Хотите выбрать самые старые медленные русские фэнтези , не аниме и не музыкальные и не для детей и не игра и не мюзиклы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые медленные русские фэнтези , не Аниме и не Музыкальные и не Для детей и не Игра и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Русское фэнтези - это жанр литературы, который сочетает в себе элементы фантастики и мифологии, примененные к русской культуре и истории. Он имеет свою уникальную историю и характерные особенности.
История русского фэнтези начинается в конце XIX - начале XX века с появления произведений Александра Грина,Алексея Толстого и других авторов, которые в своих произведениях сочетали реальность и фантастические элементы. Однако, настоящий расцвет жанра пришелся на 1990-е годы, когда появились такие известные авторы, как Сергей Лукьяненко, Ник Перумов, Дмитрий Емец и другие. Они создали целые миры, населенные магией, монстрами и героями, которые сражаются за свои цели и идеалы.
Характерные особенности русского фэнтези включают:
1. Сильное влияние русской истории и культуры: Русское фэнтези часто основано на русских сказках, легендах и мифах. Оно отражает особенности русской души, национальные традиции и ценности.
2. Реализм и социальная ориентированность: Русское фэнтези часто затрагивает социальные и политические проблемы, отражая реальность современной России. Оно может быть критическим к власти, обществу и неравенству.
3. Сложные персонажи: Русские фэнтезийные произведения часто характеризуются глубоко проработанными и многогранными персонажами. Герои могут иметь свои сильные и слабые стороны, сомнения и внутренние конфликты.
4. Магия и мистика: Русское фэнтези часто включает в себя магические элементы, такие как колдовство, волшебные предметы и существа. Магия может быть как доброй, так и злой, и она играет важную роль в развитии сюжета.
5. Сложные сюжеты и глубокий философский подтекст: Русское фэнтези часто предлагает сложные и запутанные сюжеты, которые требуют внимательного чтения. Оно может затрагивать философские вопросы, такие как смысл жизни, добро и зло, свобода и судьба.
Русское фэнтези продолжает развиваться и привлекать внимание читателей не только в России, но и за ее пределами. Оно предлагает уникальный взгляд на фэнтезийный жанр, сочетая в себе русскую культуру, историю и фантастические элементы.
', '')
Чтобы найти медленные русские фэнтези , не аниме и не музыкальные и не для детей и не игра и не мюзиклы,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные русские фэнтези , не аниме и не музыкальные и не для детей и не игра и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
131 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
«Пиковая дама» - немой художественный фильм 1916 года Якова Протазанова, снятый по мотивам повести с тем же названием А.С. Пушкина.
По сюжету картины дальше
«Пиковая дама» - немой художественный фильм 1916 года Якова Протазанова, снятый по мотивам повести с тем же названием А.С. Пушкина.
По сюжету картины один из офицеров за карточной игрой рассказывает компаньонам о престарелой графине, своей родственнице, которой граф Сен-Жермен некогда открыл тайну карт, всегда выигрывающих. Друг офицера Герман в исполнении Ивана Мозжухина раньше никогда не играл, т.к. боялся проиграть, но неожиданно он загорелся идеей узнать эту тайну, для чего познакомился с племянницей графини Лизой в исполнении Веры Орловой. В свою очередь девушка влюбилась в Германа и дала ему от дома ключ. С его помощью ночью мужчина проник в дом, где живет старуха, и попытался выпытать секрет. Но графина не ответила ему и умерла. После этого ночью Герман видит призрак графини, который называет ему эти карты (призрак называет тройку с семеркой и тузом), из-за чего Герман ставит все на кон, выигрывает две первые ставки, а потом вместо туза открывает пиковую даму... закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Многие годы старый дед, хранитель древних преданий, искал ушедшие под землю Звенигоры богатства. Первый его внук — с рабочими молодой страны. Другой внук дальше
Многие годы старый дед, хранитель древних преданий, искал ушедшие под землю Звенигоры богатства. Первый его внук — с рабочими молодой страны. Другой внук примкнул к петлюровцам и бежал за границу, но, получив задание взорвать мост, вернулся в родные края и попытался вовлечь деда в свою авантюру… закрыть
Режиссер Александр Птушко известен своими "сказочными" постановками - именно он экранизировал знаменитые «Алые паруса» Грина, а еще до Великой Отечественной дальше
Режиссер Александр Птушко известен своими "сказочными" постановками - именно он экранизировал знаменитые «Алые паруса» Грина, а еще до Великой Отечественной войны создал приключенческий фильм "Новый Гулливер".
