Хотите выбрать самые важные брутальныe хорошие западно-европейские короткометражные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные брутальныe хорошие западно-европейские короткометражные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские короткометражные фильмы имеют богатую историю, начиная с ранних лет кинематографа. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История:
Западно-европейские короткометражные фильмы появились в начале 20-го века, вместе с развитием кинематографа. Они были созданы как экспериментальные работы, позволяющие режиссерам исследовать новые техники и идеи в киноискусстве. В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными среди авангардных художников, которые использовали их для выражения своих идей и концепций.
В послевоенные годы короткометражные фильмы стали популярными среди молодых режиссеров, которые использовали их как площадку для своего творчества и доказательства своих навыков. В 1960-х годах короткометражные фильмы стали частью культурной революции, их использовали для выражения политических и социальных идей.
Характерные особенности:
1. Краткость: Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 30 минут. Это позволяет режиссерам сосредоточиться на основной идее и передать ее зрителю без лишних деталей.
2. Экспериментальность: Западно-европейские короткометражные фильмы часто используются для экспериментов с формой и содержанием. Режиссеры могут использовать различные техники съемки, монтажа и визуальных эффектов, чтобы создать уникальный и запоминающийся образ.
3. Авторская концепция: Короткометражные фильмы часто являются проявлением авторской концепции и идеи режиссера. Они могут быть экспрессивными, эмоциональными и интеллектуальными, позволяя зрителю взглянуть на мир через глаза автора.
4. Независимость: Многие короткометражные фильмы создаются независимыми режиссерами или студиями, что позволяет им свободно экспериментировать и выражать свои идеи без ограничений.
5. Фестивали и признание: Западно-европейские короткометражные фильмы часто участвуют в различных кинофестивалях и получают признание как от зрителей, так и от критиков. Это позволяет режиссерам получить широкую аудиторию и продвинуть свою карьеру.
Западно-европейские короткометражные фильмы представляют собой уникальную форму искусства, которая позволяет режиссерам выразить свои идеи и концепции в краткой и запоминающейся форме. Они продолжают развиваться и вносить свой вклад в мир киноискусства.
', '')
Чтобы найти брутальныe хорошие западно-европейские короткометражные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe хорошие западно-европейские короткометражные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
158 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга дальше
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга фотографий. После Третьей мировой войны осталось совсем немного людей. И те, кто выжил, пытаются проникнуть в будущее, чтобы получить там медикаменты, чистую воду и еду. Главного героя, приговорённого в настоящем к смерти, посылают в прошлое, а затем - в будущее. Люди будущего предлагают забрать его к себе, чтобы он избежал печальной участи, но он отказывается.
Главные роли в экспериментальной киноленте «Взлетная полоса» сыграли Жан Негрони , Даво Хенич, Хелен Шателейн. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, дальше
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, страсти, которую испытывают в тюрьме мужчины-заключённые. Автор, касаясь довольно сложной темы, не утратил ни человеческой деликатности, ни художественного вкуса, а его картина о «сексе взаперти» сопоставима с «Орфеем» Жана Кокто и «Ядом» Тодда Хэйнса.
«Мужская любовь на зоне» может быть подана реалистично и грубо, с демонстрацией садистского насилия, а может быть показана так, как это сделал Жене, отдавший дань поэзии всего сущего, каким бы оно ни было. Подлинное искусство может победить и смерть, и заточение в одиночной камере… закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два дальше
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два мужчины стоят на крыше и пытаются выстрелить непонятным предметом из пушки, и второй, более длинной, где уже прослеживается более внятный сюжет, хотя и не менее странный.
В труппе шведского балета застрелен балетмейстер, без которого не может начаться спектакль. В траурных смокингах служители искусства везут гроб с покойником на верблюде. Потом верёвка обрывается, и гроб катится с нарастающей скоростью по улицам города. Наконец, он ударяется обо что-то, и оттуда благополучно выскакивает живой балетмейстер. Авангард 1924 года! закрыть
Главный герой фантастического фильма Жоржа Мельеса «Путешествие сквозь невозможное» – профессор Мабулофф, решивший принять участие в поездке вокруг земного дальше
Главный герой фантастического фильма Жоржа Мельеса «Путешествие сквозь невозможное» – профессор Мабулофф, решивший принять участие в поездке вокруг земного шара. Сначала Мабулофф попытался съехать на автомобиле со швейцарских Альп, но попытка оказалась неудачной и закончилась аварией, после чего профессор погружает все необходимые механизмы (даже подводную лодку) на специальный большой паровоз и поднимает его в воздух на дирижаблях.
К сожалению, дирижабли уносят путешественников в космос, и поезд попадает в рот Солнцу, которое в этот момент зевнуло. Практически сразу Солнце выплюнуло поезд, и путешественники оказались на Меркурии… закрыть
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной дальше
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной кинокомедией. Вместе с несколькими другими работами братьев Люмьер этот двухминутный фильм был продемонстрирован на первом платном киносеансе в подвале «Гран-кафе» на парижском бульваре Капуцинов, состоявшемся 28 декабря 1895 года. В число этих лент, кстати сказать, не входит самая знаменитая их картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (или «Прибытие поезда»),
Сюжет фильма «Политый поливальщик» прост. Садовник поливает цветочную клумбу. Мальчишка, желая подшутить над ним, наступает ногой на шланг. После того, как вода перестает течь из шланга, удивленный садовник заглядывает в наконечник шланга, и тут парень убирает ногу.
