Хотите выбрать самые важные брутальныe английские артхаус из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные брутальныe английские артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Английский кинематограф имеет богатую историю, начиная с ранних лет кинематографа. Великобритания считается одной из родин кинематографа, и многие важные моменты в развитии киноиндустрии произошли именно здесь.
Одним из первых важных достижений английского кинематографа было создание первого кинотеатра в мире, который открылся в Лондоне в 1896 году. С тех пор Великобритания стала одним из ведущих центров киноиндустрии.
В 20-х и 30-х годах прошлого века английский кинематограф пережил свой золотой век. В это время были созданы такие классические фильмы, как "Чарли Чаплин" и "Мост через реку Квай". Английские актеры, такие как Лорел и Харди, также стали известными во всем мире.
В послевоенные годы английский кинематограф продолжал процветать, и в 60-х годах возникла новая волна британского кино, известная как "новая волна британского кино". Фильмы таких режиссеров, как Кен Лоуч и Линдсей Андерсон, стали известными своей социальной и политической актуальностью.
В последние десятилетия английский кинематограф продолжает производить выдающиеся фильмы и привлекать внимание мировой аудитории. Британские актеры, такие как Дэниел Крэйг,Кейт Бланшетт и Эмма Уотсон, стали известными в Голливуде и получили международное признание.
Английский кинематограф также известен своими культовыми фильмами, такими как "Трейнспоттинг", "Король говорит!" и "Гарри Поттер". Эти фильмы стали частью мировой культуры и оставили неизгладимый след в истории кино.
В целом, английский кинематограф является важной частью мировой киноиндустрии и продолжает производить высококачественные фильмы, которые оцениваются и ценятся по всему миру.
', '')
Чтобы выбрать брутальныe английские артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe английские артхаус
по вашему вкусу
среди тех
19 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
В состав сборника входят следующие короткометражки:
Уильям покупает попугая / William Buys A Parrot (1963)
Билл и Тони / Bill and Tony (1972)
Башни, дальше
В состав сборника входят следующие короткометражки:
Уильям покупает попугая / William Buys A Parrot (1963)
Билл и Тони / Bill and Tony (1972)
Башни, открыть огонь / Towers Open Fire (1963)
Призрак в 9-ом номере (Париж) / Ghost At n°9 (Paris) (1963-1972)
Cut-ups — микс из всего вышеперечисленного
- сценаристом, актером и закадровым голосом является известный писатель-джанки, контркультурщик и поэт Уильям Сьюард Берроуз
Уильям С. Берроуз, культовый писатель андеграунда шестидесятых, был очень увлечен технологией cut-up, что многое объясняет. закрыть
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, дальше
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, принимает и понимает мир через собственный интерес к птицам. По мере того, как их использует путешественник, карты постепенно исчезают, и это наводит на мысль о том, что карты были созданы только для него самого, а путешествие никогда не повторится. Об этом свидетельствует и второе название фильма - "Реинкарнация орнитолога". закрыть
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине дальше
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине Тульс подводит итоги своих странствий. Всегда, когда он был в заключении, он не тратил время зря, он использовал его для творчества. Тульсом созданы глобальные кинопроекты и литературные произведения. После того как Люпер побывал в Манчжурии, в Нью-Йорке организована большая выставка его работ. Здесь собраны все 92 чемодана, в которых хранится творческое наследие Люпера. В последний, заключительный день выставки, будет открыт 92 чемодан, соответствующий атомарному числу урана.
В съемках фильма "Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" (The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish) участвовали атеры: Анна Гальена ("Муж парикмахерши") и Орнелла Мути ("Укрощение строптивого"). закрыть
Английский режиссёр Эндрю Коттинг провёл своеобразное исследование последних четырёх дней жизни крестьянского поэта XIX века Джона Клэра, воспевшего 150 дальше
Английский режиссёр Эндрю Коттинг провёл своеобразное исследование последних четырёх дней жизни крестьянского поэта XIX века Джона Клэра, воспевшего 150 лет назад родную природу. «Мы сами» – фильм в жанре артхаус, воплотивший этот замысел.
