Хотите выбрать самые старые жесткиe документальные артхаус , не игра и не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые жесткиe документальные артхаус , не Игра и не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать жесткиe документальные артхаус , не игра и не музыкальные и не мюзиклы,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe документальные артхаус , не игра и не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
18 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением дальше
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением природы и пробуждением общества – "весной" социалистической страны. закрыть
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. дальше
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. Однако художественная ценность фильма неоспорима. В фильме показан съезд нацисткой партии в Нюрберге закрыть
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную дальше
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную горную местность в Северном Квебеке, куда человеческий взгляд не мог проникнуть. закрыть
Кинолента Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика» появилась на широких экранах в 1979 году. Пролог фильма рассказывает о далеком прошлом и памятниках дальше
Кинолента Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика» появилась на широких экранах в 1979 году. Пролог фильма рассказывает о далеком прошлом и памятниках архитектуры Юкатана.
Первая часть, идиллическая новелла «Сандунга», построена на воспоминаниях о Мексике дофеодальных времен. Новелла «Магей» повествует о драматической любви пеона-бедняка и его возлюбленной. «Фиеста» показывает бой быков и рассказывает о романтической любви. В четвертой, последней, новелле «Солдадера» использованы фрески Риверы, Ороско, Сикейроса. Сюжет выстроен на воспоминаниях о мексиканской революции 1910 года. закрыть
Фильм содержит уникальные документальные кадры: - заседание суда по делу А.Р. Чикатило, вынесение смертного приговора;
- последнее интервью с Чикатило, дальше
Фильм содержит уникальные документальные кадры:
- заседание суда по делу А.Р. Чикатило, вынесение смертного приговора;
- последнее интервью с Чикатило, находящимся уже в камере смертников;
- запись со следствия по делу Бориса Серебрякова и прочие документы;
- есть фрагмент обследования замученной девочки, музыкальные клипы.
Документальный фильм выполнен в стиле пост-советского арт-хауса...
Меланхоличный чёрно-белый авангардный раритет, чувствуется СССР. закрыть
В киноленте Артура Аристакисяна «Ладони» будущий знаменитый режиссёр ещё до поступления во ВГИК ручной камерой снимал жизнь многих персонажей своих фильмов, дальше
В киноленте Артура Аристакисяна «Ладони» будущий знаменитый режиссёр ещё до поступления во ВГИК ручной камерой снимал жизнь многих персонажей своих фильмов, которые появились на свет гораздо позже. У него собрались наброски жизни парня-инвалида, ожидающего прихода Царства Небесного, утильщика, собирающего одежду умерших, горбатой старушки, хранящей в коробке голову бывшего палача-любовника, старика, собирающего мусор, куча которого выросла до небес.
Режиссёр провёл не один год среди своих будущих героев-нищих, собирая живой материал для фильмов. Теперь он - обладатель ушедших в прошлое ценных документальных историй, которые обогащают современные киноленты. закрыть
Тайское кино весьма редкий гость на российском рынке. Удивляет и то , что это кино снято в стиле артхауса или, по мнению «Нью-Йорк таймс», в стиле деревенского дальше
Тайское кино весьма редкий гость на российском рынке. Удивляет и то , что это кино снято в стиле артхауса или, по мнению «Нью-Йорк таймс», в стиле деревенского сюрреализма. Этот фильм вдохновлен сюрреалистической техникой рассказа, известной под названием "Cиятельный труп", когда несколько соавторов добавляют по предложению к продолжающемуся повествованию. режиссер Апичатпонг Верасетакул снял этот фильм так, как будто до него кино не снимали - люди, которых он расспрашивает в Таиланде, добавляют в сюжет каждый свое, создавая живую и дышащую ткань. в результате перед нами портрет низших слоев тайского общества: крестьян, продавцов фруктов, бродячих актеров и главных героев - мальчика-калеки и учительницы Догфар, с которыми произошло нечто фантастическое. закрыть
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, дальше
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, который уже всё понял об этой жизни и получил ответы на все свои вопросы. Здесь камера – это глаза режиссёра, отражающие происходящее через призму собственных размышлений и взглядов.
