Хотите выбрать самые драматичные фильмы 60-х про сюрреализм из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые драматичные фильмы 60-х про сюрреализм - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы найти драматичные фильмы 60-х про сюрреализм,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные фильмы 60-х про сюрреализм
по вашему вкусу
среди тех
47 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Фильм о молодом художнике, находящемся в кресле у дантиста под анестезией и одновременно галлюцинирующий о симпатичной молодой девушке, которую он встретил дальше
Фильм о молодом художнике, находящемся в кресле у дантиста под анестезией и одновременно галлюцинирующий о симпатичной молодой девушке, которую он встретил в вестибюле и видит ее подвергнутой всем видам сексуального приставания, насилия и пытки садистским дантистом. Показаны также подвешивания ее под потолком, и ее подверженность ударам тока. Когда он пробуждается, то у него появляется двойственность в восприятии действительности.
Фильм можно отнести к жанру Pinko Eiga («розовый фильм»), который получил развитие в начале 60-х годов, хотя и до этого в 50-х выходили «молодежные фильмы», но первый главный «розовый фильм» вышел в 1964 г. - «Видение» (Hakujitsumu), поставленный Тэцудзи Такэти (Tetsuji Takechi), с тех пор известным в качестве «крестного отца японского порнографического кино». Произведенный студией «Шочику» (Shochiku), это был первый фильм из так называемой «японской новой Волны», показывающий в эротических ситуациях женскую наготу, что являлось табу в японском обществе.
Японские власти раскритиковали фильм, возражая против «аморального» представления их нации, в восприятии остальной части мира.
Такэти (Takechi) впоследствии сделал два ремейка фильма с большим и более крупным показом сцен насилия в 1981 и 1987 гг. закрыть
Этот фильм - понимание ада в умах многих людей, начиная с древних времен. В центре фильма человек, который как-то должен отвечать за свою любовь к смерти. дальше
Этот фильм - понимание ада в умах многих людей, начиная с древних времен. В центре фильма человек, который как-то должен отвечать за свою любовь к смерти. Первая часть фильма это драма, где главный герой не может пережить, что стал свидетелем и невольным участником автомобильной аварии, в которой погиб человек. В этом мире у него несчастная любовь к молодой бедной девушке. Но вторая часть фильма происходит в Аду, где он встречается с теми же персонажами, и тут фантазия автора переходит все границы – это настоящее пиршество для киногурманов – смесь эпатажного трэша Можика Маринша и заумного Алехандро Ходоровского. В фильме использован грим и антураж традиционного японского театра. Лейтмотивом является колесо – от которого погибает человек, и на котором он впоследствии испытывает муки в Аду. закрыть
Фильм «Завещание Орфея» - о художнике разностороннем, капризном, любящем мужчин. Он постоянен в склонностях и переменчив в увлечениях. Жан Кокто импозантен дальше
Фильм «Завещание Орфея» - о художнике разностороннем, капризном, любящем мужчин. Он постоянен в склонностях и переменчив в увлечениях. Жан Кокто импозантен с первого кадра, и показывает чудеса, на которые не способен никто, кроме него. Он учёный, который изобрёл волшебную пулю, способную убить Орфея, чтобы потом оживить. Его возлюбленная, мучительная и притягательная – это Смерть.
Жан Кокто называл кинематограф «сном наяву». Он навеял собственные искусные и нестареющие «золотые сны», которые будут вечными, и мы не раз их пересмотрим, так как каждый хочет познать любовь, обрести себя и быть готовым к смерти… закрыть
Фильм Масаки Кобаяси «Квайдан» относят к мистике и ужасам, но лишь условно. Скорее, перед нами - психологическая драма, в которой переплетены предательство дальше
Фильм Масаки Кобаяси «Квайдан» относят к мистике и ужасам, но лишь условно. Скорее, перед нами - психологическая драма, в которой переплетены предательство и расплата, любовь и смерть и острый вкус жизни.
