(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы найти плохие документальные фильмы 90-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
плохие документальные фильмы 90-х
по вашему вкусу
среди тех
1229 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
«Великая криминальная революция» — документально-публицистический фильм российского режиссера Станислава Говорухина.
Станислав Говорухин долгое время дальше
«Великая криминальная революция» — документально-публицистический фильм российского режиссера Станислава Говорухина.
Станислав Говорухин долгое время собирал материалы для своей книги с одноименным названием. Именно эти материалы легли в основу фильма. Автор рассуждает о причинах происходившего в 1990-е годы в постсоветской России беспредела, когда жизнь человека стоила очень немного. По мнению автора, криминальная революция, начавшаяся в далеком 1917 году, когда к власти пришли негодяи, была продолжена советскими лидерами, подхвачена СМИ в 80-х годах и, наконец, достигла апогея в начале 1990-х годов, а в 1993 году окончательно оформилась. Злоупотребления власть имущих, повсеместное воровство, мафинизация общества, чеченские кампании, расстрел Белого дома — все это части той самой революции. закрыть
Фильм содержит уникальные документальные кадры: - заседание суда по делу А.Р. Чикатило, вынесение смертного приговора;
- последнее интервью с Чикатило, дальше
Фильм содержит уникальные документальные кадры:
- заседание суда по делу А.Р. Чикатило, вынесение смертного приговора;
- последнее интервью с Чикатило, находящимся уже в камере смертников;
- запись со следствия по делу Бориса Серебрякова и прочие документы;
- есть фрагмент обследования замученной девочки, музыкальные клипы.
Документальный фильм выполнен в стиле пост-советского арт-хауса...
Меланхоличный чёрно-белый авангардный раритет, чувствуется СССР. закрыть
Авторы определяют жанр фильма как киношоу эротическое шоу или экзистенциональное шоу. Посвящен режиссеру Роману Виктюку снимался в Москве Санкт-Петербурге дальше
Авторы определяют жанр фильма как киношоу эротическое шоу или экзистенциональное шоу. Посвящен режиссеру Роману Виктюку снимался в Москве Санкт-Петербурге Анапе Львове Нью-Йорке. Репетиции жанровые эпизоды премьеры... Жизнь театрального режиссера который всегда на виду и творчество которого вызывает острые споры. Здесь актеры играют как бы самих себя... закрыть
В фильме «Соната для Гитлера» Александр Сокуров в единственном ракурсе пронзительного взгляда запечатлел весь исторический пейзаж — пейзаж после катастрофы. дальше
В фильме «Соната для Гитлера» Александр Сокуров в единственном ракурсе пронзительного взгляда запечатлел весь исторический пейзаж — пейзаж после катастрофы. Он выбрал только один аспект — психологический, показав жертвами преступления самих его виновников: казнь гитлеровских генералов, жалкое отчаяние проигравшего войну фюрера, позор обманутой, вымуштрованной на ритуальном энтузиазме толпы — позор народа. Сокуров провел проекцию на историю своей страны, победившей Гитлера, но вырастившей своего диктатора — Сталина. Цифры отсчета — времени Гитлера и Сталина режиссер поместил по обе стороны документального экрана…. закрыть
Майская демонстрация распадается на кадры отдельных лиц, выглядящих устало и неприкаянно среди толпы. Всеобщая массовка, измученная ожиданием в колоннах, дальше
Майская демонстрация распадается на кадры отдельных лиц, выглядящих устало и неприкаянно среди толпы. Всеобщая массовка, измученная ожиданием в колоннах, которые часами стоят перед тем, как откликнуться дружным «Ура!» призыву с трибуны в течение нескольких минут, а потом разойтись. Народное единство выглядит искусственным, принуждённым и бездуховным, совершенно ненужным по сравнению с церковным песнопением в конце фильма – покаянной молитвой «Жертва вечерняя» среди тепла горящих свечей и мягкого убранства храма…
Документальный фильм Александра Сокурова «Жертва вечерняя» награждён призом ФИПРЕССИ ХV Международного кинофестиваля в Москве в 1987 году. закрыть
Весной 1992 года режиссёр Станислав Говорухин приехал в штат Вермонт, где на протяжении нескольких дней общался с прославленным писателем Александром Солженицыным и членами его семьи.
