Хотите выбрать хорошие короткометражные артхаус 1916-1975 годов из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Хорошие короткометражные артхаус 1916-1975 годов - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы найти хорошие короткометражные артхаус 1916-1975 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие короткометражные артхаус 1916-1975 годов
по вашему вкусу
среди тех
14 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга дальше
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга фотографий. После Третьей мировой войны осталось совсем немного людей. И те, кто выжил, пытаются проникнуть в будущее, чтобы получить там медикаменты, чистую воду и еду. Главного героя, приговорённого в настоящем к смерти, посылают в прошлое, а затем - в будущее. Люди будущего предлагают забрать его к себе, чтобы он избежал печальной участи, но он отказывается.
Главные роли в экспериментальной киноленте «Взлетная полоса» сыграли Жан Негрони , Даво Хенич, Хелен Шателейн. закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
Фильм «Совершенный человек», созданный Йоргеном Летом, длится тринадцать минут. Снят он на белом фоне. На экране два артиста: мужчина и женщина. Механическим дальше
Фильм «Совершенный человек», созданный Йоргеном Летом, длится тринадцать минут. Снят он на белом фоне. На экране два артиста: мужчина и женщина. Механическим дикторским голосом произносится текст. Он такой: «Этот человек-совершенство. Он обеспечен глазами, ртом, ушами. У него есть суставы. Он умеет ходить, одеваться, падать». А потом на белом фоне экрана показывается человеческая драма, которая происходит между мужчиной и женщиной.
Что это драма, можно только предположить, а не увидеть, и у зрителя есть возможность «включить» свое воображение. Возможно, даже припомнить что-то из собственной судьбы… закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
«В горах мое сердце» - короткометражный советский фильм Рустама Хамдамова, поставленный по рассказу Уильяма Сарояна. Это небольшой эпизод из жизни горожан. дальше
«В горах мое сердце» - короткометражный советский фильм Рустама Хамдамова, поставленный по рассказу Уильяма Сарояна. Это небольшой эпизод из жизни горожан. Такое или нечто похожее могло случиться в любом городе. Это нечто, как правило, не переворачивает с ног на голову жизнь города, а просто неожиданно заставляет замереть жизнь на некоторое время и задуматься о чём-то важном, услышав удивительную мелодию.
По утреннему городу ходил одинокий человек с музыкальной трубой. Иногда он играл на ней, но никому не было до него дела. И всё же нашлись те, кто поинтересовался, кто же он такой. Оказалось, что это знаменитый актёр Мак-Грегор. Нашлись и те, кто накормил и обогрел бродягу. А он в благодарность ещё раз сыграл на трубе. Сыграл так, что все горожане, бросив дела, вышли слушать волшебные звуки его музыки… закрыть
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана дальше
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана сущность нации, столкнувшейся с невообразимой трагедией, забравшей жизни миллионов людей. Переступив через все тяготы, сплочённые идеей люди нашли в себе силы, справились с болью и вернули национальное самосознание. Народу удалось сделать даже больше - укрепить народный дух и воспитать собственный характер. Фильм «Мы» — это философское киноэссе, собранное из поэтических образов разного времени: крупные планы рук рабочих, потоки народных масс, глаза, лица, горы, встречи, похороны, архивные кадры. Это кинопроизведение в целом взывает к человеку, напоминая о самом главном – о стремлении к свободе. закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли дальше
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли и человека на ней. Меняющиеся кадры рисуют обширную картину мира, что живёт и любит, работает и созидает, радуется жизни и помнит о своих потерях. Ассоциации, цепляясь одна за другую, а потом – за следующую, изменяют чувства. Они делают обычный большой город, снятый в ходе рабочего дня, особой частицей мироздания…
Документальный фильм «Земля людей (1966)» - учебная работа режиссёра Артавазда Пелешяна, которого критики и коллеги называют гением, создающим стихи вместо документалистики. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на дальше
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на арене цирка, на картинах и скульптурах. А теперь автомобили вытесняют лошадей на дорогах и их режут на мясо. Услышат ли люди лошадей снова? закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...