Эта картина наверняка понравится современным девчонкам и мальчишкам: кто из нас не мечтал оказаться на месте героя любимой книги? Школьник Петя получил "Путешествия Гулливера" как приз в пионерском лагере "Артек" и так зачитался, что уснул, а во сне увидел себя в стране лилипутов. закрыть
В основе фильма «По щучьему велению», созданного замечательным режиссером Александром Роу, - одноименная пьеса Е. Тараховской. В её основе – русские народные дальше
В основе фильма «По щучьему велению», созданного замечательным режиссером Александром Роу, - одноименная пьеса Е. Тараховской. В её основе – русские народные сказки ("По щучьему велению", "Царевна Несмеяна", "Плясовая гармонь", "Емеля-дурачок").
Выловил однажды Емеля из речки волшебницу-Щуку и получил от неё откуп: отныне может исполниться любое его желание, даже самое невероятное. Стоит лишь сказать: «По щучьему велению…»
В постановке принимали участие актеры Георгий Миллер, Петр Савин, Лев Потемкин и другие. закрыть
Фильм «Золотой ключик», созданный режиссёром-сказочником А. Птушко ещё до Великой Отечественной войны, сегодня можно увидеть в основном на интернет-сайтах. дальше
Фильм «Золотой ключик», созданный режиссёром-сказочником А. Птушко ещё до Великой Отечественной войны, сегодня можно увидеть в основном на интернет-сайтах. Он, не в пример сказке «Золушка» 1947-го года, остался чёрно-белым, хотя по качеству актёрской игры считается одним из лучших советских кинолент, а визуальные эффекты приближают его к современности. Иллюзия разницы в росте (вспомним экранизацию «Властелина колец») в фильме создана за счёт совмещения дальнего и ближнего плана, а игру настоящих актёров дополняет кукольная анимация.
Спустя двадцать лет после своего выхода свет фильм «Золотой ключик» озвучили заново. Изменились реплики актёров, тексты песен, у голоса Буратино появился другой тембр. Кроме того, в начальных кадрах исчез логотип «Мосфильма».
Авторский замысел
А. Птушко снимал свой фильм не по книге А. Толстого «Приключения Буратино», а по пьесе «Золотой ключик». Эти два произведения ощутимо отличаются друг от друга, поэтому и финал у экранизации «Золотого ключика» отличается от прозаической сказки. История начинается с песни шарманщика Карло, который зарабатывает на улицах гроши. Куда выгоднее ремесло всем известного Карабаса-Барабаса, владельца кукольного театра, бессовестного богача. На его представления народ стекается рекой, и таким же потоком в широкий карман «театрала» льются деньги. Но бородатому толстяку всё мало: он делится с торговцем пиявками Дуремаром мечтами отыскать золотой ключ к потайной дверце, ведущей к несметным сокровищам.
Тем временем, сам того не ожидая, Карло выстругивает из живого полена смышлёного деревянного мальчишку Буратино. Этот озорник способен на многое: именно он даст куклам свободу, а своему приёмному отцу – настоящее счастье. В финале выяснится, что потайная дверца находится не где-нибудь, а в каморке у Карло, и лестница за ней действительно ведёт к сокровищам. Но вовсе не тем, о которых грезил наяву Карабас-Барабас.