Роли в фильме «Политый поливальщик» сыграли непрофессиональные актеры. Роль садовника - Франсуа Клер, работавший в поместье братьев Люмьер, а маленького хулигана - Бенуа Дюваль, сын одного из слуг. Вслед за братьями Люмьер подобный сюжет был использован еще в целом ряде картин, вышедших в последующие годы.
Эпизоды фильма «Политый поливальщик» были показаны в советской комедии «Человек с бульвара Капуцинов», посвященной эпохе зарождения кинематографа. закрыть
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура дальше
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура подмяла под себя африканскую и сделала ее бедной, искаженной, марионеточной, пригодной только для изготовления безделушек для туристов. закрыть
Задолго до того, как советский писатель-фантаст Александр Беляев создал свой фильм "Голова профессора Доуэля", Жорж Мельес создал фантастическую короткометражную дальше
Задолго до того, как советский писатель-фантаст Александр Беляев создал свой фильм "Голова профессора Доуэля", Жорж Мельес создал фантастическую короткометражную комедию «Человек с резиновой головой». Если бы два этих произведения, литературное и кинематографическое, удалось поменять местами во времени, то фильм вполне можно бы принять за экранизацию одной из частей книги.
Некий ученый на глазах у зрителей ставит на стол резиновую голову, абсолютно похожую на его собственную, и через подключенную к ней трубку надувает до гигантских размеров. Эксперимент оканчивается неудачей – по оплошности ассистента голова лопается… закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Забавная комедия дадаизма. Он соединяет в себе равные части фарса и дадаизма. Танцующие и безумно-летящие шляпы, подгоняемые водой из брандспойта. Создаётся дальше
Забавная комедия дадаизма. Он соединяет в себе равные части фарса и дадаизма. Танцующие и безумно-летящие шляпы, подгоняемые водой из брандспойта. Создаётся удивительный визуальный пластичный ритм. закрыть
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин.
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин. закрыть
Пародийный короткометражный боевик «Кунг Фьюри» рассказывает о событиях 1984 года, когда не обремененный расследованиями детектив из Майами решает найти дальше
Пародийный короткометражный боевик «Кунг Фьюри» рассказывает о событиях 1984 года, когда не обремененный расследованиями детектив из Майами решает найти себе занятие в гитлеровской Германии. Оправляясь в путешествие во времени, он хочет попасть к нацистам, чтобы поквитаться с мастером кунг-фу Адольфом Гитлером. Но что-то ломается в его часах, и мужчина оказывается во временах викингов, а потом и среди динозавров.
Комедия режиссера Дэвида Сандберга снята как пародия на культовые боевики 80-х годов. Этот творческий проект — исключительно общественный, средства на картину были собраны на благотворительном сайте для начинающих авторов. закрыть
В короткометражке Начо Вигалондо «7:35 утра» день для молодой очаровательной посетительницы кафе начался не совсем обычно. Зайдя в помещение, она вдруг дальше
В короткометражке Начо Вигалондо «7:35 утра» день для молодой очаровательной посетительницы кафе начался не совсем обычно. Зайдя в помещение, она вдруг замечает, что и бармены, и музыканты ведут себя довольно странно, а посетители выглядят, как замороженные мумии. Все тихо сидят, покорно положив кисти рук на стол, в кафе стоит полная тишина. И вдруг некий жгучий брюнет начинает петь песню о любви, заставляя при этом присутствующих танцевать и подпевать по бумажкам.
Девушка видит, что на этом сумасшедшем - пояс шахида, и находит момент, чтобы вызвать службу спасения. Но когда раздаётся полицейская сирена, парень выбегает из кафе. Раздается взрыв… закрыть
Начинать утро с поисков самого необходимого на ощупь, в шутку называть чудовищем единственное живое существо по соседству, планировать свой день, который дальше
Начинать утро с поисков самого необходимого на ощупь, в шутку называть чудовищем единственное живое существо по соседству, планировать свой день, который проходит в одиночестве и сумраке слепоты – таков удел героя фильма «В темноте». Он никому на свете не нужен, этот старик с чуткими пальцами, ему внимает только белый кот (то самое чудовище), но смысл жизни у мужчины всё-таки есть: он занят тем, что плетёт авоськи, а значит, чувствует себя полезным.
