Хотите выбрать самые новые российские драмы - фильмы-спектакли из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые российские драмы - фильмы-спектакли - выбрать и смотреть онлайн
(' Российские драматические фильмы имеют богатую историю, начиная с эпохи Советского Союза и до сегодняшних дней. Они отражают различные аспекты российской жизни, истории, культуры и социальных проблем.
В период Советского Союза, российские драматические фильмы часто были сосредоточены на идеологических темах и пропаганде коммунистических идей. Они часто рассказывали о героях труда, военных подвигах и строительстве социализма. Примерами таких фильмов являются "Баллада о солдате" (1959) и "Иваново детство" (1962)Андрея Тарковского.
В послесоветской России, драматические фильмы стали более разнообразными и отражали широкий спектр тем. Они стали более реалистичными и критическими по отношению к обществу и власти. Многие из них затрагивают социальные проблемы, такие как коррупция, насилие, бедность и нарушение прав человека.
Характерные особенности российских драматических фильмов включают глубокий психологизм персонажей, медленное темпо повествования и использование символических образов. Они часто отличаются от голливудских фильмов своей серьезностью и философским подходом к темам.
Российские драматические фильмы продолжают развиваться и привлекать внимание как внутри страны, так и за ее пределами. Они представляют уникальную перспективу на российскую культуру и общество, а также вызывают размышления о глубоких вопросах человеческой сущности.
', '')
Чтобы найти российские драматические фильмы-спектакли,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
российские драматические фильмы-спектакли
по вашему вкусу
среди тех
38 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Спектакль о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли.
Спектакль о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли.
История о драгоценных камнях, послуживших прообразом для трех одноактных балетов, конечно, лишь красивая «обёртка». На самом деле три действия спектакля дальше
История о драгоценных камнях, послуживших прообразом для трех одноактных балетов, конечно, лишь красивая «обёртка». На самом деле три действия спектакля посвящены трем великим балетным школам, оказавшим в свое время влияние на становление Баланчина как танцовщика и хореографа.
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую дальше
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу.
Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни находит настоящих друзей и получает шанс изменить свою жизнь. Андрею предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки и сны.
Краеугольным камнем становится традиционный зрительский взгляд на историю принца Датского – мы так привыкли считать его жертвой, что кажется совсем упустили дальше
Краеугольным камнем становится традиционный зрительский взгляд на историю принца Датского – мы так привыкли считать его жертвой, что кажется совсем упустили из внимания, что руки Гамлета в крови не меньше всех остальных, а жажда власти – возможно даже сильнее.
Поставлен Кириллом Серебренниковым и Аллой Демидовой в соавторстве. Поставлен вокруг Аллы Сергеевны, вокруг ее личной связи с Анной Ахматовой. Поставлен дальше
Поставлен Кириллом Серебренниковым и Аллой Демидовой в соавторстве. Поставлен вокруг Аллы Сергеевны, вокруг ее личной связи с Анной Ахматовой. Поставлен вокруг важных для Ахматовой зеркал и отражений. Поставлен как спиритический сеанс с современницей эпохи, когда «жили в страхе по ту сторону ада и растили детей для плахи, застенка и тюрьмы.» При мощном художественном решении, спектакль выходит из театрального. Ахматову никто не играет. Ролей тут нет. Есть просто связи, параллели и отражения прошлого в современности. «Поэма без героя». закрыть
Перепробовав всё, даже превратившись в жестокого «кузена» Шуй Та, чтобы защитить себя, Шен Те будет яростно требовать от богов, чтобы они уничтожили всех дальше
Перепробовав всё, даже превратившись в жестокого «кузена» Шуй Та, чтобы защитить себя, Шен Те будет яростно требовать от богов, чтобы они уничтожили всех злых людей и помогли добрым. Но это так не работает – добро и зло, как инь и ян, сливаются в каждом из нас: да и Шен Те к концу пути превращается в жутковатый микс из придуманного ей злобного «кузена» и прежней, доброй себя.
Когда даже боги отворачиваются от Шен Те, единственные, у кого она ищет спасения – зрители в зале, в который она бросает последнее отчаянное «Помогите!»
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую дальше
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.
