональный рассказ о дебюте в качестве театрального фотографа, о новациях кинематографа 50-х годов, о жизни с Жаком Деми, об участии в феминистском движении, о поездках на Кубу, в Китай, в США, о работе независимого продюсера, о семье, о любви к пляжам. Свободная и любознательная женщина! закрыть
Документальное кино – это всегда некий вызов сложившейся истории, попытка докопаться до сути и еще раз проанализировать имеющиеся факты. Так получилось дальше
Документальное кино – это всегда некий вызов сложившейся истории, попытка докопаться до сути и еще раз проанализировать имеющиеся факты. Так получилось и в фильме «Рембрандт: Я обвиняю» прекрасного британского художника, режиссера и писателя Питера Гринуэя.
Над чем задумывается автор
Этот небольшой по своей продолжительности фильм (всего в 86 минут, что достаточно мало для такого широкомасштабного исследования, которое все же проводится в картине) открывает зрителю Амстердам семнадцатого века. В основе документального кино «Рембрандт: Я обвиняю» лежат как известнейшая картина «Ночной дозор», так и статья Эмиля Золя, вернее прямая отсылка к ней.
Вся кинолента рассказывает о событиях, которые легли в основу написания Рембрандтом своего эпохального шедевра. Тут раскрываются как имена убийц и участников заговора, так и показаны их мотивы. Некоторые неприметные на первый взгляд детали открываются с новой стороны, режиссер ведет повествование через каждый сантиметр великого полотна.
Чем интригует
Немаловажную роль сыграла лента «Рембрандт: Я обвиняю» в современном мире искусства. Ведь исследования картин в нашем мире – достаточная редкость. Поэтому фильм непременно стоит посмотреть всем искусствоведам, художникам и просто ценителям живописи – как современной, так и классической. закрыть
Герои документального фильма «Воры в законе» считают, что их жизнь удалась… Алимжан Тохтахунов, более известный как Тайванчик, с гордостью показывает дальше
Герои документального фильма «Воры в законе» считают, что их жизнь удалась… Алимжан Тохтахунов, более известный как Тайванчик, с гордостью показывает произведения искусства, украшающие его парижские апартаменты. Не меньше гордится своим особняком также обосновавшийся в Париже Леонид Билунов по прозвищу Макинтош. Тайванчик, ныне живущий в Москве, отрицает какую-либо причастность к мафии. Макинтош, хотя и позиционирует себя как авторитетного бизнесмена и верующего человека, он пожертвовал более полумиллиона долларов на восстановление Русской православной церкви в Каннах, отдыхая на своей вилле на Лазурном берегу, охотно рассказывает о совершенном им много лет назад убийстве. Пожалуй, самый зловещий персонаж фильма — Виталий Демочка, хотя он предпочитает называть себя бывшим лидером организованной преступной группировки города Уссурийска Приморского края. Один из его сподвижников рассказал, как в 90-е годы бандиты запугивали бизнесменов, не желавших выплачивать долги. закрыть
Нигде на Земле мир природы и мир духов не сплетены воедино так, как в Индии. Здесь воздух и огонь, животных и растения, горы и реки почитают как богов. дальше
Нигде на Земле мир природы и мир духов не сплетены воедино так, как в Индии. Здесь воздух и огонь, животных и растения, горы и реки почитают как богов. И одно из самых могущественных божеств - это река Ганг. Тысячелетиями она приносила жизнь этой выжженной земле и питала тела и души бесчисленных миллионов существ, живущих на ее берегах и поклонявшихся ей. Ганг по праву считается самой экстраординарной рекой в мире. Начиная свое путешествие в Гималаях, неспешно проходя через лихорадочные города навстречу изобилующей дельте, где река встречает море, мы увидим этот яркий и красочный мир - мир Ганга, сформировавшего дикую природу, культуру и верования целой страны. закрыть
Документальный фильм «Рок Апокалипсис» (Wacken 3D) раскрывает подробности одного из самых грандиозных событий в мире рок-музыки – фестиваля тяжелого металла дальше
Документальный фильм «Рок Апокалипсис» (Wacken 3D) раскрывает подробности одного из самых грандиозных событий в мире рок-музыки – фестиваля тяжелого металла Wacken Open Air, который проходит каждое лето под открытым небом в маленьком немецком городе Вакен. Публику ждут профессионально организованные и наиболее качественные по составу концерты. Коммерчески успешный проект во много превосходит себе подобных. Поэтому режиссер Норберт Хайткер решил порадовать армию фанатов метал-культуры документальной лентой и позволил зрителям погрузиться в неповторимую атмосферу безумного праздника.
