Хотите выбрать простые медленные документальные фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Простые медленные документальные фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать простые медленные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
простые медленные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
97 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий дальше
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий к драме «Вдали от нее», берет у членов семьи. При этом она обнаруживает, что истина часто зависит от того, кто и что говорит.
Полли – режиссер-детектив, так как она исследует тайны, сохраненные семьей рассказчиков. Она расспрашивает их, задает одинаковые вопросы и выявляет при этом ответы, противоречащие друг другу. Так как каждый из тех, кто обращается к своему прошлому, опирается на собственное восприятие тех событий.
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» исследует неуловимую природу правды и памяти, и в своей сути является очень личной картиной о том, как наши рассказы формируют и определяют нас как людей и семью, и рисует глубокую, местами забавную картину человеческой истории. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный дальше
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный акт, заявленный в названии фильма, который, тем не менее, прочитывается в меняющемся выражении лица молодого человека. Остроумно ограничив зону видения кинокамеры, Уорхол обманывает ожидания как любителей порно, так и киноцензоров, и при этом впутывает обе эти аудитории в одно и то же запретное вожделение закрыть
Фильм-реквием, снятый кубинскими кинематографистами в память о великом сыне Вьетнама, Хо Ши Мине. Фильм о человеке, вся жизнь которого была служением дальше
Фильм-реквием, снятый кубинскими кинематографистами в память о великом сыне Вьетнама, Хо Ши Мине. Фильм о человеке, вся жизнь которого была служением его народу, судьба которого была одним целым с судьбою его страны. Страны, которой пришлось не один десяток лет отстаивать свою независимость и свободу. Страны, которая показала всему миру, что если народ исполнен решимости победить, то никакая военная машина, даже самая мощная в мире, не сумеет сломить его волю к победе. закрыть
Фильм об обычаях Полинезийских туземцев на острове Самоа, жизнь которых Флаэрти снимал день за днем. В центре фильма - жизнь юноши Моаны, сына вождя племени, дальше
Фильм об обычаях Полинезийских туземцев на острове Самоа, жизнь которых Флаэрти снимал день за днем. В центре фильма - жизнь юноши Моаны, сына вождя племени, его любовь к местной девушке и обряд взросления, включающий нанесение татуировок - что показано в деталях. Фильм показывает полинезийскую культуру до прихода западной цивилизации, хотя здесь уже используются железные ножи. Ежедневные задачи, - такие, как приготовление пищи, ловля рыбы, охота на морскую черепаху и кабана, сбор пищи в джунглях, - составляют содержание картины. Флаэрти показывает жизнь на Самоа почти как рай - единственным источником дискомфорта являются кабаны и боль от нанесения татуировок. закрыть
Что общего у старого садовника, занимающегося фигурной стрижкой кустов, бывшего дрессировщика львов, человека, который боится кротов и проектировщика дальше
Что общего у старого садовника, занимающегося фигурной стрижкой кустов, бывшего дрессировщика львов, человека, который боится кротов и проектировщика самых продвинутых роботов? Документальная картина Эрролда Морриса дает простой ответ – все и ничего. Картина «Быстро, дешево и неуправляемо» (название отсылает к странной философии проектировщика роботов, а не к творческому методу Эррола Морриса) рассказывает о взаимоотношениях и связях этих четырех людей. Эта картина – попытка изучения всего человечества, попытка задать важные вопросы о будущем человеческой цивилизации. закрыть
Полу-документальный, полу-художественный фильм, в котором сюжет о противостоянии лондонского юриста Джонатана Харкера и таинственного графа Дракулы из дальше
Полу-документальный, полу-художественный фильм, в котором сюжет о противостоянии лондонского юриста Джонатана Харкера и таинственного графа Дракулы из Трансильвании пересекается с закулисными съёмками этого сюжета. закрыть
"Три песни о Ленине" (1934) – один из самых известных советских фильмов тридцатых годов, вышедший к 10-летию кончины великого вождя. За создание этой дальше
"Три песни о Ленине" (1934) – один из самых известных советских фильмов тридцатых годов, вышедший к 10-летию кончины великого вождя. За создание этой киноленты Д. Вертов был награждён орденом Красной Звезды. "Три песни о Ленине" идеально вписались в идеологию сталинских времён – рабочие ходили напоказ с государственными знаменами, картину расхваливали в прессе, она демонстрировалась в 1935-м году на первом советском международном кинофестивале. Разумеется, "Три песни о Ленине" позже были признаны классикой социалистического реализма в документальном кино.
Фильм представляет собой сочетание трёх музыкальных композиций, о которых современные меломаны вряд ли что-то знают. Первая из них посвящена преображению Лениным Средней Азии («В черной тюрьме было лицо мое»). Вторая отразила реакцию на смерть Владимира Ильича всех народов СССР («Мы любили его…»). Третья, «В большом каменном городе», - повествование о том, как продолжают дело Ленина народы Союза. закрыть
«Завтрак младенца» (Repas de bébé) – один из первых в мире кинофильмов, короткометражка, которая была показана на первом публичном платном киносеансе дальше
«Завтрак младенца» (Repas de bébé) – один из первых в мире кинофильмов, короткометражка, которая была показана на первом публичном платном киносеансе на бульваре Капуцинов вместе с другими девятью картинами, в числе которых комедия «Политый поливальщик».
