Хотите выбрать лучшие брутальныe западные короткометражные артхаус из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие брутальныe западные короткометражные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe западные короткометражные артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe западные короткометражные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
78 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, дальше
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, многослойную живопись. Этот фильм показывает, чего возможно достичь с помощью воображения и компьютерной графики, если стремиться не к максимальной реалистичности, а к тому, чтобы сделать видеоряд необычным, интересным и выходящим за рамки любой обыденности, что позже было реализовано Дэйвом МакКином с ещё большим мастерством в "Зеркальной маске".
Главный герой странствует по Венеции и миру своих воспоминаний и впечатлений... закрыть
Красивый гимн воде от Питера Гринуэя. Всплески воды во всех проявлениях, развлечения на воде и плавание под великолепную музыку.
"Тема была проста - дальше
Красивый гимн воде от Питера Гринуэя. Всплески воды во всех проявлениях, развлечения на воде и плавание под великолепную музыку.
"Тема была проста - показать всё, что происходит в воде, прямо по Дарвиновской теории эволюции - от амёб до дельфинов, а затем перейти к тому, что делает в воде человек - от первых шагов до пловцов-спортсменов и закончить самым сложным видом водного спорта - синхронным плаванием. Ну и наконец, монтаж был сделан под специально написанное произведение Майкла Наймана". - Питер Гринуэй. закрыть
Короткометражный игровой фильм Рауля Руиса рассказывает о некоем обществе филокинетов, члены которого поклоняются куску кинопленки, который они прозвали дальше
Короткометражный игровой фильм Рауля Руиса рассказывает о некоем обществе филокинетов, члены которого поклоняются куску кинопленки, который они прозвали "Грядущий фильм". 23 секунды, пленка склеена в кольцо, заряжена в проектор и идет "нон-стоп"... закрыть
Бельгийский аниматор Рауль Сервэ (Raoul Servais; род. 1928 г.) является основателем одной из наиболее значительных в Европе школ анимации. Его работы дальше
Бельгийский аниматор Рауль Сервэ (Raoul Servais; род. 1928 г.) является основателем одной из наиболее значительных в Европе школ анимации. Его работы были высоко оценены на множестве фестивалей визуального искусства, одной из наград Рауля Сервэ является Золотая Пальмовая ветвь кинофестиваля в Каннах, за короткометражную картину Harpiya («Гарпия»). В работах Сервэ нет единого пластического стиля, каждая его анимационная картина обладает уникальным визуальным оформлением и стилистикой, как правило сюрреалистической.
Фильм "Ночные бабочки"Рауль Сервэ снял на тему трех картин Поля Дельво (Delvaux; 1897–1994) - своего земляка, видного художника-сюрреалиста с мировым именем, испытавшего влияние Джорджо де Кирико и де Смета - фламандского экспрессиониста с его особой концепцией обнаженного тела и атмосферой молчания и сдержанности. Обнаженная модель стала темой par excellence творчества Дельво! В своих картинах он всегда подчеркивал контраст одетых и обнаженных персонажей, усиливая эротическую составляющую. В центре мира фантазии Дельво всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво: женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными голландскими или фламандскими архитектурными элементами. Тематика картин Дельво дала повод Андре Бретону заметить, что художник делает «наш мир Царством Женщины — повелительницы сердец»... закрыть
В состав сборника входят следующие короткометражки:
Уильям покупает попугая / William Buys A Parrot (1963)
Билл и Тони / Bill and Tony (1972)
Башни, дальше
В состав сборника входят следующие короткометражки:
Уильям покупает попугая / William Buys A Parrot (1963)
Билл и Тони / Bill and Tony (1972)
Башни, открыть огонь / Towers Open Fire (1963)
Призрак в 9-ом номере (Париж) / Ghost At n°9 (Paris) (1963-1972)
Cut-ups — микс из всего вышеперечисленного
- сценаристом, актером и закадровым голосом является известный писатель-джанки, контркультурщик и поэт Уильям Сьюард Берроуз
Уильям С. Берроуз, культовый писатель андеграунда шестидесятых, был очень увлечен технологией cut-up, что многое объясняет. закрыть
Для того, чтобы по-прежнему получать пособие, Йесперу нужно пройти мотивационный курс. Руководитель курса Шмитманн при помощи своей собственной теории дальше
Для того, чтобы по-прежнему получать пособие, Йесперу нужно пройти мотивационный курс. Руководитель курса Шмитманн при помощи своей собственной теории — «принципа помидора» — пытается помочь ученикам в их дальнейшей жизни. Но вскоре, он заходит слишком далеко в своем вмешательстве в жизни студентов. закрыть
Короткометражка «Вращение» (Rotation) – проект немецких режиссеров Гинана Сеидла и Клары Вик.
