Хотите выбрать самые однозначные добрыe документальные фильмы , не музыкальные и не аниме и не для детей и не мюзиклы и не игра из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые однозначные добрыe документальные фильмы , не Музыкальные и не Аниме и не Для детей и не Мюзиклы и не Игра - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать добрыe документальные фильмы , не музыкальные и не аниме и не для детей и не мюзиклы и не игра,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
добрыe документальные фильмы , не музыкальные и не аниме и не для детей и не мюзиклы и не игра
по вашему вкусу
среди тех
1525 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Шедевр эпохи Возрождения или самая немыслимая афера арт-сообщества? Фильм рассказывает поразительную историю картины «Спаситель мира». Цена произведения дальше
Шедевр эпохи Возрождения или самая немыслимая афера арт-сообщества? Фильм рассказывает поразительную историю картины «Спаситель мира». Цена произведения искусства взлетает до рекордных 450 миллионов долларов после известия о том, что работа может принадлежать кисти Леонардо да Винчи. закрыть
В основу фильма о закате звезды американской литературы легли недавно всплывшие записи интервью журналиста Джорджа Плимптона с друзьями и знакомыми писателя, дальше
В основу фильма о закате звезды американской литературы легли недавно всплывшие записи интервью журналиста Джорджа Плимптона с друзьями и знакомыми писателя, среди которых и те самые «лебедушки» (больше похожие на обиженных гадюк). Но здесь много и Трумена Капоте собственной персоной — коротышки с тонким голосом и огромным запасом сарказма. Он ведет жизнь из грез Холли Голайтли: дамы в жемчугах, вылазки на яхте в Италию, устроенная им вечеринка века — черно-белый бал в нью-йоркском отеле, где бриллиантов было больше, чем в витрине «Тиффани».
У каждого пятого американца ежегодно диагностируется психическое заболевание. Самоубийство является второй наиболее распространенной причиной смерти молодежи дальше
У каждого пятого американца ежегодно диагностируется психическое заболевание. Самоубийство является второй наиболее распространенной причиной смерти молодежи в возрасте 15-24 лет в США, от которой ежегодно умирают более 48 300 человек в США и 800 000 человек во всем мире. От передозировки наркотиков в США ежегодно умирает 81 000 человек. Эпидемия аутоиммунного заболевания затронула 24 миллиона человек только в США. Что происходит? По словам доктора Габора Мате, взаимосвязанные эпидемии тревоги, хронических заболеваний и злоупотребления психоактивными веществами являются нормальным явлением, но не то, что вы думаете. закрыть
Известный драматический фильм «Токио-Га» был снят Вимом Вендерсом, рассказывает о жизни города, в котором обитал и творил режиссер Ясудзиро Одзу в период дальше
Известный драматический фильм «Токио-Га» был снят Вимом Вендерсом, рассказывает о жизни города, в котором обитал и творил режиссер Ясудзиро Одзу в период с 1903 по 1963 годы. Эта кинолента, снятая кинематографистами США и Германии, имеет документальную основу.
Актеры, сыгравшие главные роли (Тисю Рю и Вернер Херцог), показывают на экране Восточную Европу, которая так отличается от Запада. Здесь другие телевизоры, такси, метро, все по-другому. Но вдруг герой видит мальчика, который спорит с мамой. Тут он понимает, что хочет снять фильм, именно фильм про такого простого мальчугана и его нелепой жизни. закрыть
Орсон Уэллс — подлинный бриллиант мирового кинематографа, эталон художника-творца и человек, который заново изобрел язык кино в возрасте 24 лет.
Орсон Уэллс — подлинный бриллиант мирового кинематографа, эталон художника-творца и человек, который заново изобрел язык кино в возрасте 24 лет. закрыть
Документальный фильм Вернера Херцога посвящен истории Юлиане Кёпке, единственной девушке, оставшейся в живых после крушения рейса LANSA 508 в перуанских дальше
Документальный фильм Вернера Херцога посвящен истории Юлиане Кёпке, единственной девушке, оставшейся в живых после крушения рейса LANSA 508 в перуанских джунглях в 1971 году.
Юлиане Кёпке родилась в 1954 в Лиме, хотела пойти по стопам своих родителей — стать зоологом. В конце 1971 года она оказалась вовлеченной в одно из наиболее необычных приключений XX века. Она выжила во время аварии самолета, в котором летела, и пережила свободное падение с высоты более чем в 3000 метров. Но история на этом не закончилась. Амазонские джунгли преподнесли ей 10 дней одиночества, испытаний и борьбы за выживание на пути к дому... закрыть
Чтобы отпраздновать 25-летие выпуска Half-Life, мы воссоединили первоначальную команду разработчиков, чтобы поделиться своими воспоминаниями о создании первой игры Valve.