Весной 1992 года режиссёр Станислав Говорухин приехал в штат Вермонт, где на протяжении нескольких дней общался с прославленным писателем Александром Солженицыным и членами его семьи. закрыть
Проект Британского киноинститута "Век кино" был задуман как собрание личных мнений наиболее ярких и влиятельных деятелей мирового кино, каждый из которых дальше
Проект Британского киноинститута "Век кино" был задуман как собрание личных мнений наиболее ярких и влиятельных деятелей мирового кино, каждый из которых мог бы поделиться своими мыслями о пройденном пути и перспективах кинематографии собственной страны. Про 100 лет русского кино взялся рассказать режиссер и самый успешный отечественный кинопродюсер Сергей Сельянов. Свой фильм он назвал "Русская идея" - именно этим понятием принято обозначать специфическую русскую мечту о справедливом переустройстве общества. Эту самую идею Сельянов представил как стремление соотечественников к Утопии, которая только и могла бы разрешить неразрешимые противоречия нашей загадочной души. Сельянов основывается на книге Бердяева, великого философа, которому удалось наиболее адекватно и полно выразить своеобразие русской философской традиции. Бердяев осмыслял мировую историю как "цепь трагических заблуждений и разочарований", итогом которой является человек, оказавшийся в пустоте "ложного мира". И единственная сила, способная победить абсурд и иррациональность бытия и истории, - это свобода. Привлекая фрагменты из произведений своих великих предшественников (С. Эйзенштейна, А. Довженко, Д. Вертова, А. Роома, Б. Барнета, С. Юткевича, А. Тарковского и других классиков), Сельянов доказывает, что эти картины, полные по-настоящему утопической энергии и страсти, стали неотъемлемой частью мирового кинематографа с особым любовно-ненавистническим отношением британских киноделов к Голливуду. закрыть
Кино в Японии во многом развивалось под влиянием театра, чем объясняется и театральность актерской манеры, и костюмы, и декорации раннего периода. Если дальше
Кино в Японии во многом развивалось под влиянием театра, чем объясняется и театральность актерской манеры, и костюмы, и декорации раннего периода. Если в Европе немые ленты сопровождались тапером, но в первых японских кинозалах показ фильмов сопровождал бэнси - специальный человек, пояснявший, что происходит на экране.
Особо плодотворными в японском кинематографе были 30-е годы. Именно тогда сформировались его основные черты: созерцательность, неторопливый монтаж общих и средних планов, повторяемость сюжетов и героев, но главное - лаконизм и простота, столь свойственные художественной культуре Японии… закрыть
Документальный фильм «Лики смерти II» - это продолжение жуткого зрелища, снятого режиссёром Джоном Аланом Шварцем. Картина не для слабонервных. Вы не дальше
Документальный фильм «Лики смерти II» - это продолжение жуткого зрелища, снятого режиссёром Джоном Аланом Шварцем. Картина не для слабонервных. Вы не боитесь увидеть, как подрывается на мине сапёр, как льётся кровь демонстрантов в столкновении с полицией? Вы готовы наблюдать, как умирает человек на операционном столе, как мужчине отрезают половой орган, как отрубают голову, руки, ноги, как расстреливают человека? Вы не боитесь взглянуть в лицо смерти без прикрас? Тогда смотрите. Невольно возникает вопрос – а зачем вообще снимать такие картины? Ответ нужно спрашивать, наверное, у тех, кто их смотрит…
Продолжение серии - "Лики смерти 3". закрыть
В третей части на экране объявился продюсер в маске с татуировкой "Brain damage" (повреждение мозга) на руках. Он сказал, что так его и зовут. Нам в этом дальше
В третей части на экране объявился продюсер в маске с татуировкой "Brain damage" (повреждение мозга) на руках. Он сказал, что так его и зовут. Нам в этом явно нездоровом документальном фильме покажут злодеяния террористов, боевые действия в Сальвадоре и все это под музыку тяжелого металла смертельного направления, например, группы "Death", а в конце приводятся названия всех групп, приложивших ноты к этому гимну окончания жизни. Снова смерть, смерть и смерть. Во всех ее, в основном, насильственных обличьях. Если вы решились посмотреть и третью часть, где весь этот кошмар уже явно смакуется, то вам пора к психиатру. Я не выдержал и на седьмой минуте перемотал. Лицам до 16 просмотр не рекомендую. Dead Alive Productions. закрыть
Документальный фильм Сергея Эйзенштейна «Автобиография» снят по мемуарам знаменитого режиссёра. Сюжетная канва повествования, представляющая собой некий дальше