Сюжет фильма «Завтрак младенца», который длится менее минуты, незамысловат: Огюст Люмьер вместе со своей супругой кормят завтраком свою маленькую дочь Андрэ. В то время как отец кормит ребенка с ложки, мать наливает кофе к себе в чашку. Семейная идиллия, запечатленная на пленке пионерами кино.
Юная героиня фильма Андрэ, или Жозефина-Леокадия Андрэ Люмьер, став взрослой, помогала отцу в его медицинских исследованиях, но умерла слишком рано – в 1918 году в возрасте 24 лет, заболев гриппом. закрыть
В фильме рассказывается история соперничества двух музыкантов — Антона Ньюкомба и Кортни Тэйлора — и созданных ими групп — The Brian Jonestown Massacre дальше
В фильме рассказывается история соперничества двух музыкантов — Антона Ньюкомба и Кортни Тэйлора — и созданных ими групп — The Brian Jonestown Massacre и The Dandy Warhols. Их дружба, возникшая из за схожести музыкальных вкусов, и постоянные заявления о новой культурной революции и стали объектом исследования режиссера Онди Тимонер. Сквозь концертные выступления, аресты, студийные записи и попытки делать коммерческую музыку проступает портрет американских девяностых и нулевых. закрыть
Киномюзикл – один из самых любимых жанров у зрителей США, имеющий поклонников по всему миру. О зарождении и истории жанра музыкального фильма в Америке дальше
Киномюзикл – один из самых любимых жанров у зрителей США, имеющий поклонников по всему миру. О зарождении и истории жанра музыкального фильма в Америке с 20-х по 50-е годы ХХ столетия рассказывает Бин Кросби. Самые популярные у зрителей музыкальные номера из любимых мюзиклов ему помогают комментировать прославленные актёры Фред Астер, Элизабет Тейлор, Лайза Минелли, Фрэнк Синатра. В великолепном и удивительном киноконцерте, составленном из кадров хроник, участвуют Марио Ланца, Дина Дурбин, Морис Шевалье и много других звёзд…
Документальная кинолента Джека Хейли «Вот это развлечение», посвящённая мюзиклам на экране, – чудесный фильм со множеством знаменитых кинозвёзд, прекрасно подходящий для дружного просмотра всей семьёй. закрыть
Документальная съёмка состоявшегося 4 января 1903 года публичного умерщвления слонихи Топси из парка развлечений Кони Айленда. Животное, признанное хозяевами дальше
Документальная съёмка состоявшегося 4 января 1903 года публичного умерщвления слонихи Топси из парка развлечений Кони Айленда. Животное, признанное хозяевами опасным для общества, было накормлено цианидом и убито разрядом тока в 6,6 тысяч вольт. Инициатором и руководителем проекта выступил американский изобретатель Томас А. Эдисон. закрыть
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка дальше
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка задевая друг друга губами, как будто пробуя на вкус. Затем их касания становятся настойчивей и продолжительней, становясь настоящим «французским» поцелуем – глубоким и чувственным. Два целующихся парня почти сразу ведут себя смелее и переходят к «глубокой фазе» скорей, но один из них явно наблюдает за партнёром, не закрывая глаз…
Артхаусный фильм «Поцелуй (1963)» - первый опыт Энди Уорхола, сразу же заявляющий об особенностях его творчества: символы, образы, повторения, внимание к деталям. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Два серфера колесят по миру в поисках вечного лета и в надежде поймать волну. Фильм сделан на основе документальных съемок, однако не несет в себе ничего дальше
Два серфера колесят по миру в поисках вечного лета и в надежде поймать волну. Фильм сделан на основе документальных съемок, однако не несет в себе ничего скучного, забирая из документалистики лишь самое ценное: жизненную правду. закрыть
Режиссер Бен Риверс вновь берет крупным планом героя своего предыдущего фильма «Это моя земля», отшельника Джейка, снимая о нем полнометражный документальный дальше
Режиссер Бен Риверс вновь берет крупным планом героя своего предыдущего фильма «Это моя земля», отшельника Джейка, снимая о нем полнометражный документальный фильм «Два года в море» (Two Years at Sea).
Картина рассказывает о том, как Джейк живет в глухом шотландском лесу, в ветхом домике, полностью лишенном всех благ цивилизации. Здесь герой ленты «Два года в море» ловит рыбу, гуляет по лесу и окружающим полям, ведет нехитрое домашнее хозяйство, и совсем не скучает по обществу себе подобных. закрыть
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену.
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену. закрыть
Биографическая документальная драма о семье режиссера Катарины Васконселуш. Ее бабушка Беатрис вышла замуж за ее деда Энрике в день, когда ей исполнился дальше
Биографическая документальная драма о семье режиссера Катарины Васконселуш. Ее бабушка Беатрис вышла замуж за ее деда Энрике в день, когда ей исполнился 21 год. Энрике, морской офицер, был вынужден надолго уходить в море, а Беатрис оставалась дома, на берегу. Она любила наблюдать, как тянутся ввысь растения, и воспитывала шестерых детей. Ее старший сын Жасинту (Гиацинт), отец режиссера, в детстве мечтал стать птицей. Внезапно Беатрис умерла... Мама Катарины умерла не внезапно, но это произошло, когда ей тоже было 17 лет – как и ее отцу, когда он потерял свою маму. В тот день они с отцом стали ближе друг к другу, и их отношения уже больше никогда не были просто отношениями родителя и ребенка. закрыть
1 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...