Джон Клэр провёл свои последние годы в психиатрической лечебнице. Он сбежал из неё, отправившись на розыски давно почившей Мэри Джойс, которую считал своей невестой. Несколько дней скитаний в безлюдных местах стали для него финальными. Что думал и видел в своих грёзах сумасшедший поэт? Как это отразилось в его записях и заметках? Чем он жил всё это время, прошагав 140 километров по полям и лесам своей ненаглядной родины? закрыть
Магнус живет в одиночестве, он очень чувствительный ребенок. Его родители почти не обращают на сына внимания, им кажется, что еды и крыши над головой дальше
Магнус живет в одиночестве, он очень чувствительный ребенок. Его родители почти не обращают на сына внимания, им кажется, что еды и крыши над головой достаточно для мальчишки. В детстве у Магнуса обнаружилось тяжелое заболевание легких, и, чтобы не думать о смерти, он придумывает странные игры. Спустя 10 лет врачи находят способ вылечить мальчика, но он никак не может избавиться от своего страха. Отец пытается помочь Магнусу, между ними возникает особенная дружба, которую трудно назвать привычными отношениями отца и сына.
Драма Кадри Кыусаара «Магнус» рассказывает о сложных семейных отношениях и о том, как трудно восстановить потерянное однажды доверие. закрыть
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто дальше
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто текст? Так появляется калейдоскоп исписанных листов, перемежающийся с изображением телефонных будок. Впрочем, Гринуэй и здесь играет: не всегда то, что читаешь, соответствует тому, что слышишь. закрыть
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая дальше
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая своим цветом команды мотоциклистов выезжают в разных направлениях, чтобы окружить остров Мэн".
"Сюрреалистическая фарсовая фантазия; сексуальность, превращенная в странное варьете". (Стивен Холден, "The New York Times").
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian" закрыть
Серия кадров, на которых запечатлены задворки зимней Венеции. Серия повторяется трижды с различным звуковым сопровождением. Это черно-белое киноэссе словно дальше
Серия кадров, на которых запечатлены задворки зимней Венеции. Серия повторяется трижды с различным звуковым сопровождением. Это черно-белое киноэссе словно лишает Венецию традиционной романтики, раскладывая образ великого города на особым способом структурированный набор планов и попутно опровергая мнение о том, что основной характерной чертой Венеции является вода. закрыть
Красивый гимн воде от Питера Гринуэя. Всплески воды во всех проявлениях, развлечения на воде и плавание под великолепную музыку.
"Тема была проста - дальше
Красивый гимн воде от Питера Гринуэя. Всплески воды во всех проявлениях, развлечения на воде и плавание под великолепную музыку.
"Тема была проста - показать всё, что происходит в воде, прямо по Дарвиновской теории эволюции - от амёб до дельфинов, а затем перейти к тому, что делает в воде человек - от первых шагов до пловцов-спортсменов и закончить самым сложным видом водного спорта - синхронным плаванием. Ну и наконец, монтаж был сделан под специально написанное произведение Майкла Наймана". - Питер Гринуэй. закрыть
"Вольная экранизация" романа Роберта Льюиса Стивенсона. То, что сделал с любимым чтивом подростков представитель "элитарного", "гиперинтеллектуального" дальше
"Вольная экранизация" романа Роберта Льюиса Стивенсона. То, что сделал с любимым чтивом подростков представитель "элитарного", "гиперинтеллектуального" кино Рауль Руис, можно сравнить с тем, как если бы Жан-Люк Годар экранизировал "Приключения Буратино". На экране присутствуют и Джим Хоукинс, и Сильвер, и Билли Бонс, и другие персонажи. Но они только и делают что "философствуют", часто на темы, не имеющие никакого отношения к сюжету, что сопровождается усложненно-"отстраненно"-метафорической картинкой. закрыть
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, дальше
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, многослойную живопись. Этот фильм показывает, чего возможно достичь с помощью воображения и компьютерной графики, если стремиться не к максимальной реалистичности, а к тому, чтобы сделать видеоряд необычным, интересным и выходящим за рамки любой обыденности, что позже было реализовано Дэйвом МакКином с ещё большим мастерством в "Зеркальной маске".