Всемирно известный металлический фестиваль принимает более 75 тысяч любителей тяжелой музыки, но далеко не у всех поклонников жанра есть возможность отправиться в пригород Гамбурга и присоединиться к веселью. Дело не только в стоимости удовольствия – в последние годы все билеты раскупаются в течение суток. В 2014 на продажу ушло 12 часов. Приобщить многомиллионных фанатов к концертам можно было только одним способом – снять полнометражное неигровое кино, что не преминули сделать организаторы.
Фестиваль, основанный молодыми амбициозными парнями Томасом Йенсеном и Холгером Хюбнером, прошел долгий путь от любительских выступлений до зрелищного шоу с участием легенд рок-музыки. Развитие происходило медленно – некоммерческая направленность не способствовала эволюции. В 1993 году учредители погрязли в безумных долгах, но не отказались от своей идеи. Шаг за шагом команда двигалась к успеху. Первая прибыль была получена в 1995 и пошла на покрытие долгов. Только в 1999 году, спустя 10 лет со дня основания, мероприятие ознаменовалось настоящим успехом.
Всемирно известное событие проходит под открытым небом ежегодно в начале августа. Первый день (четверг) считается разогревочным: гости обживаются в кемпинговом городке, знакомятся и вечером наслаждаются выступлениями нескольких групп на главной сцене. Два последующих дня – концертные. В этот период выступления проходят нон-стоп на 7-8 сценах с 11 утра и до 3 часов ночи. «Горячее» время послужило основой для съемок картины «Рок Апокалипсис» в 2014 году. Хедлайнерами стали легенды музыкальной индустрии Rammstein, Deep Purple, шок-рокер Элис Купер, британская хард-рок-группа Motörhead. В фокус внимания режиссера также попал фронтмен групп Black Flag и Rollins Band Генри Роллинз. закрыть
Насколько важно для человека первое впечатление от того, как он расстался со своей невинностью?
Оказывается, это очень существенно, как следует из четырёх дальше
Насколько важно для человека первое впечатление от того, как он расстался со своей невинностью?
Оказывается, это очень существенно, как следует из четырёх интервью с рассказом о собственной истории «грехопадения». А если передавать все ощущения каждого из героев через анимационные образы, получается одновременно необыкновенно забавно, грустно и очень трогательно…
Короткометражный мультфильм Йонаса Оделла «Не так, как в первый раз» награждён главным призом - «Золотым Медведем» на Берлинском кинофестивале 2006 года и получил первое место по количеству полученных призов (более 20). закрыть
Организованные уличные банды молодёжи центральной Америки формируются из подростков бедных кварталов Сальвадора и нацелены лишь на реализацию своей ненависти дальше
Организованные уличные банды молодёжи центральной Америки формируются из подростков бедных кварталов Сальвадора и нацелены лишь на реализацию своей ненависти к соперникам. У юношей и девушек 11 – 20-летнего возраста нет почти никаких других интересов кроме вражды, драк и поножовщины. Реальная жизнь юных бандитов Сан-Сальвадора полна ожесточения, ненависти и непримиримой конкуренции за влияние в городских районах в ответ на нищету, отчаяние и безнадёжность их судеб…
Документальный фильм Кристиана Поведы «Безумная жизнь» - беспристрастная констатация фактов существования молодёжи сальвадорской столицы, характерного для многих стран мира. Во время съёмок фильма рядом со съёмочной группой убиты 7 человек. закрыть
Документальный фильм «Ходорковский» (Khodorkovsky) – история о российском бизнесмене Михаиле Ходорковском глазами немецкого документалиста Кирилла Туши. дальше
Документальный фильм «Ходорковский» (Khodorkovsky) – история о российском бизнесмене Михаиле Ходорковском глазами немецкого документалиста Кирилла Туши. Мировая премьера картины состоялась на Берлинском кинофестивале.
Михаил Ходорковский, чье состояние в 2003 году журнал Forbes оценивал как самое крупное среди российских бизнесменов, был тогда же, в 2003 году, арестован по обвинению в хищении нефти. Фильм рассказывает его историю: от социалистического сторонника до капиталиста и впоследствии – одного из самых известных заключенных в России.
В фильме принимают участие люди, близкие Ходорковскому, в том числе его бывшая жена, его мать, его старший сын Павел, ныне проживающий в США. Беседовали авторы фильма и с его бывшими коллегами, в частности, со скрывающими от Интерпола в Телль-Авиве Леонидом Невзлиным и Михаилом Брудно.
