Хотите выбрать медленные документальные фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Медленные документальные фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений дальше
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений Второй мировой войны, Берлин, переживающий промышленный бум. Один день из жизни этого города, такого, каким он был в 1920-е годы.
В ленте «Берлин: Симфония большого города» город предстает единым живым организмом. В медленном пробуждении города, в суете дня и угасании вечера режиссер ленты Вальтер Руттманн увидел аналогию с симфонией. С раннего утра до позднего вечера в кадре типичный берлинский день того времени, полный энергии, ритма и жизни… закрыть
Этот короткий документальный фильм отображает состояние Великобритании в конце Второй мировой войны через рассказ о жизни ребенка, рожденного в сентябре дальше
Этот короткий документальный фильм отображает состояние Великобритании в конце Второй мировой войны через рассказ о жизни ребенка, рожденного в сентябре 1944 года. Рассказчик объясняет Тимоти, через что пришлось пройти его семье, соседям и соотечественникам во время войны, а также какие проблемы придется решать англичанам в будущем. закрыть
Документальный фильм о буднях рыбаков, занятых промышленным отловом рыбы. Место действия — рыболовное судно, на котором съемочная группа разместила множество дальше
Документальный фильм о буднях рыбаков, занятых промышленным отловом рыбы. Место действия — рыболовное судно, на котором съемочная группа разместила множество небольших видеокамер.
Прикрепленные к рыбакам, летающие в воздухе, пикирующие под воду — они охватывают происходящее целиком, как если бы зрители сами находились на борту траулера. Ловля рыбы — старое как мир занятие, и авторы превратили свой фильм в притчу об извечном противостоянии людей и природы. Работники поднимают сети, полные рыбы, сортируют, потрошат, чистят добычу. Они делают это каждый день, словно отдавая дань Левиафану — библейскому чудовищу, который издавна ассоциируется с монстром, пожирающим людей. закрыть
Давид Перлов, иммигрировавший в Израиль из Бразилии в конце 1950-х годов, на протяжении десятилетия документирует свою повседневную жизнь, фиксируя личные дальше
Давид Перлов, иммигрировавший в Израиль из Бразилии в конце 1950-х годов, на протяжении десятилетия документирует свою повседневную жизнь, фиксируя личные семейные моменты наряду с политическими и социальными изменениями в израильском обществе. закрыть
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого дальше
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма «Счастье» (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал «Медвед-кино» в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков. закрыть
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – дальше
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – документально-художественные киноленты, отражающие мировоззренческие, эстетические и творческие установки режиссёра. Документальная кинолента «Фата Моргана» – один из таких артхаусных проектов Херцога.
«Сотворение мира»
Первая часть начинается в бесплодной пустыне, где под голос актрисы Лотты Эйснер, читающей древнеиндейский эпос Майя «Пополь Вух» о сотворении мира, проходят долгие неспешные природные планы североафриканской местности. Голос сменяется классической или народной музыкой, а камера в это время, записывает мельчайшие подробности пустынных пейзажей: песчаные барханы с их причудливыми впадинами и выпуклостями, изменяющими очертания под бесконечным движением песчинок, переносимых ветром. Это похоже на колышущееся жёлто-серое покрывало, где-то приподнятое, где-то сглаженное, где-то покрытое мелкой рябью, образованной перемещением и деформацией ткани.
Изредка в этом однообразии мелькает остов далёкого строения, догнивающие останки умерших животных, обломки самолёта или автомобиля, раздавленных раковин, и снова – разнообразные виды пустыни: барханы, холмы, мелкие камни среди песка, окраины естественных водоёмов. Иногда где-то на заднем плане загорается огонь или группа пальм стоит, покачивая жёсткими кронами под палящим солнцем – и опять пустыня, с голосом, монотонно говорящем древние стихи. В конце концов, впечатление пустоты зарождающегося мира становится вполне ощущаемым и понятным.