Документальный фильм Сергея Эйзенштейна «Автобиография» снят по мемуарам знаменитого режиссёра. Сюжетная канва повествования, представляющая собой некий «поток сознания», основывается на продолжительной заграничной поездке Эйзенштена, в ходе которой он предаётся воспоминаниям о своей жизни и размышлениям о творческих планах. В итоге фильм представляет собой чередование фантазий и реальности, где показана особая роль Эйзенштейна в культурной жизни 20 века. Материалом для ленты послужили фрагменты из фильмов режиссёра и его современников, а также кадры хроники, запечатлевшей Эйзенштейна и его эпоху. закрыть
Молодой фотограф отправляется в Ямайку по редакционному заданию и испытывает там культурный шок. Невыносимая поначалу командировка позже перерастает в дальше
Молодой фотограф отправляется в Ямайку по редакционному заданию и испытывает там культурный шок. Невыносимая поначалу командировка позже перерастает в очарование людьми, их окружением и их музыкой. закрыть
Картина об антигитлеровской коалиции СССР, Англии и Америки, сложившейся как противовес завоевательной политике фашистской Германии в годы 2–й мировой дальше
Картина об антигитлеровской коалиции СССР, Англии и Америки, сложившейся как противовес завоевательной политике фашистской Германии в годы 2–й мировой войны. Уникальные кадры кинохроники этих лет, снятые операторами разных воюющих стран, связаны сегодняшними размышлениями автора о судьбах послевоенного мира, о гуманитарных потерях обеих сторон и об обретении зыбких надежд на единство мира в противодействии злу. закрыть
Экспрессионистская документальная картина, снятая на рубеже эпох и запечатлевшая последние дни советской империи через галерею женских образов. Это уникальный дальше
Экспрессионистская документальная картина, снятая на рубеже эпох и запечатлевшая последние дни советской империи через галерею женских образов. Это уникальный исторический материал о московском андеграунде, сексуальной революции в СССР и современном искусстве, который можно рассматривать как символическое путешествие навстречу русской душе. Фильм о людях, которые нарушили сексуальное табу и прошли через акт освобождения от жестокого, искалеченного мира. Это открытие теневой стороны Советской культуры, где провокационная физиологическая нагота меркнет на фоне наготы душевной. закрыть
Знаменитый российский бас Фёдор Иванович Шаляпин был первым народным артистов послереволюционной России, пользовался заслуженной славой и признанием новой дальше
Знаменитый российский бас Фёдор Иванович Шаляпин был первым народным артистов послереволюционной России, пользовался заслуженной славой и признанием новой власти, и, тем не менее, эмигрировал за границу в 1922 году. Он официально уехал на гастроли и не вернулся. «Я убедился, что за границей я могу жить более спокойно, более независимо, не отдавая никому ни в чем никаких отчетов, не спрашивая, как ученик приготовительного класса, можно ли выйти или нельзя», - позже вспоминал он. Позже ему с личного разрешения Дзержинского позволили забрать с собой семью…
Документальный фильм Александра Сокурова «Элегия» о русской эмиграции и Фёдоре Шаляпине создан на основе дневников, воспоминаний и хроник. закрыть
В 1880 году на юге Индии, близ Мадраса, был куплен участок земли русской женщиной. Она мечтала о том, чтобы люди всего света, ищущие мудрости, могли собраться дальше
В 1880 году на юге Индии, близ Мадраса, был куплен участок земли русской женщиной. Она мечтала о том, чтобы люди всего света, ищущие мудрости, могли собраться здесь под одной крышей, обрести силу для служения человечеству, уменьшить его страдания. Женщина закрыть
Нейтральный до степени отстраненности мужской голос зачитывает отрывки из Нью-Йорк таймс от 1852 года и вплоть до наших дней. Свидетельства борьбы, боли, дальше
Нейтральный до степени отстраненности мужской голос зачитывает отрывки из Нью-Йорк таймс от 1852 года и вплоть до наших дней. Свидетельства борьбы, боли, геноцида, выживания и экспансии наложены на прекрасные замершие виды штата Юта, в котором человеческое присутствие до сих пор теряется среди необъятных и по большей части необитаемых просторов засушливых степей, странных ступенчатых гор и лесов.
Фильм отмечает столетие вступления штата Юта в состав США в 1896 году, и когда повествование подступает к заявленному рубежу, архаичная черно-белая картинка взрывается цветом и фоновым звуком — Дезерет, «медоносная пчела», как называли эти невообразимо древние земли мормоны, составлявшие некогда большинство местных белых поселенцев, применяется к очередной смене исторических обстоятельств. закрыть