Тридцать шесть лет спустя
В 1975-м году, через два года после кончины Александра Птушко, кинокомпания «Беларусьфильм» начала съёмки музыкального фильма «Приключения Буратино» –теперь уже по повести А. Толстого. Этот проект унаследовал музыкальность к/ф «Золотой ключик», но снят был совершенно иначе. Л. Нечаев, режиссёр двухсерийных приключений, признался, что после съёмок золотой ключик достался именно ему – он выкупил реквизит за тридцать рублей. закрыть
Однажды во время простого чаепития с сахаром вприкуску в руки бедных крестьянских детишек Андрейки (Владимир Тумаларьянц) и Марийки (Нина Заварова), героев дальше
Однажды во время простого чаепития с сахаром вприкуску в руки бедных крестьянских детишек Андрейки (Владимир Тумаларьянц) и Марийки (Нина Заварова), героев фильма «Волшебное зерно», попадает чудесное зернышко. Оно не простое, ведь такое зерно способно принести всем людям изобилие и радость. Этот щедрый подарок попал к ребятам от Богатыря и Мастера-На-Все-Руки. Но чтобы зёрнышко проросло и дало всходы, Марийке и Андрейке нужно жить в дружбе и вместе заботиться о нём. А ещё им нужно добыть пару ценному подарку – второе зернышко, которое тщательно оберегает и хранит у себя в закромах сказочный злодей Кара-Мор… закрыть
Во времена войн и тяжелейших испытаний, как воздух, необходимы сказки – просто чтобы появилась возможность отвлечься от бесконечного ужаса, происходящего дальше
Во времена войн и тяжелейших испытаний, как воздух, необходимы сказки – просто чтобы появилась возможность отвлечься от бесконечного ужаса, происходящего в жизни. Наверное, поэтому фильм Александра Роу «Конек-Горбунок» производства 1941 года оказывал на современников большое впечатление. Удивительно, но в период трагических дней фильм был великолепно сделан – цветная, полнометражная художественная сказка. Пленка сохранила для нас целомудренную атмосферу того времени, ушедшие голоса Петра Алейникова, Георгия Милляра, Марины Ковалевой и других прекрасных советских актеров.
Жемчужина прошлого
В основе сюжета – знаменитая сказка Петра Ершова и русский фольклор, дающий фильму неподражаемый колорит. Устоявший быт и вечный крестьянский труд – фон фильма. Сегодня кинолента «Конек-горбунок» воспринимается как бесценный талантливый раритет, сохранивший приметы своего времени. С момента выпуска фильм прошло более 70 лет, но эта дистанция сделала творение Роу еще более ценным.
Начинается фильм с описания красоты Зари-Заряницы. Воспевает ее старец, удивляющийся тому, что на свете существует такая краса. Могущественный царь Афрон, который мечтает о Зарянице – немощный старик, которому не под силу походы и победы. В царстве Афрона живет крестьянская семья – отец и три сына, младший в которой – Иванушка-дурачок. Лежит Иванушка посреди поля зрелой пшеницы и тоже мечтает о прекрасной Зарянице. Мечтай не мечтай, а придется найти ее и своими руками отдать царю, потому что выше головы не прыгнешь…Но Иванушка в исполнении Петра Алейникова только с виду кажется простачком – он непосредственен, как сама природа, и так же изобретателен.
Конек-горбунок выручит Иванушку в отчаянный момент, и ждет его горячая и верная любовь, а подлого царя – заслуженная кара. Сюжет разворачивается на фоне картин простой жизни: крестьянского труда, богатой и пышной ярмарки, песен и великолепной музыки. Тех, кто запечатлен на пленке, давно уже нет с нами. Массовка на ярмарке – «актёры на час», наверняка пришедшие с соседних со съемочной площадкой улиц. Могли ли люди думать тогда, что навсегда попадут в историю… закрыть
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича дальше
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича Бажова. Многие из сказов, вошедшие в книгу «Малахитовая шкатулка», Бажов слышал ещё в детстве от горнорабочего Хмелинина, работавшего на Полевском заводе.
Фильм «Каменный цветок» был снят режиссёром Александром Птушко, удостоенным за свою работу Сталинской премии, и стал поворотным в карьере выдающегося советского кинематографиста. После невероятного успеха «Каменного цветка», ставшего лидером проката в 1946 году, Птушко снял не менее достойные картины «Садко», «Илья Муромец», «Алые паруса», «Руслан и Людмила», в которых ярко прослеживается сказочно-былинная направленность. Следует также отметить, что в эпоху, когда цветные кинокартины были ещё редкостью, фильм «Каменный цветок» был отмечен призом Каннского кинофестиваля за «Лучшее использование цвета». Главные роли в фильме исполнили В. Дружников, Е. Деревщикова и Т. Макарова.