Чтобы отпраздновать 25-летие выпуска Half-Life, мы воссоединили первоначальную команду разработчиков, чтобы поделиться своими воспоминаниями о создании первой игры Valve. закрыть
Фильм «Ад», который культовый режиссер Анри-Жорж Клузо начал снимать в 1964 году, имел все шансы стать настоящей сенсацией. Но над лентой будто тяготело дальше
Фильм «Ад», который культовый режиссер Анри-Жорж Клузо начал снимать в 1964 году, имел все шансы стать настоящей сенсацией. Но над лентой будто тяготело проклятие: первый сценарист слег с инфарктом, вскоре оказался в больнице главный актер Серж Реджани. Сам Клузо пребывал в депрессии, так как незадолго до съемок потерял мать. Затем и его настиг инфаркт. Отснятые пленки передали в архив, и только сейчас, почти полвека спустя, из легендарных кадров был смонтирован фильм «Ад Анри-Жоржа Клузо» (L'enfer d'Henri-Georges Clouzot).
Документальная лента повествует о перипетиях человеческих отношений. Адом Анри-Жорж Клузо называет ревность. В своем незавершенном фильме он исследует все стороны этой уничтожающей душу страсти. закрыть
Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда дальше
Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда он становится известным своими работами в стиле, названном неоэкспрессионизмом. В его картинах чувствуется интерес к образам смерти, зарисовки городских сцен с автомобилями, домами, играющими детьми. Ближе к концу жизни в мотивах Баския проявляется увлечение гаитянскими корнями в роду по линии отца. Последний период творчества перед смертью от передозировки отмечен новыми тенденциями…
Документальный фильм Тамры Дэвис «Жан-Мишель Баския. Лучезарное дитя» - рассказ о личности и творчестве Баския, включающий хроники и воспоминания близких художника, критиков и современников. закрыть
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков дальше
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков полинезийцев из Южной Америки (согласно теории Хейердала). Плот состоял из 9 бальсовых брёвен, длиной от 10 до 14 метров, сложенных так, что у плота был острый нос. «Кон-Тики» был оснащён прямоугольным парусом, кормовым веслом и двумя параллельными рядами швертов (досок, торчащими из дна плота вниз и исполняющими роли и киля, и руля), что полностью соответствовало конструкции плотов, на которых инки совершали задокументированные океанские путешествия протяжённостью до 50 морских миль. «Кон-Тики» носит имя легендарного героя многих полинезийских сказаний. Согласно этим сказаниям, Кон-Тики приплыл с востока с группой единоплеменников, которые основали поселения на островах Полинезии и дали начало местной культуре. По итогам путешествия Тур Хейердал создал фильм «Кон-Тики», который в 1951 году был удостоен кинопремии «Оскар» за лучший документальный фильм. закрыть
Самыми важными в творческой деятельности Дэвида Боуи были пять лет: 1971, 1975, 1977, 1981 и 1983. Он помнит эти годы, ставшие переломными в его судьбе дальше
Самыми важными в творческой деятельности Дэвида Боуи были пять лет: 1971, 1975, 1977, 1981 и 1983. Он помнит эти годы, ставшие переломными в его судьбе и карьере. Рассказы самого певца, его коллег и соратников, начиная с Брайана Ино и заканчивая Тони Висконти, становятся свидетельствами того, как менялся его творческий и личностный образ в это время. Редкие архивные кадры, большинство из которых используются впервые, сохранили изображения Дэвида Боуи в каждый из пяти его знаменательных лет…
Музыкально-документальный фильм Френсиса Уотли «Дэвид Боуи: пять лет» открывает новые страницы биографии знаменитого певца как для его поклонников, так и для широкой публики. закрыть
Полтора часа, проведенные на неизвестной планете, где все расстояния измеряются миллиметрами. Ее обитатели: фантастические создания, насекомые, улитки дальше
Полтора часа, проведенные на неизвестной планете, где все расстояния измеряются миллиметрами. Ее обитатели: фантастические создания, насекомые, улитки и прочие обитатели травы и воды. Ее пейзажи: непроходимые дебри травяных кущ, капли росы, огромные, как воздушные шары.
Зритель открывает для себя прекрасный, сияющий всеми красками радуги параллельный мир, где работают иные физические законы. Мир, залитый ирреальным светом, полный неведомых звуков. Страна, где животные умеют ходить по воде или разгуливать вниз головой.Фазан, разгуливающий по муравьиной тропе производит на вас не меньшее впечатление, чем Годзилла из знаменитого триллера, а обычная летняя гроза заставляет вспомнить о воздушной атаке сотни тяжелых бомбардировщиков. Постоянные переходы из одного мира в другой дают ошеломленным зрителям почувствовать относительность наших представлений о пространстве.Зритель ощущает себя крохотным десантником, заброшенным в самый эпицентр действия. Он слышит грохот муравьиных войн и рев пчелиных крыльев у себя за спиной.