Среди противников Ходорковского, принявших участие в съемках фильма – бывший руководитель юридического отдела компании ЮКОС Дмитрий Голольбов, считающий, что Ходорковский получил по заслугам, так сам является частью той системы, которую и создал.
Никто из нынешних руководителей России и высокопоставленных чиновников в фильме, по заявлению самого Туши, сниматься не пожелал. Авторы смогли взять короткое интервью у Михаила Ходорковского во время его пребывания в зале суда в Москве в 2010 году. закрыть
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит дальше
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит десяток призов, полученных на различных отечественных и зарубежных кинофестивалях. Это история матери девяти детей, рассказанная от первого лица. Вместе со своими детьми героиня постоянно бежит от мужа, нищеты и неустроенности. Она не может остановиться, потому что не так-то просто отыскать место, где можно спокойно жить. Мать буквально разрывается между работой и детьми, школой и свадьбой старшей дочери. Она понимает, что со своими детьми она не нужна стране, но точно знает, что дети нужны ей… закрыть
Неудавшаяся попытка государственного переворота (путча), предпринятая в Москве в августе 1991 года группой реакционеров из ЦК КПСС, стала прелюдией краха дальше
Неудавшаяся попытка государственного переворота (путча), предпринятая в Москве в августе 1991 года группой реакционеров из ЦК КПСС, стала прелюдией краха советского режима. СССР распался вскоре после путча, и трехцветный флаг суверенной Российской Федерации взвился над Кремлем.
В то время, как президент СССР Горбачев насильно удерживался в своей крымской резиденции, государственные теле- и радиостанции, контролируемые путчистами, транслировали вместо выпусков новостей «Лебединое озеро» Чайковского, а толпы протестующих собирались у Белого Дома в Москве, чтобы защищать штаб-квартиру демократической оппозиции, ведомой Борисом Ельциным; в Ленинграде тысячи растерянных, испуганных, взволнованных и отчаявшихся людей тоже вышли на улицы, чтобы стать частью события, которое, казалось, должно было изменить иx судьбы.
Четверть века спустя Сергей Лозница обращается к драматическим сценам августа 1991 года и к событию, которое вошло в современную европейскую историю как момент «рождения российской демократии». Что же на самом деле произошло в России в августе 91-го? Что за сила управляла толпами на Дворцовой площади в Ленинграде? Что за свидетельство представлено на экране: коллапс режима или его креативный ребрендинг? Кто эти люди, смотрящие в камеру: победители или жертвы? закрыть
«Предки» (ForeBears) – любительский экспериментальный фильм о доисторическом культе медведя и неандертальцах.
Варг Викернес отправляется в духовное дальше
«Предки» (ForeBears) – любительский экспериментальный фильм о доисторическом культе медведя и неандертальцах.
Варг Викернес отправляется в духовное путешествие в прошлое, в каменный век, примерно на 30 000 лет назад. Он видит ту жизнь глазами себя прежнего, и постигает значение культовых ритуалов медведя, которые забыты теперь, но все еще влияют на ум современных людей. И герой картины «Предки» обнаруживает, что эти старинные ритуалы – корни всех философий, традиций и религий. закрыть
Детская преступность становится всё более актуальной темой во всём мире. Русские мальчики из учреждения закрытого типа - совсем ещё дети. Но их рассказы дальше
Детская преступность становится всё более актуальной темой во всём мире. Русские мальчики из учреждения закрытого типа - совсем ещё дети. Но их рассказы ужасают: воровство, бродяжничество и раннее употребление алкоголя, наркотики, убийства. Их слёзы могут растрогать, их откровенность подкупает, их прошлое вызывает сочувствие и приводит в шок, но самое проблематичное – их будущее. Дети, не знавшие детства, почти все из неблагополучных семей, в большинстве своём обречены на то, что их дорога не станет прямой и правильной после обретения свободы…
Немецкий документальный фильм Александры Вестмайер, выросшей в России, «Один в четырех стенах» – фильм, задающий множество вопросов, ответы на которые никто не знает. закрыть
Один из самых мрачных и нигилистических в рок-музыке стиль блэк-металл выражает крайнюю степень индивидуализма, протеста против христианства и буржуазной дальше
Один из самых мрачных и нигилистических в рок-музыке стиль блэк-металл выражает крайнюю степень индивидуализма, протеста против христианства и буржуазной морали, прославление свободы сатанизма, язычества и других мрачных бунтарских сторон человеческой натуры. На сцене музыканты этого стиля используют соответствующие теме костюмы, реквизит и макияж, но основное большинство музыкантов блэк - металл не дают концертов. Группы Mayhem и Gorgoroth "украшают" свои выступления отрубленными головами животных…
