Хотите выбрать самые сложные западно-европейские драмы - мюзиклы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые сложные западно-европейские драмы - мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские драматические фильмы имеют богатую историю и являются важной частью мирового кинематографа. Они отличаются своими особенностями и стилем, который часто отличается от голливудских производств.
История западно-европейского кино началась в начале 20-го века, когда французские режиссеры, такие как Жорж Мельес и Луи Люмьер, создали первые фильмы. Впоследствии, в 1920-х годах, немецкое кино, в частности, выделилось своим экспериментальным и авангардным подходом, среди которых выделяются работы Фрица Ланга и Фрица Мурнау.
Однако наиболее известными и влиятельными западно-европейскими драматическими фильмами стали работы французских режиссеров Новой Волны в 1950-х и 1960-х годах. Эта кинематографическая движение, включающее Жана-Люка Годара, Франсуа Трюффо,Клода Шаброля и других, стало символом авторского кино и внесло значительный вклад в развитие кинематографа.
Характерные особенности западно-европейских драматических фильмов включают:
1. Авторское кино: Западно-европейские режиссеры часто являются авторами своих фильмов, что означает, что они контролируют все аспекты производства и имеют сильное художественное видение.
2. Экспериментальный подход: Многие западно-европейские фильмы отличаются нестандартным подходом к сюжету, структуре и визуальному стилю. Режиссеры часто используют нелинейную структуру, символику и метафоры, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая критика: Многие западно-европейские драматические фильмы затрагивают социальные и политические проблемы своего времени. Они часто критически относятся к обществу, политике, неравенству и другим социальным явлениям.
4. Медленный темп и глубокая характеризация: Западно-европейские фильмы часто характеризуются медленным темпом и глубокой характеризацией персонажей. Режиссеры уделяют внимание деталям и внутреннему миру своих героев, чтобы создать более глубокое и эмоциональное кино.
5. Эстетика и визуальный стиль: Западно-европейские фильмы часто отличаются прекрасной эстетикой и визуальным стилем. Режиссеры используют особые кадры, композицию, освещение и цвета, чтобы создать уникальную атмосферу и передать свои идеи.
Западно-европейские драматические фильмы имеют огромное влияние на мировой кинематограф и продолжают вдохновлять новое поколение режиссеров. Они предлагают зрителям глубокие и эмоциональные истории, а также вызывают размышления о важных социальных и политических вопросах.
', '')
Чтобы выбрать сложные западно-европейские драматические мюзиклы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные западно-европейские драматические мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
91 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Фильм «Плач императрицы» - первый фильм хореографа Пины Бауш, являющейся классиком немецкого экспрессионистского танца. Это пластическое повествование дальше
Фильм «Плач императрицы» - первый фильм хореографа Пины Бауш, являющейся классиком немецкого экспрессионистского танца. Это пластическое повествование подчинено смене времен года: осень, зима, весна. Здесь нет сюжета и истории, но есть коллаж сменяющих друг друга сцен-ассоциаций и настроений. Действие разворачивается в лесу, в поле в окрестностях Вупперталя - городка, где у Бауш своя школа и театр, в центре города, в репетиционном зале, сооруженном в бывшем кинотеатре. Но лейтмотив фильма - тщетность человеческих усилий и нескончаемый поиск любви – раскрывается в напряженном перетаптывании болота. закрыть
Музыкальный фильм, основанный на биографических фактах о любви Клары Вик к композитору Роберту Шуману (1810-1856), о браке, заключённом против её воли, дальше
Музыкальный фильм, основанный на биографических фактах о любви Клары Вик к композитору Роберту Шуману (1810-1856), о браке, заключённом против её воли, триумфе Шумана и трагическом конце из-за психического расстройства. Фильм красив и развлекателен, полон благородного духа и красивых слов об искусстве и любви, которые вступают в конфликт только в теоретическом контексте; не в последнюю очередь благодаря солидным актерам, эта кинолента довольно серьёзна и далека от китча. Завершенный в 1944 году, во время Второй мировой войны, фильм был отклонён нацистским руководством, но затем всё же был выпущен и пользовался успехом у публики, уже порядком уставшей от войны. закрыть
Оперная певица встречает молодого дирижера оркестра и отвечает взаимностью на его чувства привязанности. Когда молодой человек говорит ей, что он наконец дальше
Оперная певица встречает молодого дирижера оркестра и отвечает взаимностью на его чувства привязанности. Когда молодой человек говорит ей, что он наконец получил письмо из Америки, которое вынудит его уехать туда по крайней мере на три года, певица, чтобы не мешать его карьере, отказывается сообщить ему, что она ожидает ребенка в ближайшее время. В Америке он, однако забывает о своём любовном приключении и женится на другой. Когда он возвращается в Италию, то посещает первое представление «Мадам Баттерфляй» Пуччини, исполненное той, которую он бросил, и чья судьба как ни странно схожа с судьбой юной японки. Женщина смиряется со своей судьбой, отказывается от своей привязанности и посвящает себя только своему сыну. закрыть
В музыкальном фильме «Джоан Луи» Адриано Челентано не только сыграл главную роль, но и выступил в качестве режиссёра и автора сценария.