Историю о Даниле-мастере мы узнаём из уст дедушки Слышко. Урал всегда славился искусными мастерами, умеющими врезать из камня самые невероятные вещи. Но лучшим из них был Данила, достигший в своём искусстве небывалых высот. С раннего детства обучался он мастерству, постигая тайны резки по камню. Каждая его работа была произведением искусства, вызывая восхищение у всех, включая и его невесту Катю. Однако неспокойна душа Данилы, ибо сам он считает, что не достиг совершенства, к которому так стремился. Все его мысли обращены к каменному цветку, о котором ходит молва в народе. Хранится это диковинное творение у Хозяйки Медной горы. Цветок настолько искусно выполнен, что, как говорят, тот, кто узрит его, навсегда лишится покоя.
Желая во что бы то ни стало прикоснуться к этому чуду, Данила-мастер отправляется в подземное царство к Хозяйке. Так и случилось, как молвили люди: увидев своими глазами заветный каменный цветок, герой тут же забыл и про дом, и про невесту. Поначалу Хозяйке Медной горы кажется, что ей удалось пленить сердце Данилы. Ведь у неё есть неземная женская красота, неисчислимые богатство и, что самое главное, она владеет тайной камня, за которую Данила готов отдать всё на свете. Но Хозяйке не удаётся удержать Данилу-мастера. Она выпускает его из подземного царства наверх, где своего ненаглядного ждёт Катенька. И вместе с собой герой уносит тайну камня. закрыть
По одноименной сказке Емилиана Букова о герое молдавских сказок — пастушонке Андриеше, мечтавшем стать витязем, о волшебной свирели, которую однажды ему дальше
По одноименной сказке Емилиана Букова о герое молдавских сказок — пастушонке Андриеше, мечтавшем стать витязем, о волшебной свирели, которую однажды ему подарил сказочный богатырь Вайнован, и борьбе со злым волшебником Черным Вихрем, ненавидящем все живое. закрыть
По мотивам руских народных сказок. Жили-были царь с царицей и был у них сын Иван-Царевич. И все бы было хорошо, если бы одним утром не пришел Иван к дальше
По мотивам руских народных сказок. Жили-были царь с царицей и был у них сын Иван-Царевич. И все бы было хорошо, если бы одним утром не пришел Иван к родителям и не рассказал им о своей Ненаглядной Красе, про которую ему няньки пели, а теперь каждый день снится. И хочет он идти по белу свету Красу Ненаглядную искать. Пошел Иван-Царевич, а в дороге встретился ему разбойник Булат, который и стал ему побратимом. Стали они вместе Красу искать и нашли. А оказалось, что она Кащея Бессмертного невеста, которая никак не хотела ему покориться. Тут Иван-Царевич с Булатом Кащея победили, а Красу Ненаглядную и Марьюшку, служанку Кощееву, вызволили. И привезли их в царские палаты, а царь на радостях две свадьбы сыграл. закрыть
Главный герой фильма «Алые паруса» отшельник Лонгрен (Иван Переверзев) – старый моряк, который уже не в силах выходить на промысел и выживает тем, что дальше
Главный герой фильма «Алые паруса» отшельник Лонгрен (Иван Переверзев) – старый моряк, который уже не в силах выходить на промысел и выживает тем, что мастерит на продажу детские кораблики. Односельчане обходят стороной его жалкую хижину на краю рыбацкого поселка и не ждут от нелюдимого старика приглашения в гости.
Вдовец один растит дочь Ассоль (Анастасия Вертинская), ставшую настоящей красавицей. Это единственная любящая душа в жизни Лонгрена и единственное существо, ради кого живет он сам. Отец понимает, что жизнь его подходит к концу, и переживает о судьбе своей дочери. Что с ней будет, когда она останется одна? Найдется ли тот, кто сумеет о ней позаботиться?
И вот однажды с Ассоль заговаривает незнакомый старик и пророчит ей сказочное будущее: настанет день, когда за бедной девушкой приплывет красавец-принц и увезет ее с собой на яхте под алыми парусами.
Дни напролет всматривается Ассоль в морскую даль, боясь пропустить своего суженого. Над ней подшучивает весь поселок, считая мечту оборванки блажью. Но Ассоль снова и снова спешит на берег, не обращая внимания на насмешки.
И однажды грёзы о принце становятся явью. Корабль под алыми парусами причаливает к берегу, и принц из пророчества предлагает красавице руку и сердце. Капитан Артур Грей (Василий Лановой) находит свою Ассоль, и финал становится гимном вере в мечту.
