Хотите выбрать самые жесткиe драматичные короткометражные артхаус из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые жесткиe драматичные короткометражные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы выбрать жесткиe драматичные короткометражные артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe драматичные короткометражные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
13 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Хироси Кобаяси бежит от полицейских, которые хотят схватить его за убийство подруги Наоми, и, одновременно, пытается отыскать якудзу Кимуру, которому дальше
Хироси Кобаяси бежит от полицейских, которые хотят схватить его за убийство подруги Наоми, и, одновременно, пытается отыскать якудзу Кимуру, которому хочет отомстить за то, что тот подсадил его подругу на наркотики.
Весь фильм — одна длинная сцена преследования, снятая в безумной, полуабстрактной манере. закрыть
Короткометражный фильм Роза Уильямса «Свинья» - черно-белый двадцатиминутный видеоряд, который рассказывает о путешествии по пустыне двух садомазохистов. дальше
Короткометражный фильм Роза Уильямса «Свинья» - черно-белый двадцатиминутный видеоряд, который рассказывает о путешествии по пустыне двух садомазохистов.
Они отправились в путь, гонимые сокровенной для им подобных людей мечтой, намереваясь провести некий таинственный и совершенно безобразный обряд. Путешественники примечательны тем, что у одного из них перебинтовано лицо, а второй надел маску свиньи, и ему это кажется совершенно нормальным. Вместе они добираются до одного заброшенного дома, где, согласно указаниям, им предстоит провести обряд, в ходе которого «свинье» после долгих издевательств нужно убить «забинтованного»... закрыть
Действие боевика Рюхэйя Китамуры «Копье судьбы» начинается с того, что группа военных, перевозящих секретный груз, а также своего товарища (женщину), дальше
Действие боевика Рюхэйя Китамуры «Копье судьбы» начинается с того, что группа военных, перевозящих секретный груз, а также своего товарища (женщину), жертву вампира, попала в полевой госпиталь. Сразу после их прибытия в лечебнице неожиданно появился незнакомец, рассказавший военным легенду о Копье Судьбы (легендарном копье Лонгина).
Оказалось, что солдаты перевозят именно этот ценный груз, и товарищи решают излечить с помощью Копья раненую. Им это удается, но после начинается настоящая война, ведь вампиры не собираются сдаваться и отдавать Копье людям. Чем закончится это противостояние? закрыть
По рассказу Виктора Ерофеева. Сисин, сорокалетний писатель, садится в электричку и отправляется за город. В вагоне его окружают странные пассажиры, некоторые дальше
По рассказу Виктора Ерофеева. Сисин, сорокалетний писатель, садится в электричку и отправляется за город. В вагоне его окружают странные пассажиры, некоторые из которых напоминают писателей — Чехова, Толстого, Достоевского, Куприна. В воображении Сисина возникают сюрреалистические видения, скрытые желания, страхи и тревоги. Любовь, карьера и сама жизнь кажутся ему глупыми и бессмысленными. закрыть
Фильм «Бриллианты» (или «Бриллианты. Воровство») – третья, заключительная картина Рустама Хамданова из цикла коротких криминальных любовных историй. Предыдущими дальше
Фильм «Бриллианты» (или «Бриллианты. Воровство») – третья, заключительная картина Рустама Хамданова из цикла коротких криминальных любовных историй. Предыдущими картинами стали «Серебро» и «Сапфир». Мировая премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале.
История, о которой рассказывается в фильме «Бриллианты», происходит в годы НЭПа, в Ленинграде, где танцует свою партию в балете «Баядерка» прекрасная балерина (в ее роли выступила солистка труппы Мариинского театра Диана Вишнёва). На фоне сцен из балета разворачивается полная иронии история кражи дорогой безделушки – броши, на которую покушается балерина. закрыть
В короткометражке «Темная комната» Дэвид Линч, как говорится, превзошел сам себя. Над его миниатюрными ребусами зритель и так привык зачастую ломать голову, дальше
В короткометражке «Темная комната» Дэвид Линч, как говорится, превзошел сам себя. Над его миниатюрными ребусами зритель и так привык зачастую ломать голову, но, посмотрев эту ленту, большинство задаст один и тот же вопрос: «И что это такое было?» А и действительно – ЧТО? Сначала на экране девушка азиатской внешности говорит, что у неё есть подруга, что эта подруга сидит в тёмной комнате и плачет. Не видели ли мы её подругу? Потом камера переносит зрителя в тёмную комнату, где сидит зарёванная миловидная блондинка с размазанной по всему лицу тушью. Рядом с ней валяется странная кукла с вывернутыми ногами.