«Могла быть жизнь, но не будет ничего», — говорит одна из героинь «Вишневого сада». Спектакль показывает и эту безысходность чеховской истории и, в то же время, жизнь и свободу.
«Могла быть жизнь, но не будет ничего», — говорит одна из героинь «Вишневого сада». Спектакль показывает и эту безысходность чеховской истории и, в то же время, жизнь и свободу.
«Барабаны в ночи» – энная вариация мифа об Одиссее, спустя годы вернувшегося к своей Пенелопе, когда она совсем было собралась замуж. Только воевал Андреас дальше
«Барабаны в ночи» – энная вариация мифа об Одиссее, спустя годы вернувшегося к своей Пенелопе, когда она совсем было собралась замуж. Только воевал Андреас Краглер не за Трою, а не пойми за что где-то в Африке, отсутствовал всего четыре года, а осаждают его Анну не сотня женихов, а лишь один-единственный, и зовут его Фридрих Мурх.
Режиссёр превратил «Барабаны» в вариацию на тему средневековой Пляски смерти, в которую вовлечено все общество. Грохочущая вдали война подходит все ближе к их домам, в газетных кварталах уже разгорается революция, но пляшущим нет до этого никакого дела. Жизнерадостное пространство кабаре населено фриками, которые словно только что восстали из ада.
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом дальше
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр Наций.
Премьера спектакля состоялась в январе 2015 года. На сцене «Современника» — пьеса, с постановки которой начался режиссерский путь Галины Волчек. За это дальше
Премьера спектакля состоялась в январе 2015 года. На сцене «Современника» — пьеса, с постановки которой начался режиссерский путь Галины Волчек. За это время не раз менялись актерские составы, но в залах — по-прежнему аншлаги. Несмотря на популярность старой постановки, эта версия абсолютно новая. Сценограф спектакля, сделал Нью-Йорк городом без стен: сталь конструкций, трубы коммуникаций, мелом очерченные провода, неоновые трубки реклам висят в пустоте... За сценой визг трафика, скрип тормозов, говор толпы. Здесь начинается история двух одиноких людей, которые мечтают о лучшей жизни и настоящей любви...
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки дальше
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки зрения различия в образах и характере, но и буквально: ведущую партию во всех частях танцуют разные артисты. Для зрителей это, помимо всего прочего, возможность увидеть большее количество звезд Большого за один вечер.Балет, поставленный в год 200-летия со дня рождения Лермонтова, великолепно передает нервную, эмоциональную, трагическую суть произведения, которое принято считать первым в русской прозе лирико-психологическим романом. закрыть
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в дальше
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в перестроечные годы, на сцене МДТ превратился в историю одной семьи на фоне социалистического строительства «светлого будущего». Главный герой – талантливый советский физик Виктор Штрум (Сергей Курышев), который не хочет вслед за «товарищами» подписывать ложные бумаги и быть слепым инструментом в руках всемогущего государства. Мать Штрума, Анну Петровну, во время войны отправили в концлагерь, но ее письма шли еще долгие годы и помогают ему быть нравственнее, чем все остальные. Анну Штрум играет Татьяна Шестакова – она выходит на авансцену и обращается к сыну, молит его о терпении и, по сути, учит вере и смирению. Однажды Штруму позвонит Сталин, а после – он окажется в мучительной, страшной ситуации, когда загнанному в угол ему придется выбирать между высокими идеалами и самой возможностью жить. Угрозе физическому существованию у Додина противопоставлена угроза потери себя, а трагедия одного человека становится трагедией целого мира. Сцена поделена по диагонали надвое металлической волейбольной сеткой, но в мяч здесь играют лишь дважды – в начале первого и второго актов. Все остальное время она просто делит пространство на два лагеря. И смерть матери Штрума в газовой камере, и его собственная духовная смерть этой границы не пошатнет. закрыть
Жил-был царь, нагадали ему мрак: «Твой сын тебя убьет и женится на собственной матери». И от греха царь велел подальше выбросить младенца. Но пропавший дальше
Жил-был царь, нагадали ему мрак: «Твой сын тебя убьет и женится на собственной матери». И от греха царь велел подальше выбросить младенца. Но пропавший без вести не только выжил и вырос, но и случайно исполнил предписанное.