За кадром
Самая романтическая история всех времен и народов придумана великим мастером феерии Александром Грином, а на пленку снята талантливым режиссером Александром Птушко. Именно ему обязана исполнительница роли Ассоль, Анастасия Вертинская, тем, что стала актрисой. Ее кинодебют в экранизации повести «Алые паруса» (1961) – целиком и полностью заслуга режиссера.
Легендарный отец Александр Вертинский был против того, чтобы его дочери Анастасия и Марианна стали артистками. Но Александр Птушко уговорил мать отправить одну из них на пробы. Из интереса пришла Настя – коротко стриженая девчушка в спортивном костюме. Модное платье, взрослый грим, роскошный парик и даже чужой голос (в картине за Анастасию Вертинскую говорит Нина Гуляева) преобразили актрису настолько удачно, что Ассоль Вертинской до сих пор остается идеалом женской красоты.
Она влюбила в себя миллионы зрителей, к чему была психологически не готова. Потому и говорит, что «Алые паруса» принесли ее героине рай, а ей самой – ад. Всеобщее обожание стало для любящей покой и уединение актрисы большим испытанием, стоившим ей многих душевных сил и личного счастья. Но скольким людям этот жизнеутверждающий фильм помог своё счастье обрести!.. закрыть
Среди обитателей фантастического царства живет прекрасная лесная девушка Мавка. Нежным голосом свирели разбудил её от зимнего сна деревенский парень Лукаш, дальше
Среди обитателей фантастического царства живет прекрасная лесная девушка Мавка. Нежным голосом свирели разбудил её от зимнего сна деревенский парень Лукаш, которого она горячо полюбила. Мавка оставляет своих лесных друзей и уходит к людям. Но тут она встречается с матерью Лукаша и Килиной — людьми корыстными и бездушными... закрыть
На праздник к пионерам приезжает известный фокусник Ио-Кион и дарит ребятам волшебный халат, надев который, можно перенестись и в прошлое, и в будущее. дальше
На праздник к пионерам приезжает известный фокусник Ио-Кион и дарит ребятам волшебный халат, надев который, можно перенестись и в прошлое, и в будущее. О том, какие невероятные приключения происходят со школьниками Рашидом и Зарифой, когда они надевали волшебный халат, и рассказывает фильм. закрыть
Фильм «Зачарованная Десна» был снят по одноименной повести Александра Довженко. Это своего рода автобиография, воспоминания, размышления о трудной жизни дальше
Фильм «Зачарованная Десна» был снят по одноименной повести Александра Довженко. Это своего рода автобиография, воспоминания, размышления о трудной жизни крестьян и богатстве их внутреннего мира.
События разворачиваются во время Второй Мировой войны. Автор картины «Зачарованная Десна» находится в рядах советской армии и форсирует Десну. Именно в этих местах, где прошли молодые годы героя, в памяти по-новому оживают счастливые времена его детства. закрыть
Фильм «Город мастеров» является уникальным сочетанием семейного кино и приключенческого фэнтези. Создан в 1965 году режиссером Владимиром Бычковым по дальше
Фильм «Город мастеров» является уникальным сочетанием семейного кино и приключенческого фэнтези. Создан в 1965 году режиссером Владимиром Бычковым по сценарию Николая Эрдмана и Тамары Габбе.
Однажды город, населенный веселыми и жизнерадостными тружениками, оказался захвачен чужеземцами. Мирных жителей поработили. Однако несчастье просто не могло продолжаться долго! Дух свободы бравых ремесленников не дремал и проснулся с новой, мощной силой. Главный вольнодумец, обыкновенный городской дворник, горбатый весельчак – именно тот, кто стал преданным посредником между отважными лесными партизанами и порабощенными местными жителями, тем героем, который привел долгожданную подмогу и дал возможность труженикам освободиться.
Творцы семейного кино «Город мастеров»
В создании кинофильма приняли активное участие: Аким Жук (в качестве директора фильма), Михаил Ардабьевский и Александр Княжинский (в роли операторов), Олег Каравайчук (в качестве композитора), Александр Бойм и А. Кавецкая (в роли художников), Вера Коляденко (в качестве монтажера). Главные роли исполнены: Георгием Лапето, Марианной Вертинской, Левом Лемке, Елизаветой Уваровой, Савелием Крамаровым, Павлом Шпрингфельдом, Романом Филипповым, Василием Бычковым и др.
