Работа без авторства

Эпическое полотно...

Фильм охватывает три периода истории Германии через историю молодого художника Курта, чье детство и юность пришлись на нацистский, а затем на коммунистический режимы. Сбежав из ГДР в ФРГ он начинает писать картины, отражающие не только его личную судьбу, но и травмы целого поколения.

Перед нами новое творение немецкого талантливого режиссера (Жизнь других), который снимает очень редко (раз в 6-8 лет). На этот раз после не очень удачного американского проекта (Турист), он вновь обратился к тому что ему близко и что он хорошо знает, своей излюбленной тематике - о родной стране и переломанных судьбах.

Фильм получился очень атмосферным и сильным, жизненным и драматичным, этаким эпическим полотном отображенном в работах художника о людях прошедших через призму времени, в частности на примере молодого и начинающего художника стремящегося к творческой свободе, что для любого талантливого творческого человека жизненно необходимо...

В последнее время стало очень модно обращаться к теме современного искусства (Квадрат, Бархатная бензопила), вот и немецкий режиссер не остался в стороне и показал нам историю становления своего соотечественника Герхарда Рихтера - художника-абстракциониста, важного для современности, рефлексирующего, ищущего правды, не социальной, но художественной.

Также стоит отметить прежде всего актерский дуэт молодого и талантливого Тома Шиллинга и зубра актерского цеха Себастьяна Коха и замечательную музыку Макса Рихтера.

Рекомендую к просмотру любителям думающего и серьезного кино.

Гениальный фильм-псевдобайопик по биографии современного немецкого художника Герхарда Рихарда. Мощный, правдивый, настоящий.

Испытав на себе еще в юном возрасте все ужасы нацистского режима, потеряв того, кто однажды открыл мир прекрасного в звуках, картинах, в окружающей действительности, Курт (в роли Том Шиллинг) становится искателем правды. Той, что расширяет, той, что приходит из огромного облака доступного всем, той, которую мы теряем и не всегда можем снова отыскать. Сидя на высоком дереве в поле из колосьев в Восточной Германии, и слушая гул ветра, он познает что “все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно” и что “он всегда найдет правильное и нужное”. И с этого начинается его путь, верности себе и той правде, которую он знает несмотря на то, что сперва это лишь трафареты и штампы Дрездена, искусно выведенные его рукой; а дальше академия, где он с жадностью, но с критичным умом, поглощает все крохи знаний, проглядывающие сквозь социалистический реализм. Путь инноватора, служителя народу, или свой, сложный, но истинный?

В любви Курт задает себе тот же вопрос, точнее он уже знает ответ на него, в безмолвии прогуливаясь со студенткой Элли (Паула Бер). Кажется, что слова не требуются вовсе, они только искажают, то, что так ясно видят его глаза. Будучи из разных сословий, они представляют собой одно целое, не требующее ни условностей, ни дополнений. И вместе, “не опуская глаз”, они преодолевают сложности подобно некогда музыкальной душе Элизабет (тети Курта). “Все настоящее прекрасно”,- наставляла она. И правда, лишаясь напускного и неважного, уже на Западе Германии, Курт встречает профессора Антониус ван Фертена, чей “войлок и жир” приближает Курта к себе и своей правде.

Оливер Мазуччи (Антониус ван Фертен) и Себастьян Кох (профессор Карл Зебанд) – два актера, сыгравшие диаметрально противоположные роли, но с одинаковой интенсивностью и маниакальностью приверженцев своим идеям. Холодный взгляд, быстрота суждений и правда каждого не могут не убедить и даже временно парализовать зрителя. И там, где Оливер вскрывает светлую сторону смотрящего, Себастьян выковыривает самые темные его уголки. Обоим суждено быть в этой картине двумя решающими судьбы личностями.

А завершают картину публичные рассуждения Курта:

“Мне нужна правда. Правда, целостность, истинность, только правда связана. Правда последовательна. Все настоящее прекрасно. Если я назову 6 цифр, это будет глупо, бессмысленно. А если взять 6 чисел, номера которых выиграли в лотерею, то они имеют смысл, последовательность, значение, даже красоту. С фотографиями также. Мне нужна правда.”

Этим фильмом создатели выразили свое отношение к программе T-4, что уже является большим плюсом, поскольку данная тема сейчас редко освещается и в документальных кино, и в художественных. Как-то эти преступления нацистов остались за кадром, а ведь это - преступления в том числе и против собственного народа...

Навязывает ли фильм прозападные ценности?

Он однозначно говорит зрителю, что навязывание любой идеологии, подгон под эту идеологию абсолютно всего (в том числе и искусства) - не есть хорошо. С чем я, в общем-то, согласна, поэтому со мной разночтений истории не случилось. Приравниваются ли нацистский и коммунистические режимы? Однозначно нет, поскольку о коммунистах нигде не говорится, что они строят лагеря или уничтожают по идеологическому, физиологическому или национальному принципу.

Но главным образом этот фильм не о политике - он об искусстве.

Ну и конечно, о любви.

На мой взгляд, всем участникам картины, - и актерам в первую очередь, - удалось передать душу творческого человека. Ищущего себя, свой стиль, стремящегося к самовыражению. Немного чудаковатый, но зрящий в корень - именно таким перед зрителем предстал главный герой Курт Барнерт (Том Шиллинг).

Очаровательной и трогательной изображена любовь главного героя - Элли. В их любовных сценах нет ничего пошлого, неприятного.

Трагичность и драматизм картине придает наличие антагониста, роль которого талантливо исполнил Себастьян Кох.

Но самое главное достоинство этого фильма - это музыка. Макс Рихтер - это выдающийся композитор современного времени.

Из недостатков, пожалуй, можно отметить затянутость. Хотя я смотрела фильм не перематывая, все же, само по себе наличие хронометража в три с лишним часа не может не напрягать. Особенно с учетом того, что перед нами не фильм-катастрофа и не фильм, претендующий на масштабное изображение событий истории. По сути, это, все же, личная драма.

9 из 10