Хотите выбрать самые брутальныe хорошие короткометражные артхаус , не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые брутальныe хорошие короткометражные артхаус , не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы найти брутальныe хорошие короткометражные артхаус , не музыкальные и не мюзиклы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe хорошие короткометражные артхаус , не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
20 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Строгая нуар-фантазия культового канадца на непростые темы буржуазного отчуждения и анатомии ангелов, напоминающая холодные антропологические наблюдения Кроненберга и Г. Х. Гигера.
Строгая нуар-фантазия культового канадца на непростые темы буржуазного отчуждения и анатомии ангелов, напоминающая холодные антропологические наблюдения Кроненберга и Г. Х. Гигера. закрыть
В этом фильме, вопреки законам жанра, нет кровопролития, и все же анимэ «Кот с человеческими руками» (The Cat with Hands) – самый настоящий рисованный дальше
В этом фильме, вопреки законам жанра, нет кровопролития, и все же анимэ «Кот с человеческими руками» (The Cat with Hands) – самый настоящий рисованный фильм ужасов.
Всего за четыре минуты загробный голос автора и одного из персонажей, в сочетании со зловещими действием, оказывает на зрителя сильное воздействие. Только представьте себе, что может случиться, если сумасшедший кот-маньяк захочет стать человеком. Тем более, если такая шальная фантазия монстра станет реальностью. Кто же будет первой жертвой?.. закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Анимационная картина «Катабасис - Путь через Мишикбатллабан» (Katabasis - The way through Mishicbatllaban) приглашает своих зрителей совершить мистическое дальше
Анимационная картина «Катабасис - Путь через Мишикбатллабан» (Katabasis - The way through Mishicbatllaban) приглашает своих зрителей совершить мистическое путешествие в странный мир, словно созданный кистью художника-сюрреалиста. Все визуальные картины сопровождает музыка группы Yello.
Созерцая необычное действо, вместе с героями фильма есть возможность сойти в ад и вернуться обратно. Секрет в том, что катабасис (греч. κατάβασις) — сошествие в ад (лат. descensus ad inferos, нем. Hollefahrt), мифологема, возникшая в эпоху развитого земледелия. Как известно, это предшествует анабасису — «восхождению», а вместе катабасис и анабасис стали основой ритуалов… закрыть
Два очень разных брата Осип и Николас любят одну женщину. Анна ученая, она делает открытие, что сердце мира протянет еще ровно сутки. Чем займутся означенные дальше
Два очень разных брата Осип и Николас любят одну женщину. Анна ученая, она делает открытие, что сердце мира протянет еще ровно сутки. Чем займутся означенные персонажи в отмеренное время собственно «рассказывает» короткометражка. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
События, которые легли в основу картины корейского режиссёра Пака Чхан-Ука «Суд», сродни тем, что знакомы россиянам по более современным трагедиям – всегда дальше
События, которые легли в основу картины корейского режиссёра Пака Чхан-Ука «Суд», сродни тем, что знакомы россиянам по более современным трагедиям – всегда найдутся те, кто желает нажиться на беде своих ближних, такова тёмная сторона натуры человека.
29 июня 1995 года Сампун, шестиэтажный универмаг в Сеуле, неожиданно обрушился, под обломками погибло больше пятисот человек, 937 были изувечены. Внезапная беда обнажила характер эгоистов-родственников, которые бросились принимать меры, желая завладеть состоянием погибших. Пак Чхан-Ук демонстрирует человеческую алчность во всей её мерзости, и название фильма глубоко символично – автор фильма призывает отнестись к его героям со всей строгостью, как сделал и он сам. закрыть
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений дальше
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений кризисом.
За столиком в каирском кафе они впервые поднимают в разговоре тему, на которую не решались говорить прежде. В городе, где все постоянно меняется, где сталкиваются старое и новое, то, что казалось вообще невозможным…
Фильм «Разговор за кофе – Каир» (Cafe Regular, Cairo) удостоен специального упоминания жюри Tribeca Film Festival. закрыть
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, дальше
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, особенно для того времени, когда он создавался. Комната, в которую поочерёдно заходят полудеревянные персонажи, практически не замечающие друг друга. Каждый из них производит определённое действие, после чего появляется новый персонаж со своим действием.
Автоматические движения производятся под звуки танго. С каждым кадром персонажей становится всё больше и больше, потом комната начинает заметно пустеть, пока пожилая женщина не остаётся одна в комнате, унося с собой футбольный мяч… закрыть
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, дальше
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, а обмениваться впечатлениями с солидной зрительской аудиторией. На уровень Шванкмайера могут претендовать только истинные мастера кинематографа, его имя - в одном ряду с Тимом Бертоном и братьями Квай.
Короткометражная лента "Возможности диалога" (1982 год) создана в уникальном стиле и представляет собой смешение пластилиновой аннимации с приемами гиперреализма. Фильм получил награды многих международных фестивалей. закрыть
Миниатюрная мадам Тутли-Путли (Madame Tutli-Putli) с огромным количеством вещей ждет поезда. Она садится в переполненное купе ночного экспресса. Когда дальше
Миниатюрная мадам Тутли-Путли (Madame Tutli-Putli) с огромным количеством вещей ждет поезда. Она садится в переполненное купе ночного экспресса. Когда солнце садится за горизонт, а ее попутчики засыпают, и она только собирается писать письмо, какие-то злоумышленники пускают в купе ядовитый газ…
Мультфильм «Мадам Тутли-Путли» канадских режиссеров-дебютантов Мачека Щербовски и Криса Лависа был выдвинут на премию «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм». Режиссеры ездили в поездах больше месяца - собирали дорожные истории попутчиков. Работа над самим мультфильмом велась более пяти лет. закрыть
«Сепарация» – короткометражная анимация, созданная талантливым молодым мультипликатором Робертом Морганом. Героями этого социального фильма с элементами дальше
«Сепарация» – короткометражная анимация, созданная талантливым молодым мультипликатором Робертом Морганом. Героями этого социального фильма с элементами ужасов являются сиамские близнецы. Совершенно не считаясь с их желаниями, люди просто их разделили, заставив быть такими же, как они сами.