Кому интересна данная кинокартина
Это кино понравится любителям добрых, красочных и поучительных сказок, утверждающих, что даже неприглядная наружность – не помеха для истинной смелости и благородства. закрыть
Безбрежность неба сменяется такой же бескрайностью пустыни, необъятным морем песков – самолет, которым управлял главный герой фильма «Маленький принц», дальше
Безбрежность неба сменяется такой же бескрайностью пустыни, необъятным морем песков – самолет, которым управлял главный герой фильма «Маленький принц», потерпел крушение. Пилот остался один на один с пустотой и ощущением вечности, а может быть, и избранности: ведь то, что случится с ним вскоре, не повторится ни с кем и никогда. Именно ему суждено повстречать неземного гостя, который точно так же упал на Землю с немыслимой высоты…
Картина создана по одноименному произведению Антуана де Сент-Экзюпери, которое если и не прочитано вами, то наверняка известно по одной из ключевых фраз, более глубокой, чем иная философская мысль: «Мы в ответе за тех, кого приручили…» закрыть
Маленький и неуклюжий гадкий утёнок, вызывающий неприязнь у представителей птичьего мира и переживший немало опасностей и потрясений, всё же станет дальше
Маленький и неуклюжий гадкий утёнок, вызывающий неприязнь у представителей птичьего мира и переживший немало опасностей и потрясений, всё же станет прекрасным лебедем. Добрые, неравнодушные люди - такие, как смотритель маяка (Олег Жаков), старый рыбак (Валентин Маклашин) и даже дети (Таня Антипина, Саша Хотоевич) станут причастными к этому великому чуду. Природа всегда с благодарностью отвечает на заботу и внимание, награждая мир удивительной, почти волшебной красотой …
Драма Бориса Долина «Удивительная история, похожая на сказку» по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена, привнесённая в действительность 60-х годов ХХ столетия, великолепно сочетается с жизненными реалиями, и это оценено несколькими престижными наградами иностранных кинофестивалей. закрыть
В комедийном художественном фильме Якова Сегеля «Разбудите Мухина» главный герой Саша Мухин, студент-вечерник и машинист метро, спит во время лекций дальше
В комедийном художественном фильме Якова Сегеля «Разбудите Мухина» главный герой Саша Мухин, студент-вечерник и машинист метро, спит во время лекций по литературе, представляя, будто он пришел к самому Александру Сергеевичу Пушкину накануне дуэли с Дантесом. Через некоторое время, когда предметы менялись, он успел вмешаться в восстание Спартака, поприсутствовать на отречении Галилея и побывать в других ситуациях.
Представлены исторические сцены в современном ракурсе – арена римского цирка, вопреки стереотипам, похожа на футбольное поле. Мухину все видится в подвластном ему виде, но не вмешаться в ход истории он не может. закрыть
Водяной Леший Русалка Баба Яга Домовой Овинный а также невесть откуда взявшийся Гном собрались за одним столом наверное встретить Новый Год. Многозначные дальше
Водяной Леший Русалка Баба Яга Домовой Овинный а также невесть откуда взявшийся Гном собрались за одним столом наверное встретить Новый Год. Многозначные диалоги весьма неожиданно прерываются песнями и плясками популярных по тому времени артистов. закрыть
Фильм «Старая старая сказка» показывает, какая пропасть отделяет сказочный мир от мира действительного. Сказочник (актер Олег Даль) – это обычный человек, дальше
Фильм «Старая старая сказка» показывает, какая пропасть отделяет сказочный мир от мира действительного. Сказочник (актер Олег Даль) – это обычный человек, и с ним случается неприятность: жена собирается уходить.
Ночью он придумывает чудесную историю, сюжет которой напоминает старую, старую сказку под названием «Огниво» датского писателя Ганса Христиана Андерсена. Солдат обводит вокруг пальца колдунью и становится владельцем волшебного огнива. Выдуманная история заканчивается хорошо: капризная принцесса влюбляется в бедного, но предприимчивого солдата. А вот в жизни иначе: любимая все-таки оставляет сказочника.
«Жизнь - не сказка», - говорит она. закрыть
Слишком увлеченные "взрослыми" проблемами кинематографисты если и создают продукцию для детей, то только в форме анимационных фильмов. Игровое кино для дальше
Слишком увлеченные "взрослыми" проблемами кинематографисты если и создают продукцию для детей, то только в форме анимационных фильмов. Игровое кино для детей уходит в прошлое, и старшему поколению от этого немного грустно.