В киноленту входят четыре новеллы – «Снежная женщина», «В чашке чая», «Черные волосы», «Сказание о Хойчи безухом». Вечные темы подаются в нестандартном ракурсе, проблемы решаются достоверно и изысканно, а такие актёры, как Рентаро Микуни, Мицуо Аратама и Накадаи Тацуйя передают все грани рая и ада. Разумеется, того, что на земле. закрыть
Кинофильм «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) — фантастическая остросюжетная детективная мелодрама совместного производства дальше
Кинофильм «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) — фантастическая остросюжетная детективная мелодрама совместного производства Франции и Италии. Кинокартина снята режиссёром Жан-Люком Годаром, премьера фильма состоялась во Франции 5 мая 1965 года. В основу сюжета фильма положен роман французского поэта и писателя Поля Элюаря. Главные роли в этом фильме съиграли Эдди Константин, Анна Карина, Аким Тамирофф и Хауард Вернон. Фильм «Альфавиль» получил Гран-При международного кинофестиваля в Берлине.
Альфавиль — город будущего, находящийся под управлением компьютерной системы «Альфа-60», которую создал сбежавший с Земли профессор Носферату и взявший себе здесь псевдоним фон Браун. Здесь царит власть и жестокость, а человеческие чувства (любовь, сострадание, помощь ближнему) объявлены вне закона. На Земле опасаются Альфавиля, поэтому Лемми Кошен, частный детектив, получает задание убить или привезти на Землю пофессора Носферату... закрыть
«Слуга» - картина Джозефа Лоузи, поставленная по произведению писателя Робина Моэма. В центре истории -взаимоотношения двух мужчин: богатого аристократа дальше
«Слуга» - картина Джозефа Лоузи, поставленная по произведению писателя Робина Моэма. В центре истории -взаимоотношения двух мужчин: богатого аристократа (Джеймс Фокс) и молодого парня Тони.
Герой Фокса нанимает на работу молоденького дворецкого, который во всём пытается соответствовать уровню своего господина. Безволие и слабость характера постепенно приводят к тому, что Тони абсолютно подавляет волю своего хозяина и в конечном итоге они просто меняются ролями. И ничего не может уже изменить создавшуюся ситуацию, даже любовь женщины. Всю картину пронизывает прекрасная щемящая музыка композитора Джона Дэнкуорта. закрыть
Рыцарь Антониус Блок возвращается из крестового похода домой в сопровождении своего верного оруженосца Йонса. Он не был на родине 10 лет и чувствует себя дальше
Рыцарь Антониус Блок возвращается из крестового похода домой в сопровождении своего верного оруженосца Йонса. Он не был на родине 10 лет и чувствует себя усталым, разочарованным, опустошённым. Во время путешествия мужчине встречается Смерть, у которой он хочет узнать правду о Боге. Та предлагает ему сыграть в шахматы на собственную жизнь. Эта прерванная партия будет продолжена, несмотря на дорожные приключения Блока, унылые и безотрадные.
Психологическая драма Ингмара Бергмана «Седьмая печать», получившая особый приз жюри Каннского фестиваля, стала для кинематографиста пропуском в мировое кино, сделав известным режиссёром. закрыть
Найденная в осаждённой Наполеоном Сарагосе рукопись – рассказ капитана Альфонсо Вордена о странной, полной мистических тайн и необыкновенных приключений дальше
Найденная в осаждённой Наполеоном Сарагосе рукопись – рассказ капитана Альфонсо Вордена о странной, полной мистических тайн и необыкновенных приключений истории, которая с ним произошла. Всё началось с двух загадочных призрачных красавиц, после любовных свиданий с которыми капитан всегда просыпался на куче черепов под двумя висельниками…
Двухсерийная драма Войцеха Хаса «Рукопись, найденная в Сарагосе» - сложный фильм с элементами мистики, фантастики, артхауса и других жанров - от «ужастика» до буффонады, рассчитанный на вдумчивого зрителя. Он отличается живописностью, интересной игрой актёров, своеобразным саундтреком. закрыть
В основу фильма положены сюжеты буколической идиллии Теокрита (3 в. н.э.) и классического текста Лонга «Дафнис и Хлоя» (2 в. н.э.)
Греческий режиссёр дальше
В основу фильма положены сюжеты буколической идиллии Теокрита (3 в. н.э.) и классического текста Лонга «Дафнис и Хлоя» (2 в. н.э.)
