Хотите выбрать самые брутальныe западно-европейские короткометражные документальные фильмы , не музыкальные и не игра и не мюзиклы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые брутальныe западно-европейские короткометражные документальные фильмы , не Музыкальные и не Игра и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские короткометражные фильмы имеют богатую историю, начиная с ранних лет кинематографа. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История:
Западно-европейские короткометражные фильмы появились в начале 20-го века, вместе с развитием кинематографа. Они были созданы как экспериментальные работы, позволяющие режиссерам исследовать новые техники и идеи в киноискусстве. В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными среди авангардных художников, которые использовали их для выражения своих идей и концепций.
В послевоенные годы короткометражные фильмы стали популярными среди молодых режиссеров, которые использовали их как площадку для своего творчества и доказательства своих навыков. В 1960-х годах короткометражные фильмы стали частью культурной революции, их использовали для выражения политических и социальных идей.
Характерные особенности:
1. Краткость: Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 30 минут. Это позволяет режиссерам сосредоточиться на основной идее и передать ее зрителю без лишних деталей.
2. Экспериментальность: Западно-европейские короткометражные фильмы часто используются для экспериментов с формой и содержанием. Режиссеры могут использовать различные техники съемки, монтажа и визуальных эффектов, чтобы создать уникальный и запоминающийся образ.
3. Авторская концепция: Короткометражные фильмы часто являются проявлением авторской концепции и идеи режиссера. Они могут быть экспрессивными, эмоциональными и интеллектуальными, позволяя зрителю взглянуть на мир через глаза автора.
4. Независимость: Многие короткометражные фильмы создаются независимыми режиссерами или студиями, что позволяет им свободно экспериментировать и выражать свои идеи без ограничений.
5. Фестивали и признание: Западно-европейские короткометражные фильмы часто участвуют в различных кинофестивалях и получают признание как от зрителей, так и от критиков. Это позволяет режиссерам получить широкую аудиторию и продвинуть свою карьеру.
Западно-европейские короткометражные фильмы представляют собой уникальную форму искусства, которая позволяет режиссерам выразить свои идеи и концепции в краткой и запоминающейся форме. Они продолжают развиваться и вносить свой вклад в мир киноискусства.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe западно-европейские короткометражные документальные фильмы , не музыкальные и не игра и не мюзиклы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe западно-европейские короткометражные документальные фильмы , не музыкальные и не игра и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
96 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Валерке, главному герою фильма Павла Костомарова «Трансформатор», поручают перегнать огромный и тяжёлый трансформатор. Вместе со своим тёзкой-напарником дальше
Валерке, главному герою фильма Павла Костомарова «Трансформатор», поручают перегнать огромный и тяжёлый трансформатор. Вместе со своим тёзкой-напарником он лихо берётся за дело. Но на дороге Питер – Москва может всякое произойти. Так и случается, на половине пути они роняют груз.
Напарники увязли на долгих три месяца у дороги в ожидании начальства. На протяжении всего времени Валерке и его другу приходится охранять груз от желающих разжиться на металлоломе. Как всё происходило, в документальном фильме рассказывает один из двух Валерок, сдабривая свой незамысловатый рассказ отборным русским матом… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
С крыши одного из вагонов движущегося поезда, смотря прямо вперед, зритель путешествует вдоль пригородной Парижской линии под мостами, мимо различных зданий и через станцию.
С крыши одного из вагонов движущегося поезда, смотря прямо вперед, зритель путешествует вдоль пригородной Парижской линии под мостами, мимо различных зданий и через станцию. закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
Поэтическая зарисовка трудовой португальской жизни на берегах реки Дору. Вступительный титр гласит: «Дору, река в Португалии, живущая своей, особенной дальше
Поэтическая зарисовка трудовой португальской жизни на берегах реки Дору. Вступительный титр гласит: «Дору, река в Португалии, живущая своей, особенной жизнью среди рукотворных берегов и работающих на ней людей». закрыть
Документальный фильм Сергея Лозницы «Письмо» (Letter) – его рассказ о психиатрическом учреждении, расположенном в старом деревянном помещении в забытом дальше
Документальный фильм Сергея Лозницы «Письмо» (Letter) – его рассказ о психиатрическом учреждении, расположенном в старом деревянном помещении в забытом богом уголке России.
Черно-белые кадры бесстрастно демонстрируют место обитания бессознательных заключенных. Современная цивилизация обошла стороной это место и его пациентов. Все, с чем здесь можно столкнуться, – это лишь нечеловеческий голос да приглушенная, подавляемая боль. закрыть
Мультфильм «Странники» (Wanderers) – видение того, как человечество распространилось по Солнечной системе, история, вдохновленная научными концепциями дальше
Мультфильм «Странники» (Wanderers) – видение того, как человечество распространилось по Солнечной системе, история, вдохновленная научными концепциями и идеями о том, что будет представлять собой наше будущее.
Все места, изображенные Эриком Вернквистом в мультфильме «Странники», существуют в Солнечной системе, созданы на основе реальных фотоснимков и картографических данных. Идея фильма – продемонстрировать представление о фантастически красивых комических пейзажах, что нас окружают, о том, что скрывается в соседних мирах, и о том, чтобы мы могли бы увидеть, если бы смогли там оказаться. закрыть
Короткая зарисовка Пьера Паоло Пазолини о Йемене, мало популярном у туристов, его удивительной столице Сане. Призыв к ООН и современникам сохранить его.
Короткая зарисовка Пьера Паоло Пазолини о Йемене, мало популярном у туристов, его удивительной столице Сане. Призыв к ООН и современникам сохранить его. закрыть
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его дальше
Видеопроект, задуманный Жаном Люком Годаром в конце 1980-х, был завершен в 1998 году. Пожалуй, самый великий фильм Годара посвящен истории кино и его связи с историей 20-го века. В этом смысле кино можно считать главным критиком и защитником двадцатого столетия. закрыть
«Разрушение стены» — одна из лучших экспериментальных сценок Луи Люмьера. В главной роли «снялся» его брат Огюст — в фильме он управляет группой рабочих дальше
«Разрушение стены» — одна из лучших экспериментальных сценок Луи Люмьера. В главной роли «снялся» его брат Огюст — в фильме он управляет группой рабочих по сносу стены. На первых киносеансах, «Разрушение» часто демонстрировался задом наперед. То есть в первой части фильма рабочие сносили стену, а во второй, «перемотанной» от конца к началу, заново «собирали» ее. закрыть