Создатели фильма «Вращение» используют знакомые движения дальше
Короткометражка «Вращение» (Rotation) – проект немецких режиссеров Гинана Сеидла и Клары Вик.
Создатели фильма «Вращение» используют знакомые движения танцора и спортсменки, занимающейся художественной гимнастикой, каждый из которых при этом завоевывает сцену другого. В проводимом тесте вращение использовано с целью исследовать соотношение между телом, танцем и тем пространством, где все развивается. закрыть
Сборник фильмов дадаистов, изданный в рамках выставки дадаизма в Центре Помпиду в Париже.
Включает:
- RHYTHMUS 21 Hans Richter (1921-1924)
- SYMPHONIE дальше
Сборник фильмов дадаистов, изданный в рамках выставки дадаизма в Центре Помпиду в Париже.
Включает:
- RHYTHMUS 21 Hans Richter (1921-1924)
- SYMPHONIE DIAGONALE Viking Eggeling (1921-1924)
- LE RETOUR A LA RAISON Man Ray (1923)
- ENTR'ACTE Rene Clair & Francis Picabia (1924)
- LE BALLET MECANIQUE Fernand Leger & Bubley Murphy (1924)
- FILMSTUDIE Hans Richter (1926)
- EMAK BAKIA Man Ray (1926)
- VORMITTAGSSPUK (GHOSTS BEFORE BREAKFAST) Hans Richer (1927) закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто дальше
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто текст? Так появляется калейдоскоп исписанных листов, перемежающийся с изображением телефонных будок. Впрочем, Гринуэй и здесь играет: не всегда то, что читаешь, соответствует тому, что слышишь. закрыть
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, дальше
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, принимает и понимает мир через собственный интерес к птицам. По мере того, как их использует путешественник, карты постепенно исчезают, и это наводит на мысль о том, что карты были созданы только для него самого, а путешествие никогда не повторится. Об этом свидетельствует и второе название фильма - "Реинкарнация орнитолога". закрыть
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая дальше
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая своим цветом команды мотоциклистов выезжают в разных направлениях, чтобы окружить остров Мэн".
"Сюрреалистическая фарсовая фантазия; сексуальность, превращенная в странное варьете". (Стивен Холден, "The New York Times").
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian" закрыть
Остаточный магнетизм, или остаточное намагничивание, представляет собой явление, посредством которого размагниченный материал сохраняет следы своего оригинального дальше
Остаточный магнетизм, или остаточное намагничивание, представляет собой явление, посредством которого размагниченный материал сохраняет следы своего оригинального намагничивания.
Звук и изображение фильма «Остаточная намагниченность 1 (Потери, потери, потери)» (Remanence I (Lost, Lost, Lost)) в качестве исходного материала использует размагниченную копию библиотеки VHS Джонаса Мекаса «Lost, Lost, Lost». закрыть
В кадре перед зрителем фильма «Без названия» – человеческий торс. Прекрасные формы. И при этом нет ясности, мужское тело или женское, потому что ладони дальше
В кадре перед зрителем фильма «Без названия» – человеческий торс. Прекрасные формы. И при этом нет ясности, мужское тело или женское, потому что ладони прикрывают грудь. Нежные объятия начинаются, что дает зрителям повод задуматься о своих собственных желаниях.
Фильм Леонтине Арвидссон «Без названия» (Utan titel) получил номинацию в категории «лучшая короткометражная картина» на Берлинском кинофестивале. закрыть
Три девушки идут по дороге,они как будто знают куда идут и что будут делать,они заходят в маленькую будку а попадают в дом где не без их помощи начинает происходить сверхестественное.....