Греческий режиссёр Никос Кундурос переносит зрителей на неведомый остров, где местные жители живут идиллической жизнью. В то время как все мужчины деревни находятся в море, с гор спускается группа чужаков (пастухов), и юный пастушок пленяется красотой местной девушки. Не зная, как привлечь её внимание, oн приносит ей свою добычу – мёртвого пеликана. Девушка заинтригована, но не уверена в чувствах мальчика. Случайно дети становятся свидетелями запретных любовных игр более старшей пары. Тем временем и за юными героями наблюдает мальчик постарше, грубо вмешиваясь в ход событий, что приводит к драматической развязке, хотя Kундурос и не даёт ясного логического завершения картины.
"Юные Афродиты"рисуют пульсирующее сексуальное пробуждение мальчика, нехитрый мир которого рушится на куски, когда он осознаёт свою страсть. Избегая ненужных диалогов, режиссёр использует роскошные пейзажи неизвестного острова и добивается особой экзотической атмосферы.
Сама природа – горы, море, воздух, песок и человеческие тела преодолевают рудиментарный миф и начинают вести самостоятельный романтический рассказ.
Идеально и сочетание музыки с видеорядом: традиционные греческие инструменты используются для создания мощного саундтрека, который придаёт аутентичности и не только дополняет повествование, но временами играет ведущую роль.
Награды: 1963 – приз Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру, приз FIPRESCI закрыть
«Восход Скорпиона» (Scorpio Rising) – экспериментальная короткометражка Кеннета Энгера, один из самых значительных фильмов этого представителя американского дальше
«Восход Скорпиона» (Scorpio Rising) – экспериментальная короткометражка Кеннета Энгера, один из самых значительных фильмов этого представителя американского андеграунда 1950-1960-хх годов.
Сюжет вращается вокруг группы байкеров, которые первую половину фильма заняты своими любимыми мотоциклами и повседневными делами, а вторую половину предаются удовольствиям в виде оргии, осквернении алтаря и сумасшедшей гонки.
В фильме «Восход Скорпиона» нет диалога – только саундтрек из самых известных хитов 50-60-х годов, включая песни Элвиса Пресли, Рэя Чарльза, Рики Нельсона, Бобби Винтона, групп «Angels» и «The Crystals». закрыть
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься дальше
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься о жизни, о совершаемых поступках и последствиях. Но среди всего этого хаоса и разрухи есть еще и история о тяжелом одиночестве и любви, которую осуждают.
О чем сюжет военной драмы
Французская картина «Хиросима, моя любовь» изображает истинную картину сожженной Хиросимы, и непродолжительную любовь молодого архитектора и актрисы из Франции. Главные герои Рива и Окада испытали на себе, что такое война. Героям предстоит жить со своим тяжелым прошлым, которое никто уже не может изменить, а кадры бомбежек могут повергнуть в ужас зрителя. Режиссер покажет тонкую грань между реальностью и воображением, больной душой одного человека и целого города.
Как достучаться до сознания
Тему искренней любви и жестокой войны снимали многие кинематографы, но режиссер Ален Рене смог воссоздать реальные картины Хиросимы. Любовь и война – это пик жизни и смерти, одно целое и совершенно разное. Город стал памятью невыносимой боли, жестокой смерти, причиной которым стала атомная катастрофа. Хиросима – это больное сердце, которое разбито горем, это осколки утерянного сознания. Режиссер смог показать сплетение различных звуков, настоящих, вывернутых наизнанку чувств, сильных эмоций и недавних событий. Драма «Хиросима, моя любовь» не даст вам никаких ответов, но заставит задуматься. А главные герои испытают любовь, но так и не смогут решить, как жить дальше, что весьма близко к окружающей нас реальности. закрыть
«Машина времени» - это кинофильм Джорджа Пола, снятый по мотивам повести Герберта Уэллса "Машина времени", однако сильно отличающийся сюжетно от первоисточника. дальше
«Машина времени» - это кинофильм Джорджа Пола, снятый по мотивам повести Герберта Уэллса "Машина времени", однако сильно отличающийся сюжетно от первоисточника.