У «Жизели», главного романтического балета мира, не покидающего театральные подмостки вот уже почти двести лет, много великих соавторов. Немецкую легенду дальше
У «Жизели», главного романтического балета мира, не покидающего театральные подмостки вот уже почти двести лет, много великих соавторов. Немецкую легенду о девушках, не доживших до свадьбы, пересказал Генрих Гейне, в сочинении либретто для балета по этой легенде участвовал Теофиль Готье, музыку написал Адольф Адан, первую редакцию сочинили Жан Коралли и Жюль Перро, впоследствии многие великие и известные хореографы вносили изменения в спектакль, оставляя, впрочем, его основную линию неизменной.В рамках сезона «Большого балета в кино» балет показывается в одной из двух редакций, идущих на сцене Большого театра — в редакции Юрия Григоровича. закрыть
В основу фильма Swan Lake лег балет Лебединое озеро. Это произведение, как и множество других талантливых творений великого метра, продолжают уже несколько дальше
В основу фильма Swan Lake лег балет Лебединое озеро. Это произведение, как и множество других талантливых творений великого метра, продолжают уже несколько веков волновать ценителей этого вида искусства. Фильм перенесёт зрителей в уникальный мир балетных па, юбок-пачек и на время своего просмотра приобщит даже обывателя к величайшему из искусств. Любой балет всегда был праздником для любого ценителя, а балет Чайковского – это феерия хорошей музыки, прелестных нарядов и рассказов на языке танца.
Сюжет фильма
В основе фильма «Лебединое озеро» лежит история о принце Зигфриде и его любимой принцессе Одетте. Юный принц клянется в любви своей избраннице. Но коварство и вероломство окружающих пытаются разлучить пару, превращая Одетту в лебедя. Злой колдун прикладывает все силы для того, чтобы любовь никогда не узнала своего счастливого конца. Что же победит?
Эта лента – замечательный балет, поставленный московским Большим театром. Вся постановка длится 175 минут, но даже эта продолжительность не может заставить зрителей оторваться от экрана. Изумительные декорации и вечная музыка Петра Ильича Чайковского – это все, что надо для длительного восхищения.
Кому смотреть
Эту экранизацию «Лебединое озеро» просто необходимо посмотреть всем ценителям величественной красоты, которая обрамлена в танец. Шедевральная работа Юрия Григоровича экранизирована настолько достойно, что еще многие наши потомки будут учиться на этой балетной постановке. закрыть
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила дальше
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила Маргарита Готье, героиня романа Александра Дюма. Но однажды ее собственное сердце, мечтавшее о такой же бесчувственности, дало сбой — и Маргарита полюбила впервые и навсегда, ответив на страстную любовь юного Армана Дюваля. Эту, одну из самых грустных и возвышенных историй любви в мировой литературе, неоднократно брали за основу драматических и музыкальных спектаклей. закрыть
«Евгений Онегин» Пушкина — это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся трезвому анализу русский характер. Это русское общество дальше
«Евгений Онегин» Пушкина — это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся трезвому анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». закрыть
В провинциальный театр оперетты для постановки мюзикла приглашена столичная звезда — режиссер и хореограф. Чтобы получить свой шанс стать участником новой дальше
В провинциальный театр оперетты для постановки мюзикла приглашена столичная звезда — режиссер и хореограф. Чтобы получить свой шанс стать участником новой постановки, на кастинг приходят молодые люди, каждый из которых рассказывает о себе и показывает подготовленный танец. Для прошедших кастинг знаменитый хореограф проводит мастер-класс, который завершается эффектным танцевальным шоу. закрыть
Драматическая история из жизни нашего современника, рассказанная самим героем. Вполне успешный продюсер и режиссер Сергей Соколовский приходит домой и дальше
Драматическая история из жизни нашего современника, рассказанная самим героем. Вполне успешный продюсер и режиссер Сергей Соколовский приходит домой и обнаруживает, что от него ушла жена. Еще не веря в случившееся, он начинает обзванивать близких, родных и друзей. И вдруг видит себя словно со стороны, глазами тех, кому звонит. И понимает, что был плохим мужем, плохим сыном, плохим отцом и другом. закрыть