Хотите выбрать самые реалистичные короткометражные артхаус 1916-1995 годов из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые реалистичные короткометражные артхаус 1916-1995 годов - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Если вы хотите выбрать реалистичные короткометражные артхаус 1916-1995 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные короткометражные артхаус 1916-1995 годов
по вашему вкусу
среди тех
12 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Прекрасное одухотворённое лицо лежащей молодой женщины изменяется медленно и постепенно: ожидание, сомнение, тревога и снова предвкушение грядущего чуда. дальше
Прекрасное одухотворённое лицо лежащей молодой женщины изменяется медленно и постепенно: ожидание, сомнение, тревога и снова предвкушение грядущего чуда. Долгие блуждания внутри себя, какие-то смутные тени и нарастание боли. Несколько коротких передышек, чередующихся со страхом, и снова надежда – под стук сердца, и то звучащий, то угасающий голос певца. Затем нарастание мук и рвущиеся из стиснутых зубов беззвучные стоны, а потом открытый крик – снова неслышный. И, наконец, улыбка, облегчение: он есть! Новый человек пришёл в этот мир. Жизнь продолжается…
Документальный фильм-артхаус Артавазда Пелешяна «Жизнь» - фильм, снятый им после долгого молчания и знаменитого «Конца». закрыть
Переполненный усталыми людьми душный вагон поезда. Скрытая камера выхватывает лица, измученные и бледные. Мимо проносятся поезда, а вагон всё движется дальше
Переполненный усталыми людьми душный вагон поезда. Скрытая камера выхватывает лица, измученные и бледные. Мимо проносятся поезда, а вагон всё движется неизвестно куда, и солнце слегка вспыхивает на стёклах, освещая однообразные пейзажи за окном под музыку Баха. Три повтора въезда в тёмный тоннель, где во мраке слегка светятся подземные фонарики, их блики на лицах, внезапно выхватываемых из темноты. Лицо режиссёра Артаваза Полешана, мелькнувшее среди других…
Документальный фильм А. Полешана «Конец (1994)» – последний. Больше знаменитый режиссёр- документалист, которого мир киноискусства считает гением, не выпускает фильмов. закрыть
В "Советской элегии" фотогалерея вождей, и отошедших в небытие, и ныне здравствующих, обрывается на портрете Ельцина. Герой откалывается от сонма небожителей дальше
В "Советской элегии" фотогалерея вождей, и отошедших в небытие, и ныне здравствующих, обрывается на портрете Ельцина. Герой откалывается от сонма небожителей и обрастает в киноповествовании разносторонними связями с реальностью. Семейная хроника, мир прир закрыть
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на дальше
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на арене цирка, на картинах и скульптурах. А теперь автомобили вытесняют лошадей на дорогах и их режут на мясо. Услышат ли люди лошадей снова? закрыть
«В горах мое сердце» - короткометражный советский фильм Рустама Хамдамова, поставленный по рассказу Уильяма Сарояна. Это небольшой эпизод из жизни горожан. дальше
«В горах мое сердце» - короткометражный советский фильм Рустама Хамдамова, поставленный по рассказу Уильяма Сарояна. Это небольшой эпизод из жизни горожан. Такое или нечто похожее могло случиться в любом городе. Это нечто, как правило, не переворачивает с ног на голову жизнь города, а просто неожиданно заставляет замереть жизнь на некоторое время и задуматься о чём-то важном, услышав удивительную мелодию.
По утреннему городу ходил одинокий человек с музыкальной трубой. Иногда он играл на ней, но никому не было до него дела. И всё же нашлись те, кто поинтересовался, кто же он такой. Оказалось, что это знаменитый актёр Мак-Грегор. Нашлись и те, кто накормил и обогрел бродягу. А он в благодарность ещё раз сыграл на трубе. Сыграл так, что все горожане, бросив дела, вышли слушать волшебные звуки его музыки… закрыть
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана дальше
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана сущность нации, столкнувшейся с невообразимой трагедией, забравшей жизни миллионов людей. Переступив через все тяготы, сплочённые идеей люди нашли в себе силы, справились с болью и вернули национальное самосознание. Народу удалось сделать даже больше - укрепить народный дух и воспитать собственный характер. Фильм «Мы» — это философское киноэссе, собранное из поэтических образов разного времени: крупные планы рук рабочих, потоки народных масс, глаза, лица, горы, встречи, похороны, архивные кадры. Это кинопроизведение в целом взывает к человеку, напоминая о самом главном – о стремлении к свободе. закрыть
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин дальше
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин Леттс), но его постоянно отвлекает то шум соседской вечеринки, то внезапные визитёры. Кто только не появляется в его неуютной, забросанной скомканными листами бумаги комнатке: продавец ножей (Кен Стотт), доставщица безобразного маскарадного костюма (Элейн Коллинз), сомнительного вида красотки. А сюжет будущего произведения никак не складывается, не поддаётся и ускользает…
Короткометражный артхаус-фильм Питера Капальди «Жизнь Франца Кафки прекрасна» стал победителем сразу в двух престижных киноконкурсах, получив премию Британской академии 1994 года и «Оскар» 1995 года. закрыть
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли дальше
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли и человека на ней. Меняющиеся кадры рисуют обширную картину мира, что живёт и любит, работает и созидает, радуется жизни и помнит о своих потерях. Ассоциации, цепляясь одна за другую, а потом – за следующую, изменяют чувства. Они делают обычный большой город, снятый в ходе рабочего дня, особой частицей мироздания…
Документальный фильм «Земля людей (1966)» - учебная работа режиссёра Артавазда Пелешяна, которого критики и коллеги называют гением, создающим стихи вместо документалистики. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...