Какие крохи, именуемые средствами для существования, перепадают этому старику? Что позволяет ему не озлобиться, ни очерстветь душой, сохраняя на лице всё ту же доброе улыбку? Загадка. Но, может быть, документальная лента Сергея Дворцевого поможет её раскрыть? закрыть
Юный гей сбегает от своего смазливого приятеля и теряет гетеросексуальную девственность на берегу моря. В этот момент у него крадут все вещи, и он возвращается дальше
Юный гей сбегает от своего смазливого приятеля и теряет гетеросексуальную девственность на берегу моря. В этот момент у него крадут все вещи, и он возвращается домой в платье своей любовницы. Как этот маскарад воспримет его приятель? закрыть
Жорж Мельес – один из самых первых кинематографистов мира, с которых начинается искусство кино и его история. Мельес пробовал свои силы на новом поприще дальше
Жорж Мельес – один из самых первых кинематографистов мира, с которых начинается искусство кино и его история. Мельес пробовал свои силы на новом поприще с создания коротких кинолент разной тематики, и одной из жемчужин его творений стал одноминутный фильм, в котором, соединив два отдельно снятых эпизода, с великим мастерством, фантазией и чувством юмора он снялся как артист. Мельес в роли фокусника показывает занимательные трюки с собственной головой. Это выглядит не только фантастично, но и смешно…
Премьера короткого фильма «Одна голова хорошо, а четыре — лучше», где Жорж Мельес выступает сразу как режиссёр, сценарист, монтажёр и актёр, состоялась во Франции в 1989 году. закрыть
Короткометражка «Свидание» (C'était un rendez-vous) – фильм классика французского кино Клода Лелуша. Девятиминутная лента представляет собой поездку на дальше
Короткометражка «Свидание» (C'était un rendez-vous) – фильм классика французского кино Клода Лелуша. Девятиминутная лента представляет собой поездку на автомобиле по улицам Парижа в утренние часы.
Начинаясь в туннеле Периферик на Парижской окружной дороге, автомобиль мчится по улицам французской столицы, минуя известные достопримечательности города. Мимо Триумфальной арки, Оперы Гарнье, площади Согласия и Елисейских полей, машина несется к Монмартру, где и останавливается у известной базилики Сакре-Кёр, возле которой водителя ждет молодая женщина. закрыть
«Музыка для одной квартиры и шести барабанщиков» - короткометражка шведских режиссёров Олы Симонссон и Джонниса Стона Нильссона. Действие происходит дальше
«Музыка для одной квартиры и шести барабанщиков» - короткометражка шведских режиссёров Олы Симонссон и Джонниса Стона Нильссона. Действие происходит в маленькой старой квартирке, где недавно жили старички. Теперь здесь обосновались шестеро музыкантов, которые умеют извлекать звуки из самых бытовых вещей. В ход идут пылесос, домашние тапочки, флакончики с парфюмерией, миксер... А сама «симфония состоит из четырёх частей – прихожая, ванна, кухня, спальня.
Любители классической традиционной музыки вряд ли останутся в восторге от подобного эксперимента, но ради разнообразия можно усладить свой слух и такой мелодией… закрыть
В вечер выборов мы встречаем молодого идеалиста Петера, который вдруг вспоминает, что забыл проголосовать. По дороге к участку для голосования он сталкивается дальше
В вечер выборов мы встречаем молодого идеалиста Петера, который вдруг вспоминает, что забыл проголосовать. По дороге к участку для голосования он сталкивается с несколькими таксистами, каждый из которых в той или иной мере расист. И Петер стоит перед своим выбором — отстаивать свои убеждения или успеть проголосовать. закрыть
Трёхминутный ролик шведского режиссёра Дэвида Ф. Сандберга «Без света» получился настолько оригинальным и устрашающим, что приковал к себе пристальное дальше
Трёхминутный ролик шведского режиссёра Дэвида Ф. Сандберга «Без света» получился настолько оригинальным и устрашающим, что приковал к себе пристальное внимание искушённого жюри локального хоррор-фестиваля «Кто здесь?» и стал культовым.
Усталая женщина в одном из многоэтажных шведских домов собирается лечь спать после душа. Она привычным движением выключает свет и видит тёмный силуэт в другом конце коридора. Включив лампу, она снова смотрит в дальний угол — ничего... Но при следующем щелчке выключателя странный силуэт стоит уже ближе. Женщине становится так страшно, что она ложится в постель при свете. закрыть
Бутафорский замок в картине Жоржа Мельеса выглядит слегка наивно, но всё же довольно убедительно и таинственно. Вот в старинных, затянутых паутиной покоях дальше
Бутафорский замок в картине Жоржа Мельеса выглядит слегка наивно, но всё же довольно убедительно и таинственно. Вот в старинных, затянутых паутиной покоях появилась летучая мышь. Она кружит по залу и вдруг превращается в самого известного злодея всех времён и народов – дьявола Мефистофеля. Он с помощью колдовства вызывает появление котла - вероятно, адского, из которого лезут призраки, ведьмы, скелеты и прочая нечисть. Две человеческие души, которые Мефистофель пытается напугать адскими исчадьями, стоят рядом. Одна из душ совершает крестное знамение…
Двухминутная кинолента Жоржа Мельеса «Замок дьявола», задуманная им как проба киноэффектов, воспринимается современниками как первый фильм ужасов в истории кино, предвосхищающая рождение Дракулы, оборотней, зомби и прочих страшилок нашего времени. закрыть
1 из 6
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...