В центре сюжета дальше
В музыкальном фильме «Джоан Луи» Адриано Челентано не только сыграл главную роль, но и выступил в качестве режиссёра и автора сценария.
В центре сюжета – судьба неординарного человека по имени Джоан Луи. Он появился как будто бы ниоткуда и благодаря весьма необычному поведению быстро стал чрезвычайно популярным в народе. Где-то к середине картины становится очевидно, что сюжет вызывает чёткие ассоциации с Библией, а сам Джоан Луи во многом повторяет жизненный путь Иисуса Христа. Неужели он и есть тот Мессия, второе пришествие которого должно предварять Конец Света? закрыть
Это не то чтобы только балет и не то чтобы только опера — два вида театра сплавлены воедино. На сцене два Орфея, две Эвридики, два Амура — для каждого персонажа есть оперный и балетный артисты.
Это не то чтобы только балет и не то чтобы только опера — два вида театра сплавлены воедино. На сцене два Орфея, две Эвридики, два Амура — для каждого персонажа есть оперный и балетный артисты. закрыть
Очаровательная Жанна не страдает от недостатка мужского внимания. У этой красивой молодой женщины есть многие, кого она могла бы назвать «любовниками», дальше
Очаровательная Жанна не страдает от недостатка мужского внимания. У этой красивой молодой женщины есть многие, кого она могла бы назвать «любовниками», но ни одного, кто мог стать ее «возлюбленным». Любовь застала Жанну врасплох прямо в вагоне метро: напротив нее сидел тот самый идеальный мужчина, которого она так давно искала.Они встретились глазами, и время остановилось… Здесь, по идее, стоило бы и закончить повествование, если бы не одна ужасная подробность: возлюбленный Жанны болен СПИДом. Сможет ли любовь победить смертельную болезнь?
Сезар, 1999 год
Номинации
* Лучший саундтрек
* Лучшая дебютная работа (Оливье Дюкастель)
* Лучшая дебютная работа (Жак Мартино)
Берлинский кинофестиваль, 1998 год
Номинации
* Золотой Медведь закрыть
«Фауст» 1985 года выпуска с Кириллом Казаковым в главной роли так и осталась бы очередной телевизионной версией легендарного произведения Гете, если бы дальше
«Фауст» 1985 года выпуска с Кириллом Казаковым в главной роли так и осталась бы очередной телевизионной версией легендарного произведения Гете, если бы не превосходная игра Зиновия Гердта в роли Мефистофеля.