Главный герой странствует по Венеции и миру своих воспоминаний и впечатлений... закрыть
Антропологическая мистификация и радикальный пример того, как "не действует" недоверие. Авторитетные комментарии о потерянной или еще не открытой цивилизации дальше
Антропологическая мистификация и радикальный пример того, как "не действует" недоверие. Авторитетные комментарии о потерянной или еще не открытой цивилизации с завораживающим звуковым оформлением на фоне подкупающей меланхолии прекрасного Уилтширского пейзажа с его ручьями, прудами и озерами. закрыть
Майк навещает своего сына, с которым он живет раздельно, в день его рождения. Мужчина хочет наладить непростые отношения с подростком, а потому придумывает дальше
Майк навещает своего сына, с которым он живет раздельно, в день его рождения. Мужчина хочет наладить непростые отношения с подростком, а потому придумывает чисто мужскую программу развлечений: футбольный матч и выпивка в баре. Однако благие намерения героя фильма «Обряд» терпят крах, и впереди его и сына ждет крайне напряженный день.
Фильм «Обряд» (Rite), созданный британцем Майклом Пирсом, собрал целую россыпь кинонаград и номинаций. В числе самых престижных – номинация Британской киноакадемии за лучший короткометражный фильм и номинация на премию British Independent Film в той же категории, а также премия английского Rushes Soho Shorts Festival. закрыть
Главная тема в творчестве британского режиссера Стивена Двоскина - это боль, боль физическая и моральная, боль-страдание и боль-удовольствие. Боль для дальше
Главная тема в творчестве британского режиссера Стивена Двоскина - это боль, боль физическая и моральная, боль-страдание и боль-удовольствие. Боль для Стивена Двоскина не абстрактное понятие: девятилетним ребёнком он переболел полиомиелитом и навсегда остался калекой. Но прикованный к инвалидному креслу Двоскин тем не менее стал одним из величайших деятелей мирового киноандеграунда. Его друг и соратник Йонас Мекас (они вместе начинали в конце 50-х в Нью-Йорке) писал в одной из своих статей: "Искусство Двоскина многим обязано его физическим увечьям, именно их преодоление стало для него источником вдохновения". закрыть
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». дальше
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». И добавил «Настоящая тайна мира заключается в видимом, а не в невидимом». Писатель был убежден, что о человеке как не что иное говорят не только исходящие от него звуки и запахи, а также цвета его одежды и характер движений, но и строение ушей и носа, глаз, рук и головы. Нужно только уметь все это правильно прочесть.
Исходя из всего вышеперечисленного и движимые собственным стремлением познавать мир во всех его проявлениях, авторы короткометражного фильма «Обнаженная суть» (Lay Bare) решили составить весьма своеобразный портрет человеческого тела из фотографий более пятисот человек.
Поверхность человеческого тела в документальном фильме «Обнаженная суть» показана с интимной точки зрения, доступной ограниченному кругу лиц – нашей семье или возлюбленным. В результате получился портрет тела, одновременно сексуальный и нежный, изящный и остроумный. закрыть
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает дальше
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает близость в отношениях в контексте физической близости и желания.
Используя изображения и мелодии, являющиеся заменителями ликвидности или же пористости тела, как внутри, так и снаружи, короткометражная лента Джеймса Ричарда «Не затемнение, а просто выключение света» скользит между чувственным образом и его абстракцией. закрыть
Фильм «Дважды» (Twice Over) – короткометражная работа Саймона Пейна, двенадцать минут творческих экспериментов.
Картина «Дважды» состоит из слоев отснятого дальше
Фильм «Дважды» (Twice Over) – короткометражная работа Саймона Пейна, двенадцать минут творческих экспериментов.
Картина «Дважды» состоит из слоев отснятого видео, в котором сходная последователь сформирована из цветных прямоугольников. Повторно отснятый слой накладывается таким образом, что образуется третий элемент: разноцветный тонкий прямоугольник, трепещущий между основными блоками цвета. закрыть