В фильме описывается 1899 год, в котором изобретатель Джордж продемонстрировал накануне нового века своим друзьям новое изобретение – машину времени. Он также рассказывает друзьям о будущем и прошлом, но его истории коллеги встречают скептически, т.к. не верят в возможность путешествия во времени. Когда же друзья расходятся праздновать Новый год по домам, Джордж садится в свое изобретение, чтобы подтвердить теорию, и… начинает путешествовать. закрыть
Молодой мужчина с сыном отправляется в шахтёрский городок, где можно подработать. По пути его убивает ножом человек в белом, и убитый, ожив, уже в виде дальше
Молодой мужчина с сыном отправляется в шахтёрский городок, где можно подработать. По пути его убивает ножом человек в белом, и убитый, ожив, уже в виде призрака добирается до места назначения. В городке случился обвал. Погибшие, тоже в образах потусторонних существ, бродят по призрачному городу, продолжая вести бывшую повседневную жизнь. Единственная живая женщина, ожидающая важного письма, подвергается зверскому насилию, после которого письмо всё же приходит…
Мистическая драма в духе магического реализма Хироси Тэсигахары «Обвал (1962)» захватывает, интригует, вызывает вопросы, на которые часто просто не бывает ответов в японском искусстве. закрыть
Ушедший воевать Кити оставляет дома на болоте пожилую мать (Нобуко Отова ) и жену (Дзицуко Ёсимура), которые с трудом сводят концы с концами среди нищеты дальше
Ушедший воевать Кити оставляет дома на болоте пожилую мать (Нобуко Отова ) и жену (Дзицуко Ёсимура), которые с трудом сводят концы с концами среди нищеты Японии XIV века. Чтобы хоть как-то прокормиться, женщины заманивают в ловушку-яму самураев, случайно забредающих в их бесплодные края, и после их гибели продают местному перекупщику Уси (Тайдзи Тонояма) их доспехи и одежду. Однажды с войны возвращается сосед Хати (Кэй Сато), принесший весть о смерти Кити. Он и вдова Кити становятся любовниками. Чтобы прекратить их встречи, свекровь надевает маску Демона, снятую с мёртвого самурая, чтобы испугать невестку…
Чёрно-белая драма Канэто Синдо «Жещина-демон» – красивый, графически выверенный фильм с оригинальным сюжетом и талантливыми актёрами. закрыть
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, дальше
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, но отшатнувшись, по причине его жестокости, присоединяются к отряду разбойников - кангасейру Кориско, но и здесь не находят счастья.
Бразильский режиссер Глаубер Роша (Glauber Rocha) (1939-1981) - один из самых больших режиссеров мирового кино и один из основателей бразильского «синема нова», его практик и теоретик. Называл себя сюрреалистом, футуристом, марксистом. Не принимал как Голливудскую модель (с ее системой звезд), так и европейское кино. В европейском кинематографе 60-х появляется термин «эстетика насилия», взятый из книги Роша. Роша утверждает, что основа латиноамериканской действительности - «эстетика голода и насилия». И «Голод- сущность нашего общества…а проявление голода - насилие. Нормальная реакция голодного – насилие, но такое насилие идет не от примитивизма. Эстетика насилия прежде всего революционна, а не примитивна».
Роша, «Один из самых больших возмутителей современного мира» (Серж Даней) ушел из жизни в 43 года, и хотя после себя он оставил всего десять фильмов, артистическое наследие его богато и включает в себя романы, картины, поэмы, письма, неосуществленные сценарии и пространную журналистскую прозу.
Два самых знаменитых его фильма - «Бог и дьявол на земле Солнца» 1964 и «Дракон зла против святого воителя» («Антонио дас Мортес») 1969, последний получил приз в Каннах за лучшую режиссуру, названную «экстатической песней насилия». Роша преобразовал родные фольклорные и мистические традиции, яркие цвета и знание кангасейрос, чтобы показать два лица мести - ненависть и любовь. Разрушая понятия жанров, он сплавил воедино вестерн, историческую эпопею, средневековую мистерию, драму и фольклор, что в целом дало ощущение карнавала, сопровождаемого буйством красок и звуков.
закрыть
Главная героиня фильма "Виридиана" (Viridiana) - молодая послушница, которая мечтает только о служении Богу. Перед тем, как принять постриг, она приезжает дальше
Главная героиня фильма "Виридиана" (Viridiana) - молодая послушница, которая мечтает только о служении Богу. Перед тем, как принять постриг, она приезжает к своему дяде, который несколько лет выплачивал ей содержание и тайно влюблен в племянницу. Дядюшка сохранил подвенечное платье своей покойной жены и просит Виридиану надеть его. Увидев, как прекрасна девушка, он теряет голову...