В основе телеспектакля, как и самого произведения, лежит народная легенда XVI века о Фаусте, который был, по своей сути, настоящим бунтарем против общественных устоев того времени. Как настоящего отступника, его клеймили тем, что Фауст продал душу дьяволу, из чего следует, что главной идеей является идея борьбы добра со злом, нравственности с порочностью. И поскольку все мы переживаем в душе такие чувства и иногда принимаем очень непростые решения, неудивительно, что история Фауста не оставляет равнодушным никого… закрыть
Элизабет — венский немецкоязычный мюзикл с либретто Михаэля Кунце и музыкой Сильвестра Левая. Сюжет изображает жизнь и смерть Императрицы Австрии, Елизаветы дальше
Элизабет — венский немецкоязычный мюзикл с либретто Михаэля Кунце и музыкой Сильвестра Левая. Сюжет изображает жизнь и смерть Императрицы Австрии, Елизаветы Баварской, жены Императора Франца-Иосифа. Мюзикл был переведен на семь языков и стал самой успешной немецкоязычной постановкой. закрыть
Музыкальное субверсивное кино Вернера Шрётера, немецкого экспрессиониста. Фильм по мотивам реальной истории Марии Малибран - оперной дивы 19 века (сестры дальше
Музыкальное субверсивное кино Вернера Шрётера, немецкого экспрессиониста. Фильм по мотивам реальной истории Марии Малибран - оперной дивы 19 века (сестры Полины Виардо), которая умерла на сцене во время исполнения оперной партии. закрыть
Два режиссера, герои фильма «Когда я последний раз был в Макао...» (A Última Vez Que Vi Macau, The Last Time I Saw Macao) отправляются в Макао, где их дальше
Два режиссера, герои фильма «Когда я последний раз был в Макао...» (A Última Vez Que Vi Macau, The Last Time I Saw Macao) отправляются в Макао, где их ждет увлекательное приключение по городскому лабиринту, в котором переплелись разные культуры и тайны, и где живут воспоминания о детстве.
Перед зрителем в картине «Когда я последний раз был в Макао...» разворачивается диалог с воспоминаниями о Востоке, построенный на фактах из кино и литературы, создавая в итоге свидетельство, которое пытается поднять завесу над прошлым и настоящим. закрыть
Тёмная звезда нового немецкого кино, появившаяся в начале семидесятых годов, Вернер Шрётер на протяжении сорока лет и тридцати фильмов горел странным, дальше
Тёмная звезда нового немецкого кино, появившаяся в начале семидесятых годов, Вернер Шрётер на протяжении сорока лет и тридцати фильмов горел странным, пышным пламенем. Меломан, большой любитель поэзии и литературы, он стал кинематографистом, театральным и оперным режиссёром из любви к текстам, музыке, но более всего, к дивам и актрисам, которые завораживали и волновали его — Каллас, Магдалена Монтезума, Ингрид Кавен, Бюлль Ожье, Кароль Буке или Изабель Юппер. Сценарий «Короля роз» — этой сновидческой истории о любовном треугольнике между матерью, сыном и загадочным юношей — Шрётер написал в соавторстве со своей актрисой и музой Магдаленой Монтезумой, которая к тому времени была уже смертельно больна. закрыть
Гамбург. Ханнес, бывший моряк, поет и играет на аккордеоне в кабаре «Ипподром», где есть и цирковая арена. Кабаре принадлежит Аните, бывшей любовнице дальше
Гамбург. Ханнес, бывший моряк, поет и играет на аккордеоне в кабаре «Ипподром», где есть и цирковая арена. Кабаре принадлежит Аните, бывшей любовнице Ханнеса. Умирающий брат просит Ганса позаботиться о Гизе — девушке, которую он бросил. Гиза живет теперь с матерью в деревне. Ханнес помогает Гизе перебраться в Гамбург и влюбляется в нее. Но ее влечет к ровеснику, работающему на корабельной верфи. Ханнес делает Гизе предложение. Она не приходит на свидание. После знатной попойки Ханнес бросает кабаре, Аниту и все старые привычки и вновь уходит в море закрыть
Доблестный идальго Дон Кихот из Ламанчи на боевом коне Россинанте отправляется в длительный поход за славой в компании своего верного спутника Санчо Пансы. дальше