Во время просмотра фильма зритель погружается в уникальный мир кинотворца, который полностью открывает свою душу, включая и самые глубокие ее закоулки. Одним из самых ярких и знаменитых эпизодов этого фильма является съёмка операции на сердце. закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
Церемония проведения ритуала Калачакра - важнейшее событие для буддистов всех времён и народов. Её подготовка является многоэтапным религиозным действом, дальше
Церемония проведения ритуала Калачакра - важнейшее событие для буддистов всех времён и народов. Её подготовка является многоэтапным религиозным действом, в котором участвует множество паломников, монахов и верующих буддистов. Это мероприятие в индийском Бодхае объединило полмиллиона человек во главе с Далай-ламой в 2002 году. Создание песочной Мандалы – процесс, за которым следят миллионы глаз – вживую, по телевизору, с видеозаписей…
Документальный фильм Вернера Херцога «Колесо времени (2003)» - артхаус, запечатлевший Калачакру в Бодхае, паломников, восходящих на Святую гору Кайлас, и юмористическое интервью с Далай-ламой. закрыть
В кинокартине «На куски: рассвет и закат слэшеров» Джефф МакКвин продемонстрировал оригинальный и незамутненный взгляд на наследие и эволюцию жанра хоррор, дальше
В кинокартине «На куски: рассвет и закат слэшеров» Джефф МакКвин продемонстрировал оригинальный и незамутненный взгляд на наследие и эволюцию жанра хоррор, из-за чего фильм получился нашпигованным фрагментами различных культовых постановок вроде «Пятницы 13», «Хэллоуина», «Пилы», «Хостела» и т.д. Кроме того, в фильме использовались различные интервью, известные и не очень, с участниками проекта, благодаря чему атмосфера кинофильма получилась какой-то по-особенному документальной и интересной.
В главных ролях снялись такие звезды, как Джон Карпентер, Эд Грин, Херб Фрид и Уэс Крэйвен. закрыть
Коммунист, анти-колониалист, правый экстремист? Какие убеждения управляют моральными принципами Жака Верже? Знаменитый Барбет Шредер погружает нас в некоторые дальше
Коммунист, анти-колониалист, правый экстремист? Какие убеждения управляют моральными принципами Жака Верже? Знаменитый Барбет Шредер погружает нас в некоторые темные стороны жизни знаменитого «Адвоката террора», чтобы раскрыть для нас эту загадку.
Во время войны в Алжире, молодой адвокат Верже поддерживает и защищает алжирскую террористку Джамилю Бухиред, обвиненную в подготовке серии взрывов в кафе. Верже добивается ее освобождения, женится на ней, и от этого брака рождается двое детей. Внезапно, на вершине свей карьеры, Верже на 8 лет исчезает без следа. И снова появляется, чтобы, шокируя общественность, раз за разом вставать на защиту всевозможных террористов, начиная с Магдалены Копп, Анис Нассаше, «Шакала» Карлоса, и заканчивая таким чудовищем, как нацист Клаус Барбье, по прозвищу «Лионский мясник». закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Кинолента талантливого режиссёра Владлена Санду «Орловы» получила поддержку и продюсерскую помощь студии Алексея Учителя. Это отличная рекомендация для дальше
Кинолента талантливого режиссёра Владлена Санду «Орловы» получила поддержку и продюсерскую помощь студии Алексея Учителя. Это отличная рекомендация для постановщика-документалиста.
Две женщины-пенсионерки, мать и дочь, одиноко и тихо живут в скромном городке Георгиевске под Минеральными водами. Они в 1997 году покинули родной Грозный, потеряв в нём родных, близких и свой дом, обосновавшись на Ставрополье. Старшей из них 86 лет, и она не встаёт с инвалидного кресла. Дочери – за 60. У этой женщины ещё есть силы вести хозяйство и заботиться о матери. Главное в жизни обеих героинь – воспоминания… закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...