Документальный фильм режиссёра Матса Лундберга «Сатанинский блэк-метал» рассказывает о зарождении и расцвете блэк – металла, пытается найти его связи с национальными культурными традициями, представляет скандинавские группы, «исповедующие» это течение. закрыть
Судьбы выпускников 1985 года физико-математического класса московской школы № 91 сложились по-разному. Только немногие из них связали свою жизнь с математикой. дальше
Судьбы выпускников 1985 года физико-математического класса московской школы № 91 сложились по-разному. Только немногие из них связали свою жизнь с математикой. Часть выпуска живёт и работает за границей – и это центральная тема их рассказов. Важным аспектом воспоминаний одноклассников является их ностальгия по школьной дружбе, любимым учителям…
Получивший массу призов и наград, вызвавший много мнений и толков специалистов и зрителей документальный фильм «Мой класс» Екатерина Еременко сняла о собственных одноклассниках к двадцатилетию выпуска. Основной темой обсуждений стала иммиграция российских умов за границу. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Три музыканта группы «Efterklang» в стиле «инди-музыки» приезжают в заброшенный угледобывающий городок Пирамида на острове в Северном Ледовитом океане. дальше
Три музыканта группы «Efterklang» в стиле «инди-музыки» приезжают в заброшенный угледобывающий городок Пирамида на острове в Северном Ледовитом океане. Они ходят по шахтёрскому посёлку, который много лет никто не посещал и, прикасаясь к предметам, слушают звуки своих прикосновений, ударов, шлепков. Одновременно с их действиями полярник Александр рассказывает историю своих надежд на Пирамиду – город, в котором для него воплотились все советские мечты освоения Крайнего Севера…
Документальный фильм Андреаса Койфоэда «Efterklang: призрак Пирамиды» - великолепное зрелище северной природы в сочетании с оригинальной музыкой и суровой поэтикой ностальгии о прошлом. закрыть
Документальный фильм Сергея Лозницы «Представление» предлагает на материале советской кинохроники 50-х и 60-х годов окунуться в жизнь провинциального дальше
Документальный фильм Сергея Лозницы «Представление» предлагает на материале советской кинохроники 50-х и 60-х годов окунуться в жизнь провинциального городка, где жизнь счастливого советского обывателя выглядит как набор своеобразных ритуалов.
В этом проекте режиссёр продолжил работать с документальной хроникой, воссоздавая звуковое сопровождение, что позволяет обеспечить более полное погружение в происходящее на экране. Одной из центральных тем картины, заставляющей зрителя ощутить себя объектом пропаганды, является способность человека воспринимать поданный материал. закрыть
German artist Gerhard Richter has spent over half a century experimenting with a tremendous range of techniques and ideas, addressing historical crises, дальше
German artist Gerhard Richter has spent over half a century experimenting with a tremendous range of techniques and ideas, addressing historical crises, and mass media representation alongside explorations of chance procedures. Infamously media-shy, he agreed to appear on camera for the first time in 15 years for a 2007 short film by Corinna Belz. Her follow-up, Gerhard Richter Painting, is a thrilling document of Richter's creative process, juxtaposed with intimate conversations (with his critics, his collaborators, and his American gallerist Marian Goodman) and rare archival material. From our fly-on-the-wall perspective, we watch the 79-year-old create a series of large-scale abstract canvases, using fat brushes and a massive squeegee to apply and then scrape off layer after layer of brightly colored paint. This mesmerizing footage of a highly charged process of creation and destruction turns Belz's portrait of an artist into a work of art itself. закрыть
Документальный фильм «Привратники» (The Gatekeepers) представляет собой интервью с шестью бывшими руководителями службы израильской внешней разведки, дальше
Документальный фильм «Привратники» (The Gatekeepers) представляет собой интервью с шестью бывшими руководителями службы израильской внешней разведки, чья деятельность и членство были государственной тайной.
Впервые эти люди согласились поделиться тем, что им известно. В частности, речь в картине «Привратники» идет о сложной политической ситуации, которая возникла после того, как Израиль оккупировал ливанскую территорию во время Шестидневной войны.
Фильм «Привратники» – номинант премии «Оскар» за лучшую документальную киноленту. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...