Три девушки идут по дороге,они как будто знают куда идут и что будут делать,они заходят в маленькую будку а попадают в дом где не без их помощи начинает происходить сверхестественное..... закрыть
Фильм «Прыжок во времени через зеркало заднего вида» (Rear Window Timelapse) – умело составленная панорама, представляющая собой вид из одного из самых дальше
Фильм «Прыжок во времени через зеркало заднего вида» (Rear Window Timelapse) – умело составленная панорама, представляющая собой вид из одного из самых известных окон в истории кино. Наконец, мы сможем увидеть все глазами Джеймса Стюарта.
Персонаж Стюарта из оригинального фильма «Окно во двор» Альфреда Хичкока (1954), фотограф, дни и ночи проводил у своего окна, наблюдая за жизнью соседей. Фильм создан полностью из кадров этого триллера, обработанных при помощи современных спецэффектов. закрыть
"Игра" (Play) - короткометражный фильм, в котором зритель попадает в воображаемое, но не слишком отдаленное будущее, в котором видеоигры стали неотличимы дальше
"Игра" (Play) - короткометражный фильм, в котором зритель попадает в воображаемое, но не слишком отдаленное будущее, в котором видеоигры стали неотличимы от реальности.
В этом мире искусственный опыт конкурирует с реальным, и таким вещам, как мечта и фантазия уже нет места. Виртуальный мир населен игроками всех полов, возрастов и национальностей. В "игре", где теряются различия между реальным и виртуальным, они постепенно теряют свое истинное "Я", которое все больше ставится под сомнение. Возникает множество вопросов - кто игроки? Какова цель игры? В чем смысл победы? Кто всем этим руководит? И если кто-то захочет выйти, то где выход?
Фильм "Игра" имеет структуру головоломки, и найти ответы на эти и другие вопросы сразу же не получится. Когда невозможно сказать, где заканчивается жизнь и начинается игра, сможете ли вы верно ответить на вопрос: «Вы все еще играете?» закрыть
Любознательный и проказливый, но в общем-то вполне благонравный Эрик получает первый урок нудистского воспитания в восемь лет. Мама берёт его с собой дальше
Любознательный и проказливый, но в общем-то вполне благонравный Эрик получает первый урок нудистского воспитания в восемь лет. Мама берёт его с собой в сауну, и там мальчик видит толпу обнажённых мужчин и женщин, которые, не стесняясь своей наготы, моются, парятся, плещутся в бассейне, переговариваются между собой, смеются и ведут себя так, будто ходить голыми для них – обычное дело.
Сначала Эрик чувствует себя скованно и стеснённо, но понемногу осваивается и уже с интересом поглядывает на окружающих…
Артхаусный фильм голландских кинематографистов Дьедерика Эбинге и Альберта Жан Ван Рииса «Голые (2006)» достаточно забавен и прост для того, чтобы не выглядеть неприличным. закрыть
В фильме "I'm too sad to tell you" (1971) он просто плачет перед камерой. Пожалуй, лучше всего состояние потерянности и грусти отражены в одной из его дальше
В фильме "I'm too sad to tell you" (1971) он просто плачет перед камерой. Пожалуй, лучше всего состояние потерянности и грусти отражены в одной из его записей: "The sea, the land, the artist has with great sadness known they too will be no more". ("Художник с великой грустью осознавал, что в этом мире даже море и земля не вечны. И он сам не вечен"). закрыть
Мировая коллекция короткометражных художественных фильмов производства Германии, США, Канады, Франции и Великобритании.01. "Автомойка" / "Car Wash"02. дальше
Мировая коллекция короткометражных художественных фильмов производства Германии, США, Канады, Франции и Великобритании.01. "Автомойка" / "Car Wash"02. "Томм+Мэв=вечная любовь" / "Tom Luvs Maeve 4-ever"03. "Приговоренный" / "Whacked"04. "Ангелы у моей постели" / "Angels At My Bedside"Все фильмы являются лауреатами различных кинофестивалей в Канне, Берлине, Лос-Анджелесе и др. закрыть
Главная тема в творчестве британского режиссера Стивена Двоскина - это боль, боль физическая и моральная, боль-страдание и боль-удовольствие. Боль для дальше
Главная тема в творчестве британского режиссера Стивена Двоскина - это боль, боль физическая и моральная, боль-страдание и боль-удовольствие. Боль для Стивена Двоскина не абстрактное понятие: девятилетним ребёнком он переболел полиомиелитом и навсегда остался калекой. Но прикованный к инвалидному креслу Двоскин тем не менее стал одним из величайших деятелей мирового киноандеграунда. Его друг и соратник Йонас Мекас (они вместе начинали в конце 50-х в Нью-Йорке) писал в одной из своих статей: "Искусство Двоскина многим обязано его физическим увечьям, именно их преодоление стало для него источником вдохновения". закрыть
Фильм «Незримый мир» (The Invisible World) представляет собой исследование происхождения материализма и его отношения к человеческой натуре.