Каннский кинофестиваль, 1996 год
Победитель
* Технический гран-при
Сезар, 1997 год
Победитель
* Лучшая работа оператора
* Лучший звук
* Лучший монтаж
* Лучший саундтрек
* Лучший продюсер (Жак Перрен) закрыть
«Энни Лейбовиц: жизнь через объектив фотоаппарата» - документальная кинолента Барбары Лейбовиц о жизни и деятельности знаменитой женщины-фотографа Энни дальше
«Энни Лейбовиц: жизнь через объектив фотоаппарата» - документальная кинолента Барбары Лейбовиц о жизни и деятельности знаменитой женщины-фотографа Энни Лейбовиц.
Говорят, что ещё в детстве она научилась видеть окружающий мир в рамке, умея выхватить самые удивительные моменты окружающей действительности. Её наперебой приглашали работать самы престижные журналы мира. Она снимала самых влиятельных, знаменитых и незаурядных личностей современности. Эта женщина побывала в самых горячих точках планеты и запечатлела самые значительные события. В картине много документальных рассказов друзей и родных Энни. закрыть
Документальный фильм о величайших и классических примерах работы кинооператоров с 1895 по 1990 годы. Рассказы "мастеров кинокамеры"иллюстрируются кадрами дальше
Документальный фильм о величайших и классических примерах работы кинооператоров с 1895 по 1990 годы. Рассказы "мастеров кинокамеры"иллюстрируются кадрами из различных фильмов, среди которых "Унесённые ветром", "Гражданин Кейн", "Ребёнок Розмари", "Беспечный ездок", "Крёстный отец", "Таксист", "Голова-ластик", "Апокалипсис сегодня", "Синий бархат", "Славные парни"и многие другие. закрыть
Документальный фильм «Уильям Берроуз: Человек внутри» (William S. Burroughs: A Man Within) – исследование личности человека, который разрушил привычные дальше
Документальный фильм «Уильям Берроуз: Человек внутри» (William S. Burroughs: A Man Within) – исследование личности человека, который разрушил привычные границы дозволенного, нападая на консервативные идеалы, порождая тем самым противокультурные движения, непринимающие традиционные культурные ценности.
Уильям Берроуз, наследник семьи богатых промышленников и владельцев компании по производству вычислительной техники, автор книги «Голый завтрак», некоторое время запрещенной к изданию в Америке в связи с обвинениями в непристойности, сегодня считается одним из основоположников битничества, движения, весьма неоднозначно оцениваемого и по сей день.
Трагедия, связанная с гибелью его жены, которую Берроуз ранил, находясь в состоянии наркотического опьянения, определила его судьбу как писателя-битника. Берроуз много путешествовал по Южной Америке, Европе и, наконец, осев в алжирском Тандере, занялся литературной деятельностью. Танжер в то время, в 50-е годы 20 столетия, был известен как место обитания гомосексуалистов и наркоманов, приехавших сюда в поисках спокойной жизни. Лучшие романы Берроузы полны описаний жизни тех людей, среди которых он жил, его отчетов о поездках, а также различных сцен порнографического характера и видений, сопровождавших самого писателя, страдавшего героиновой зависимостью.
Фигура в большей мере скандальная, Берроуз всегда привлекал к себе всеобщее внимание, несмотря на запрет издания его романов. В конечном итоге он был провозглашен отцом битников, чье творчество и образ жизни повлияли на целое поколение. Но был ли он сам счастлив? Чрезвычайно личный документальный фильм «Уильям Берроуз: Человек внутри», первый и единственный посмертный фильм о Берроузе, рассказывает о жизни, взглядах и убеждениях этого, на самом деле, мало кому известного человека. закрыть
Проект Британского киноинститута "Век кино" был задуман как собрание личных мнений наиболее ярких и влиятельных деятелей мирового кино, каждый из которых дальше
Проект Британского киноинститута "Век кино" был задуман как собрание личных мнений наиболее ярких и влиятельных деятелей мирового кино, каждый из которых мог бы поделиться своими мыслями о пройденном пути и перспективах кинематографии собственной страны. С помощью фрагментов из множества фильмов, начиная хичкоковским "Шантажом" и заканчивая "Четырьмя свадьбами и одними похоронами", Стивен Фрирз предлагает элегантный и остроумный ответ на известное заявление Франсуа Трюффо о том, что слова "английский" и "кинематограф", кажется, никак не сочетаются. Разумеется, сочетаются! С Гэвином Ламбертом и Александром МакКендриком Фрирз рассказывает нам об английском кинематографе двадцатых-пятидесятых годов. Со своими современниками Майклом Аптедом и Аланом Паркером он обсуждает сложный комплекс взаимоотношений, сложившихся между кино и телевидением в шестидесятых, отмеченных особым любовно-ненавистническим отношением британских киноделов к Голливуду. закрыть
Фильм рассказывает о подвиге Алекса Хоннольда — первого человека, который без какой-либо помощи поднялся на вертикальную 3000-футовую гору, известную дальше
Фильм рассказывает о подвиге Алекса Хоннольда — первого человека, который без какой-либо помощи поднялся на вертикальную 3000-футовую гору, известную как «Эль-Капитан», расположенную в национальном парке Йосемити. закрыть