Следующая глава «Рай» обращает внимание зрителя на жизнь обитателей этих мест. Люди не выглядят слишком радостными и улыбки не часто появляются на их лицах, обожжённых касанием перегретых песчинок. Они озабочены своими делами и обращают мало внимания на работу оператора. Охота животных в этой среде – слишком тяжёлое испытание. Ящерица, добывающая себе корм в таком малопригодном для ловли мух биоценозе, выживает лишь при наличии особых условий. Каково приспособиться к ним человеку…
Взгляд со стороны
Кинолента «Фата Моргана» – очень непростое кино, которое рекомендуют смотреть не один раз, чтобы понять. Зато полюбоваться живописностью африканской пустыни, восхититься виртуозностью операторского искусства, хорошей музыкой и увлекательной историей древних майя в этом фильме можно без особых усилий. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Удивительная многогранная и многоцветная страна, показанная с точки зрения путешественника, Индия ошеломляет, восхищает, захватывает. Индийцы – один из дальше
Удивительная многогранная и многоцветная страна, показанная с точки зрения путешественника, Индия ошеломляет, восхищает, захватывает. Индийцы – один из самых спокойных народов на Земле. Трудиться в этой стране тоже умеют и любят, а отдыхают всей душой. Индийские праздники – великолепное незабываемое зрелище, полное музыки, танцев, песен и радости. Многонациональный народ этой страны полон вдохновения, оптимизма и надежд…
Документальный фильм Роберто Росселлини «Индия (1959)» - яркое колоритное повествование о чудесном регионе нашей планеты, заселённом красивыми и неординарными людьми. закрыть
Режиссер решил пройти с камерой по своему родному Американскому Югу по следам знаменитого марша генерала Гражданской войны Шермана. Но путешествие, задуманное дальше
Режиссер решил пройти с камерой по своему родному Американскому Югу по следам знаменитого марша генерала Гражданской войны Шермана. Но путешествие, задуманное как историческое исследование, на самом деле превратилось в трогательные и смешные поиски любви. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
80-минутный обширный амбициозный фильм о взаимодействии людей и оленя, соединяющий в себе съемки катастроф, сцены города, природы, съемки цикла жизни дальше
80-минутный обширный амбициозный фильм о взаимодействии людей и оленя, соединяющий в себе съемки катастроф, сцены города, природы, съемки цикла жизни и смерти. Это один из тех редких фильмов, который преуспел благодаря своему масштабу; он практически доводит до состояния отказа от постмодернистского «повествования», его нельзя втиснуть в один пересказ, он постоянно меняет вас, переходя от одного изображения к другому… закрыть
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом дальше
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом иранском кино и одновременно жертвы репрессивного режима в своей стране.
В своей совместной с Можтаба Миртахмасба работе «Это не фильм» Джафар Панахи рассказывает об ожидании им решения апелляционного суда и обрисовывает положение в иранском кино. Он говорит по телефону со своим адвокатом, кормит питомца (симпатичную игуану), обсуждает с оператором вопросы съемки видеоматериала для нового фильма, отвергнутого цензурой, вспоминает некоторые из своих фильмов. Это не фильм в обычном понимании, потому что от кино Панахи официально отлучен – суд приговорил его к 6 годам тюрьмы и к 20 годам запрета на съемки.
Джафар Панахи - обладатель различных призов на самых престижных мировых фестивалях. В знак протеста против ситуации, в которую он попал, ведущие кинофорумы мира стали принципиально включать Панахи в состав жюри. Его пустующий стул при вручении премий служит немым укором режиму, который хочет загнать искусство в рамки официально дозволенного. закрыть
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед дальше
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед "Агирре". Из всех художественных фильмов режиссера "Земля безмолвия и тьмы"наиболее близка к "Загадке Каспара Хаузера". Связующий элемент фильма - Фини Штраубингер, женщина, в подростковом возрасте потерявшая зрение и слух и после 30 лет депрессии и изоляции нашедшая в себе силы вернуться к "нормальной"жизни. Фини отправляется в путешествие по Баварии с целью разыскать и постараться хоть как-то помочь таким же как она ослепшим и глухим. Первые не совсем справедливые слова, которые приходят в голову после просмотра фильма – это "тяжелый"и "страшный". В какой-то момент теряешься – хочется не то, закричать, закрыв глаза и уши, не то начать молиться, чтобы с тобой такого никогда не произошло. И все-таки Херцог не был бы Херцогом, если бы фильм при своей оглушающей и ослепляющей безжалостности не был бы, в конце концов, о торжестве силы человеческого духа. В роли проводника между миром красок и звуков музыки и землей безмолвия и тьмы, Фини удается невозможное. Не думаю, что многие могут похвасться способностью почувствовать музыку на концерте по касаниям на ладони и установить очень теплый человеческий контакт с мальчиком, которого большинство не отличило бы от животного. закрыть
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий дальше
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий к драме «Вдали от нее», берет у членов семьи. При этом она обнаруживает, что истина часто зависит от того, кто и что говорит.
Полли – режиссер-детектив, так как она исследует тайны, сохраненные семьей рассказчиков. Она расспрашивает их, задает одинаковые вопросы и выявляет при этом ответы, противоречащие друг другу. Так как каждый из тех, кто обращается к своему прошлому, опирается на собственное восприятие тех событий.