Близнецы пытаются жить самостоятельно, друг без друга. Они работают в цехе, где производятся куклы, но так и не находят себе места в новой для них жизни. Будучи больше не в силах терпеть такое положение дел, браться решают вернуть изначальную целостность. Они прибегают к помощи швейной машинки, но их действия оборачиваются трагедией… закрыть
Жили-были в прибрежной деревушке люди, животные, звери, птицы… Рыба в море водилась. И все занимались повседневными делами. Но вот однажды подул сильный дальше
Жили-были в прибрежной деревушке люди, животные, звери, птицы… Рыба в море водилась. И все занимались повседневными делами. Но вот однажды подул сильный ветер, прямо-таки ураган, и началось светопреставление со всяческими странностями и чудесами.
Жанр мультфильма «Ветер вдоль берега» знатоки определяют как абсурдисткий юмор. А кое-кто называет его психоделическим. Но, в общем, мультик, как мультик. Мрачноватый слегка, правда. Но многих именно это в нем и привлекает. закрыть
«Комплекс невменяемости» – созданный Сергеем Дебижевым при сотрудничестве с Сергеем Курёхиным в псевдодокументальной абсурдисткой манере фильм, в котором дальше
«Комплекс невменяемости» – созданный Сергеем Дебижевым при сотрудничестве с Сергеем Курёхиным в псевдодокументальной абсурдисткой манере фильм, в котором высмеиваются антинаучные веяния времени.
Картина «Комплекс невменяемости» представляет собой состоящий из четырех частей рассказ об опытах, которые ставит профессор Гендельбах с бромом, хромом и другими элементами. Также повествование включает в себя такие моменты, как вручение Гендельбаху Нобелевской премии по химии и монолог Сергея Курёхина о микрофазии. закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин дальше
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин Леттс), но его постоянно отвлекает то шум соседской вечеринки, то внезапные визитёры. Кто только не появляется в его неуютной, забросанной скомканными листами бумаги комнатке: продавец ножей (Кен Стотт), доставщица безобразного маскарадного костюма (Элейн Коллинз), сомнительного вида красотки. А сюжет будущего произведения никак не складывается, не поддаётся и ускользает…
Короткометражный артхаус-фильм Питера Капальди «Жизнь Франца Кафки прекрасна» стал победителем сразу в двух престижных киноконкурсах, получив премию Британской академии 1994 года и «Оскар» 1995 года. закрыть
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то дальше
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то станет пронзительной картиной, повествующей о любви и самопожертвовании. Но вряд ли хоть кто-то уйдет, не досмотрев фильм до конца.
Сведения о кинокартине «Генезис»
Сюжет картины скорее напоминает притчу, чем реальную историю любви. Обезумевший после гибели жены скульптор создает свое самое гениальное творение – скульптуру своей любимой. Кто из них в результате более реалистичен – каменное изваяние, в которое вложили всю силу любви или мастер, отдающий камню все свои эмоции?
Начо Серда является признанным гением короткометражного кино. Его картины не отличаются какими-либо спецэффектами или громкими именами актеров. Но за тридцать минут экранного времени ему удается достучаться до самых потайных уголков сердца и заставить зрителя переживать вместе с главным героем. Эту картину не стоит смотреть поверхностно, ожидая четко выверенного сценария с завязкой, интригой, финалом. По мнению одного из критиков, «ее нужно смотреть сердцем, а не глазами». Такое под силу не каждому зрителю.
Особенности фильма «Генезис»
Эта картина является заключительной в трилогии Начо Серды. Раскрывая вопросы любви и смерти, неизвестный широкой публике испанский режиссер создает классику кинематографа. Две первых картины в трилогии не получили такого признания, во многом они «подготавливают» зрителя для понимания заключительной части.
Несмотря на то, что фильм относят к жанру «ужастиков», он заставляет зрителя задаваться философскими вопросами. Что есть смерть? И есть ли она вообще, пока человек способен любить? закрыть
Чехословацкий короткометражный фильм «Бармаглот» Яна Шванкмайера, основанный на одноименном абсурдном стихотворении Льюиса Кэролла, считается одной из дальше
Чехословацкий короткометражный фильм «Бармаглот» Яна Шванкмайера, основанный на одноименном абсурдном стихотворении Льюиса Кэролла, считается одной из самых известных картин этого художника-сюрреалиста-короткометражника. Это своего рода дань писателю, который провозглашен праотцом движения сюрреалистов, а потому кинофильм напоминает позднюю версию Алисы своим тревожным, выдающимся использованием анимации для того, чтобы запечатлевать силы воображения.
Действие картины происходит в кукольном домике, схожем с яслями викторианской эпохи, где фарфоровые китайские куклы друг друга пожирают, картонные фигурки танцуют, армия оловянных солдатиков разбивается фарфоровым малышом, а черный кот прокладывает в этом хаосе свой разрушающий путь. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...