Доблестный идальго Дон Кихот из Ламанчи на боевом коне Россинанте отправляется в длительный поход за славой в компании своего верного спутника Санчо Пансы. Ему предстоит множество опасных и чудесных приключений, сражений и поединков в честь прекрасной девы Дульсинеи Тобосской, в которых он сумеет проявить себя храбрым, могучим и хитроумным бойцом, всегда готовым встать на защиту бедных и угнетённых…
Одна из самых первых звуковых экранизаций бессмертного произведения Сервантеса, драма режиссёра Георга Вильгельма Пабста «Дон Кихот (1933)» знаменита участием в ней выдающегося русского оперного певца Фёдора Шаляпина, продемонстрировавшего в своей роли и великолепие вокальных данных, и незаурядное актёрское мастерство. закрыть
Кай Латвалехто всегда чувствовал себя не в своей тарелке. Детство Кая прошло в 1970-х, когда его финская семья жила в Гетеборге, на юге Швеции, а он постоянно дальше
Кай Латвалехто всегда чувствовал себя не в своей тарелке. Детство Кая прошло в 1970-х, когда его финская семья жила в Гетеборге, на юге Швеции, а он постоянно думал, что является гражданином второго сорта – одним из тех, которые громко говорят на странном языке и без устали напиваются. Он стыдился своего происхождения. В начале 1980-х его отец Тауно решил, что пришло время возвращаться в Финляндию. Но и там Кай не чувствовал себя, как дома. Будучи 40-летним мужчиной, который уже завершил музыкальную карьеру и теперь сам стал отцом, Кай еще острее понимает, что он здесь чужой. Он принимает решение отправиться с отцом из Оулу в северной Финляндии в Гетеборг, повидать те места, где прошло его детство. закрыть
Действие фильма «Буча в Гуче» разворачивается в небольшом сербском городке Гуча, где проходит международный конкурс духовых оркестров. Сачмо (Младен Нелевич) дальше
Действие фильма «Буча в Гуче» разворачивается в небольшом сербском городке Гуча, где проходит международный конкурс духовых оркестров. Сачмо (Младен Нелевич) – один из лучших трубачей Сербии, и он боготворит легендарного Луи Армстронга. Его 16-летняя дочь Джулиана (Александра Манасийевич) влюблена в Ромео (Марко Маркович), который играет в цыганском оркестре, однако сам отец от выбора дочери не в восторге. Он испытывает неприязнь к темнокожим цыганам, но как поклонник Армстронга не может в этом признаться. Сачмо готов согласиться на брак лишь при одном условии: если Ромео превзойдёт его в мастерстве и победит на конкурсе в Гуче. закрыть
Шведское кино в последние годы на подъеме. Многие фильмы современных режиссеров отмечаются международными наградами. «Дикий ангел» - комедия, снятая режиссером дальше
Шведское кино в последние годы на подъеме. Многие фильмы современных режиссеров отмечаются международными наградами. «Дикий ангел» - комедия, снятая режиссером Кристером Энгбергом в 1997 году.
Лента рассказывает о «трудной» молодежи. Герои фильма – воспитанники спецшколы. Из обычных школ их выгнали или они оставили учебу сами. И вот теперь изгои общества могут проанализировать свои промахи и рассказать о переживаниях. Самое время формировать правильные взгляды на жизнь и строить планы на будущее.
В ролях: Сара Арния, Бьорн Андерссон, Дик Аск, Маттиас Бартелссон, Вероника Бьерк, Джимми Бэкман, Рольф Дегерлунд, Анна Мария Блинд. закрыть
Высоко в горах живет Педро, пастух и крепостной маркиза дона Себастьяна — безжалостного деспота, правящего в долине… И Педро, и маркиз влюблены в Марту дальше
Высоко в горах живет Педро, пастух и крепостной маркиза дона Себастьяна — безжалостного деспота, правящего в долине… И Педро, и маркиз влюблены в Марту — красивую приемную дочь бедного цыгана. Вытекающие из этого конфликты сообщают действию драматизм, дело даже доходит до схватке на ножах между соперниками. Пастух убивает дона Себастьяна как волка, ворвавшегося в стадо. После смерти маркиза начинается спасительный дождь — длившаяся несколько месяцев засуха заканчивается, крестьяне получают столь нужную им воду, а Педро с Мартой покидают долину и уходят в горы. закрыть
1 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...