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» исследует неуловимую природу правды и памяти, и в своей сути является очень личной картиной о том, как наши рассказы формируют и определяют нас как людей и семью, и рисует глубокую, местами забавную картину человеческой истории. закрыть
Опус магнум главного документалиста Франции Криса Маркера (а так же создателя фотофильма "Взлетная полоса", ставшего основой для гилльямовских "12 обезьян") дальше
Опус магнум главного документалиста Франции Криса Маркера (а так же создателя фотофильма "Взлетная полоса", ставшего основой для гилльямовских "12 обезьян") и пока что лучшая визуальная энциклопедия революционных 60-х вообще и 68-го года в частности. Документальное на этот раз подтверждение, как большая история может рождаться буквально из ничего, из воздуха. Точнее — из его особого состояния. закрыть
В фильме описана катастрофа на кувейтском нефтяном месторождении. В отличие от других документальных фильмов подобного рода, здесь не комментируется происходящее дальше
В фильме описана катастрофа на кувейтском нефтяном месторождении. В отличие от других документальных фильмов подобного рода, здесь не комментируется происходящее — во всём фильме содержится лишь несколько диалогов. закрыть
История расизма в США сквозь призму воспоминаний Джеймса Болдуина о борцах за гражданские права: Медгаре Эверсе, Малкольме Иксе и Мартине Лютере Кинге. дальше
История расизма в США сквозь призму воспоминаний Джеймса Болдуина о борцах за гражданские права: Медгаре Эверсе, Малкольме Иксе и Мартине Лютере Кинге. Также лента содержит наблюдения Болдуина на тему американской истории. закрыть
Документальный фильм о Марке Борчадт и его съёмках независимого кино Northwestern. Это рассказ о жизни Марка, о том как он рос с мечтой снимать фильмы, дальше
Документальный фильм о Марке Борчадт и его съёмках независимого кино Northwestern. Это рассказ о жизни Марка, о том как он рос с мечтой снимать фильмы, как он начинал снимать со своими друзьями ещё подростками, о том как он живет сейчас и о чем мечтает. И конечно рассказ о съёмках фильма, когда вместо бюджета есть лишь долги и мечта. закрыть
Необычный и очень трогательный документальный фильм о кладбище домашних животных в Южной Калифорнии. Одновременно смешной и с оттенком аллегории относительно дальше
Необычный и очень трогательный документальный фильм о кладбище домашних животных в Южной Калифорнии. Одновременно смешной и с оттенком аллегории относительно абсурдности американских приоритетов. Не спутайте с одноименным фильмом режиссера Майкла Чимино. К Стивену Кингу отношения тоже не имеет. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
В фильме запечатлено путешествие независимого режиссера Роберта Крамера и его друга, актера Пола МакАйзека, по главной автомагистрали США, проходящей с севера на юг.
В фильме запечатлено путешествие независимого режиссера Роберта Крамера и его друга, актера Пола МакАйзека, по главной автомагистрали США, проходящей с севера на юг. закрыть
Пока комсолольцы улучшали быт и производительность Всесоюзной кочегарки и давали-таки стране угля, Дзига Вертов снимал кино о их трудовом подвиге. Последний дальше
Пока комсолольцы улучшали быт и производительность Всесоюзной кочегарки и давали-таки стране угля, Дзига Вертов снимал кино о их трудовом подвиге. Последний фильм снятый Вертовым на Украине. Первый звуковой документальный фильм. Чаплин назвал "Энтузиазм"одной из самых впечатляющих звукозрительных симфоний . В этом фильме Вертов сделал то, что в 60-е стало называться "конкретной музыкой", использующей реальные жизненные и промышленные шумы как составную часть музыкального образа. Киногруппа Вертова не только записала подлинные шумы и звуки, она впервые осуществила серию синхронных съемок - одновременную съемку изображения с записью звука. Режиссер стремился к тому, чтобы его фильмы были не озвученными, а звуковыми. Этот фильм проложил дорогу на экран хроникальным звукам, организованным в симфонию. Немецкие газеты писали о цельности художественной композиции "Энтузиазма". Композитор Ганс Эйслер считал, что не только режиссеры - все музыканты мира могут учиться по нему, ибо "Энтузиазм"есть самое гениальное из того, что нам дало звуковое кино". Оставил свой восхищенный отзыв и Чарли Чаплин: "Я никогда не мог себе представить, что эти индустриальные звуки можно организовать так, чтобы они казались прекрасными. Я считаю "Энтузиазм"одной из самых волнующих симфоний, которые я когда-либо слышал. Мистер Дзига Вертов - музыкант. Профессора должны у него учиться, а не спорить с ним".. закрыть