В семидесятых годах все было по-другому, и одно из доказательств этого - фильм "Весенняя сказка", созданный по мотивам "Снегурочки" А. Н. Островского. В картине с удовольствием снимались Георгий Вицин, Алексей Смирнов, Наталия Богунова. закрыть
Художественный фильм-сказка «Тень» создан режиссёром Надеждой Кошеверовой по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида на одноимённую пьесу Евгения Шварца. дальше
Художественный фильм-сказка «Тень» создан режиссёром Надеждой Кошеверовой по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида на одноимённую пьесу Евгения Шварца.
Невероятная история
Странствующий учёный Христиан-Теодор (Олег Даль) оказался в стране, где среди картинно-красивых декораций живёт множество странных и непонятных людей. Например, в ней есть настоящие людоеды, которые, правда, удачно переквалифицировались в оценщиков ломбарда, журналист популярной городской газеты – франт и местный сердцеед носит имя Цезаря Борджа (Андрей Миронов), а министр финансов (Зиновий Гердт), на самом деле, занимается далеко не финансовой деятельностью. Этой страной правит прекрасная принцесса (Анастасия Вертинская), одинокая и не слишком счастливая.
Устроившись в городской гостинице Пьеро (Владимир Этуш), учёный знакомится с его прелестной дочерью Аннунциатой (Марина Неёлова) и с интересом осваивается среди местных жителей. С Христианом -Теодором случается здесь страшное несчастье – его собственная тень однажды покидает его, чтобы стать Тенью с большой буквы – самостоятельным существом, неприятным, коварным и опасным. Это подобие Христиана-Теодора начинает бурную деятельность по захвату всевозможных привилегий и благ: богатства, власти, влияния на окружающих. Тень втайне опасается своего бывшего хозяина и строит против него козни, грозящие реальными неприятностями и несчастьями.
Чтобы навредить Хистиану-Теодору, известную в округе певицу Юлию Джули (Людмила Гурченко), с помощью угроз, вынуждают представить юношу в плохом свете и на него действительно обрушивается немало невзгод, которые ему помогает преодолевать добрая и открытая Аннунциата. Влюблённая в учёного принцесса готова уступить требованию руки и сердца хитрому и бессердечному господину Тень. Противостояние человека и его Тени доходит до последнего предела и только смелость Христиана-Теодора, поддерживаемого теплом его друзей способна освободить город от зловещего влияния оборотня…
Основа и продолжение
Пьеса, по которой создана кинолента «Тень» – вторая часть трилогии Шварца и считается знатоками одной из лучших экранизаций, успешно передающей авторскую идею. Она отлично выдержала испытание временем. В 1991 году Михаилом Козаковым был снят ремейк фильма под названием «Тень, или Может быть, всё обойдётся» для телевидения, с другими актёрами, акцентами и изобразительными средствами. закрыть
Фильм «Руслан и Людмила» – двухсерийная киносказка по мотивам одноименного произведения Александра Сергеевича Пушкина. Собирая не менее 30 миллионов зрителей дальше
Фильм «Руслан и Людмила» – двухсерийная киносказка по мотивам одноименного произведения Александра Сергеевича Пушкина. Собирая не менее 30 миллионов зрителей в кинотеатрах страны в свое время, эта лента остается интересной и сегодня. Зритель найдет здесь профессионально отснятые батальные сцены и комбинированные съемки, изумительную игру актеров и роскошные костюмы. В фильме также используются невероятные по уровню мастерства трюки каскадеров – режиссер использовал опыт постановки трюковых сцен в картине «Вий», где был художественным руководителем.
Сюжет фильма «Руслан и Людмила»
Сюжет киноленты полностью повторяет действия, происходящие в поэме русского классика. Людмила, получив благословение своего отца – киевского князя Владимира, венчается с Русланом. В день торжества на чествование новобрачных князь приглашает большое количество гостей и щедро угощает собравшихся. Во время свадебного пира, когда веселье было в самом разгаре, Людмилу похищает Черномор. Отец невесты созывает всех сильнейших богатырей, просит их найти злого волшебника и освободить Людмилу.