В главных ролях: Фернандо Рей,Сильвия Пиналь, Франциско Рабаль. закрыть
Два еврейских парня бегут из «поезда смерти»… Переживания преследуемых жертв ярко переданы не только игрой актеров, но и «лихорадочной» композицией эмоционально дальше
Два еврейских парня бегут из «поезда смерти»… Переживания преследуемых жертв ярко переданы не только игрой актеров, но и «лихорадочной» композицией эмоционально напряженных сцен. Созданный автором с поистине сюрреалистическим вдохновением, фильм гипнотически воздействует на зрителя. закрыть
Катрин Денев, Джон Фрэйзер в психологической драме Романа Поланского "Отвращение".Молодая и красивая маникюрша Кэрол психически неуравновешенная и опасная дальше
Катрин Денев, Джон Фрэйзер в психологической драме Романа Поланского "Отвращение".Молодая и красивая маникюрша Кэрол психически неуравновешенная и опасная для окружающего общества. Девушку оставляют на несколько дней одну дома и тут все начинается. Кошмары Кэрол приобретают явственный характер, они материализуются. Ей мерещатся трещины в стенах, руки, которые тянутся к ней, чтобы схватить. Пространство вокруг начинает растягиваться и сжиматься... закрыть
Рене Лалу – французский режиссер, автор множества анимационных фильмов, чаще всего он работал в паре с известным художником Роланом Топором, который творит дальше
Рене Лалу – французский режиссер, автор множества анимационных фильмов, чаще всего он работал в паре с известным художником Роланом Топором, который творит в жанре сюрреализма. Рене в своих произведениях стремится найти наиболее удачное выражение природы различных людей. Этот интерес у него появился, когда он работал в психиатрической больнице.
В короткометражном мультфильме «Время смерти» Рене Лалу занимается исследованием таких людей, как убийцы, охотники и их жертвы. Существует множество объяснений причин подобного поведения, и Рене предлагает свое оригинальное видение. закрыть
Шведскому профессору Исааку Боргу под восемьдесят, и долгая дорога жизни пролетает перед его глазами по пути к месту вручения докторской мантии. Машина, дальше
Шведскому профессору Исааку Боргу под восемьдесят, и долгая дорога жизни пролетает перед его глазами по пути к месту вручения докторской мантии. Машина, в которой он едет со своей невесткой, проезжает по местам далекой юности. Старик вспоминает давно забытые лица, а некоторых знакомых с трудом узнает в случайно встреченных людях.
Невероятно, но факт: внутренний монолог завершающего жизненный путь человека родился в голове 39-летнего режиссера, которому еще рано подводить итоги.
Самая известная мелодрама Ингмара Бергмана «Земляничная поляна» — об очистительном взгляде в прошлое. закрыть
Богохульник и психопат, гробовщик по прозвищу Зека держит в страхе весь городок и по трупам идет к своей цели: жениться на невесте своего приятеля и родить дальше
Богохульник и психопат, гробовщик по прозвищу Зека держит в страхе весь городок и по трупам идет к своей цели: жениться на невесте своего приятеля и родить сына. Поскольку люди не решаются остановить Зеку, возмездие вершат загубленные им души. закрыть
Старый китаец приезжает в аризонский город Абалоун и изменяет его жизнь навсегда. Жители города видят свои отражения в зеркале загадочного цирка мифических существ доктора Лао.