Какое горе у этой девочки? Её изнасиловали? Похитили? Она просто сошла с ума или попала в плен к сумасшедшим маньякам? После появляется ещё одна девушка и что-то непонятное вкрадчиво говорит заплаканной блондинке, показывая на дырку в своей комбинации. Бессмысленные речи вошедшей девушки и испуганные глаза блондинки – ключевые кадры этой загадочной истории... закрыть
На берегах Обводного канала в Санкт-Петербурге находятся три сумасшедших дома, три Дома Культуры, духовная академия, пивная... Это кино - срез эпохи, дальше
На берегах Обводного канала в Санкт-Петербурге находятся три сумасшедших дома, три Дома Культуры, духовная академия, пивная... Это кино - срез эпохи, наблюдение за нашей жизнью, и теми, кто вокруг нас. Размышление о том, где проходит граница между реальностью и безумием. закрыть
В "Советской элегии" фотогалерея вождей, и отошедших в небытие, и ныне здравствующих, обрывается на портрете Ельцина. Герой откалывается от сонма небожителей дальше
В "Советской элегии" фотогалерея вождей, и отошедших в небытие, и ныне здравствующих, обрывается на портрете Ельцина. Герой откалывается от сонма небожителей и обрастает в киноповествовании разносторонними связями с реальностью. Семейная хроника, мир прир закрыть
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин дальше
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин Леттс), но его постоянно отвлекает то шум соседской вечеринки, то внезапные визитёры. Кто только не появляется в его неуютной, забросанной скомканными листами бумаги комнатке: продавец ножей (Кен Стотт), доставщица безобразного маскарадного костюма (Элейн Коллинз), сомнительного вида красотки. А сюжет будущего произведения никак не складывается, не поддаётся и ускользает…
Короткометражный артхаус-фильм Питера Капальди «Жизнь Франца Кафки прекрасна» стал победителем сразу в двух престижных киноконкурсах, получив премию Британской академии 1994 года и «Оскар» 1995 года. закрыть
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее...
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее... закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то дальше
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то станет пронзительной картиной, повествующей о любви и самопожертвовании. Но вряд ли хоть кто-то уйдет, не досмотрев фильм до конца.
Сведения о кинокартине «Генезис»
Сюжет картины скорее напоминает притчу, чем реальную историю любви. Обезумевший после гибели жены скульптор создает свое самое гениальное творение – скульптуру своей любимой. Кто из них в результате более реалистичен – каменное изваяние, в которое вложили всю силу любви или мастер, отдающий камню все свои эмоции?
Начо Серда является признанным гением короткометражного кино. Его картины не отличаются какими-либо спецэффектами или громкими именами актеров. Но за тридцать минут экранного времени ему удается достучаться до самых потайных уголков сердца и заставить зрителя переживать вместе с главным героем. Эту картину не стоит смотреть поверхностно, ожидая четко выверенного сценария с завязкой, интригой, финалом. По мнению одного из критиков, «ее нужно смотреть сердцем, а не глазами». Такое под силу не каждому зрителю.
Особенности фильма «Генезис»
Эта картина является заключительной в трилогии Начо Серды. Раскрывая вопросы любви и смерти, неизвестный широкой публике испанский режиссер создает классику кинематографа. Две первых картины в трилогии не получили такого признания, во многом они «подготавливают» зрителя для понимания заключительной части.
Несмотря на то, что фильм относят к жанру «ужастиков», он заставляет зрителя задаваться философскими вопросами. Что есть смерть? И есть ли она вообще, пока человек способен любить? закрыть