На поиски своей возлюбленной отправляется и главный герой киносказки«Руслан и Людмила». Богатыря Руслана ждут серьезные испытания и опасные приключения. Ему противостоят русалки, лешие и колдунья Наина. Справившись со всей нечистью, Руслан в смертельном бою сражается с Черномором и одолевает его. Людмила спасена, и молодые снова вместе.
Актерский состав: интересные факты
В сказочной киноленте зрители переживают за судьбу Руслана. Эту роль блестяще исполнил Валерий Козинец – актер театра им. Ермоловой и зять режиссера картины. Спасать ему пришлось Наталью Петрову – выпускницу Московского института иностранных языков, сыгравшую в фильме Людмилу. Наталья не являлась профессиональной актрисой, это была ее дебютная работа. Позже зрители могли ее видеть в одном из эпизодов фильма «Место встречи изменить нельзя». Черномором был также человек, не имеющий опыта съемок. Физик-ядерщик В. Федоров был утвержден после проб режиссером. Помогал на съемках и в дальнейшем озвучивал злодея актер В. Носик.
Оценка киноэкспертов
Картина «Руслан и Людмила» стала последней работой лучшего советского режиссера в жанре сказка Александра Птушко. Именно эта лента завоевала специальную премию жюри на международном кинофестивале детских фильмов в Салермо. Многие кинокритики называют это произведение вершиной творчества мастера. закрыть
«Умные вещи» - музыкальная сказка, поставленная режиссёром А. Гарником по произведению С. Маршака.
На обычной русской ярмарке появилась не совсем дальше
«Умные вещи» - музыкальная сказка, поставленная режиссёром А. Гарником по произведению С. Маршака.
На обычной русской ярмарке появилась не совсем обычная лавка. Вещи хозяин продаёт совсем вроде бы банальные, но только они уж слишком умные. Сапоги-скороходы сами могут доставить тебя в любой конец света, шапка - сделать невидимым, зеркало тоже не просто отражает. И все эти сокровища достаются простому бедному музыканту. Однако завистливый богач тоже захотел владеть такими сокровищами и отобрал всё у бедняка. Вот только не знал он, что такие умные вещи не задерживаются долго у злых людей… закрыть
Способов покинуть свой собственный век и оказаться в неведомом будущем фантастами изобретено великое множество. Один из них, который испытал на себе главный дальше
Способов покинуть свой собственный век и оказаться в неведомом будущем фантастами изобретено великое множество. Один из них, который испытал на себе главный герой фильма "Бегство мистера Мак-Кинли" - заморозка. Этот скромный клерк соглашается на то, чтобы его заморозили на несколько сотен лет, и пробуждается в неизвестном по счету веке.
В главных ролях снимались: Владимир Высоцкий, Леонид Куравлев, Донатас Банионис, Игорь Кваша. закрыть
Янка влюблен в красавицу Маринку. Принц Кукимор крадет Маринку и дарит ее королю Дуримонту. Янка спешит во дворец выручать Маринку и по пути встречает деда, который дарит ему волшебную дудку.
Янка влюблен в красавицу Маринку. Принц Кукимор крадет Маринку и дарит ее королю Дуримонту. Янка спешит во дворец выручать Маринку и по пути встречает деда, который дарит ему волшебную дудку. закрыть
Степан Петрович (Геннадий Егоров), труженик и мастер, рудознатец из крестьян, прикреплённый к одному из уральских заводов, однажды встречает в своих поисках дальше
Степан Петрович (Геннадий Егоров), труженик и мастер, рудознатец из крестьян, прикреплённый к одному из уральских заводов, однажды встречает в своих поисках Хозяйку Медной горы (Лариса Чурикова). Он получает от неё посвящение в мастера и, одержимый стремлением к совершенству, губит себя, забыв о жене (Ирина Губанова) и дочери. Такова «Степанова памятка»… Выросшая Танюша (Наталья Андрейченко), дочь Степана, сумеет выполнить наказ отца и доберётся до Петербурга с влюблённым в неё молодым барином (Игорь Костолевский), чтобы увидеть знаменитую Малахитовую комнату…
Чудесная и самобытная сказка Константина Ершова «Степанова памятка» - красивый увлекательный фильм, который, несомненно, будет интересен и взрослым и маленьким зрителям. закрыть
1 из 5
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...