Старый китаец приезжает в аризонский город Абалоун и изменяет его жизнь навсегда. Жители города видят свои отражения в зеркале загадочного цирка мифических существ доктора Лао. закрыть
Драма мальчика, воспитанного матерью без отца. Он добился успеха в жизни, нашел выгодную невесту и сделал хорошую карьеру. Но пуповина все еще связывает дальше
Драма мальчика, воспитанного матерью без отца. Он добился успеха в жизни, нашел выгодную невесту и сделал хорошую карьеру. Но пуповина все еще связывает его с матерью. Его невеста не понимает его чувств, а его поглощает ревность и ненависть к любовнику матери. Глубоко психологический фильм, где тема инцеста и эдипова комплекса раскрывается неожиданно смело и глубоко закрыть
В центре сюжета, пожилой доктор-еврей, которому нацисты запретили практиковать. В результате, он находит работу... на огромном складе, куда свозят конфискованное дальше
В центре сюжета, пожилой доктор-еврей, которому нацисты запретили практиковать. В результате, он находит работу... на огромном складе, куда свозят конфискованное еврейское имущество. . Когда доктор в силу обстоятельств помогает раненному бойцу сопротивления, он после этого погружается в моральный и этический конфликт. Армин Брон (Мирослав Макхейко), несмотря на то что он мог быть убитым нацистами, делает операцию раненному партизану. Когда операция закончена, он должен найти морфий для больного, который после операции испытывает сильные боли. Но идти искать наркотик в городе, набитом нацистами рискованно и страшно... «..а пятый всадник Страх», этот экзистенциальный фильм нуар, пожалуй, самый лучший из когда-либо сделанных фильмов о Холокосте. закрыть
Фильм "Молчание" (Tystnaden, The Silence) - история об одиночестве вдвоем, которое испытывает на прочность отношения двух зрелых женщин.
Возвращаясь дальше
Фильм "Молчание" (Tystnaden, The Silence) - история об одиночестве вдвоем, которое испытывает на прочность отношения двух зрелых женщин.
Возвращаясь из путешествия домой, Анна, ее сын Йохан и сестра Эстер вынуждены остановиться в чужом городе: Эстер тяжело больна, и ей необходимо хоть немного окрепнуть, прежде чем продолжать путь. Здешнего языка Эстер не знает, и поэтому с местными жителями общается жестами. Анна младше ее и довольно хороша собой, она мечтает обрести женское счастье, в то время как Эстер борется со своим недугом. Между сестрами - целая пропасть, наполненная молчанием, и её присутствие ощущает и маленький Йохан... закрыть
Короткометражная лента «Галстук / Обмененные головы» является первой режиссёрской работой Алехандро Ходоровски. Фильм, основанный на фантастическом рассказе дальше
Короткометражная лента «Галстук / Обмененные головы» является первой режиссёрской работой Алехандро Ходоровски. Фильм, основанный на фантастическом рассказе Томаса Манна, считался утерянным до тех пор, пока одна из его копий не была обнаружена в 2006 году.
По сюжету, поданному весьма самобытно, молодой человек, влюбившийся в девушку, пытается завоевать её, меняя свой облик. Эта своеобразная пантомима позволяет увидеть, каким стал сюрреализм в кинематографе после великого Бунюэля и как Ходоровски переработал и дополнил усвоенные уроки, добавив такие элементы как индуизм и анархия. закрыть
«Трон в крови» Акиры Куросавы – это своего рода адаптация «Макбета» Шекспира к средневековой Японии.
Лорд Микки и Васидзу, заблудившиеся в дремучем дальше
«Трон в крови» Акиры Куросавы – это своего рода адаптация «Макбета» Шекспира к средневековой Японии.
Лорд Микки и Васидзу, заблудившиеся в дремучем лесу, сталкиваются с загадочной старухой, предсказывающей Васидзу великое будущее, а потомкам Микки – еще более грандиозное. Когда друзья выбираются из леса, им действительно вручают вызов и почетные назначения от самого императора, однако амбициозная жена Васидзу подстрекает его пойти намного дальше, чем ему предсказала старая колдунья, и добиться практически невозможного. Но ведь судьба - штука коварная, и еще никому не удавалось ее перехитрить. закрыть
В фильме с аллегорическим названием "Безумный Пьеро" (Pierrot Le Fou, Il Bandito delle undici) внезапно внезапно вспыхнувшая страсть между главными героями дальше
В фильме с аллегорическим названием "Безумный Пьеро" (Pierrot Le Fou, Il Bandito delle undici) внезапно внезапно вспыхнувшая страсть между главными героями приводит к драматической развязке.
Встретив свою подругу Марианну, с которой он не виделся четыре года, Фредерик, которому прискучила его семейная жизнь, отдается свежему чувству. Но первое же свидание оборачивается бедой: появляется богатый любовник Марианны. Кому-то из троих придется уйти, причем - навсегда. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...