Медиа-художник дальше
Фильм «Незримый мир» (The Invisible World) представляет собой исследование происхождения материализма и его отношения к человеческой натуре.
Медиа-художник Джесси Маклин в своем фильме «Незримый мир» исследует влияние средств массовой информации на наши действия, используя домашние видеосъемки, видео с YouTube и научно-фантастические фильмы, которые демонстрируют, как люди все более и более соблазняются тем, чтобы отказаться от своей независимости в мире, где все вращается вокруг подъема человеческой производительности. закрыть
Серия кадров, на которых запечатлены задворки зимней Венеции. Серия повторяется трижды с различным звуковым сопровождением. Это черно-белое киноэссе словно дальше
Серия кадров, на которых запечатлены задворки зимней Венеции. Серия повторяется трижды с различным звуковым сопровождением. Это черно-белое киноэссе словно лишает Венецию традиционной романтики, раскладывая образ великого города на особым способом структурированный набор планов и попутно опровергая мнение о том, что основной характерной чертой Венеции является вода. закрыть
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает дальше
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает близость в отношениях в контексте физической близости и желания.
Используя изображения и мелодии, являющиеся заменителями ликвидности или же пористости тела, как внутри, так и снаружи, короткометражная лента Джеймса Ричарда «Не затемнение, а просто выключение света» скользит между чувственным образом и его абстракцией. закрыть
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». дальше
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». И добавил «Настоящая тайна мира заключается в видимом, а не в невидимом». Писатель был убежден, что о человеке как не что иное говорят не только исходящие от него звуки и запахи, а также цвета его одежды и характер движений, но и строение ушей и носа, глаз, рук и головы. Нужно только уметь все это правильно прочесть.
Исходя из всего вышеперечисленного и движимые собственным стремлением познавать мир во всех его проявлениях, авторы короткометражного фильма «Обнаженная суть» (Lay Bare) решили составить весьма своеобразный портрет человеческого тела из фотографий более пятисот человек.
Поверхность человеческого тела в документальном фильме «Обнаженная суть» показана с интимной точки зрения, доступной ограниченному кругу лиц – нашей семье или возлюбленным. В результате получился портрет тела, одновременно сексуальный и нежный, изящный и остроумный. закрыть
Визуальная метафора воли к жизни - сменяющие друг друга крупные планы лица, искаженного натянутыми на него колготками... название короткого фильма буквально означает "Басни пупка"...
Визуальная метафора воли к жизни - сменяющие друг друга крупные планы лица, искаженного натянутыми на него колготками... название короткого фильма буквально означает "Басни пупка"... закрыть
Петр Черкасски - австрийский авангардный режиссёр, который работает исключительно с избранными кадрами. Все его произведения сделаны вручную с помощью дальше
Петр Черкасски - австрийский авангардный режиссёр, который работает исключительно с избранными кадрами. Все его произведения сделаны вручную с помощью плёнки, кропотливо обработанной в проявочной, а не с помощью технологических ухищрений. Черкасски не только демонстрирует красивые и западающие в память изображения, но также заставляет аудиторию переосмыслить традиционную концепцию фильма и сюжета.
Героя 'Руководства к световому и звуковому механизму' легко определить. Бессознательно спускаясь по улице, он внезапно осознаёт, что он не только объект для вымещения агрессии у нескольких оппонентов, но и под покровительством у режиссёра. Он героически обороняется, но в то же время приговорён к виселице, где он и погибает, в то время как фильм неистово разрывается на коллажи.
Затем наш герой нисходит в Гадес - царство теней. Здесь, в подполе кинематографии, он сталкивается с бесчисленными печатными инструкциями, с помощью которых сделано возможным появление любого кинематографического изображения.
Другими словами, наш герой обнаруживает, что его истинная сущность - кинематографическая тень.
'Руководство к световому и звуковому механизму' - попытка трансформировать 'римский' вестерн в древнегреческую трагедию.
Смонтировано на основе 'Хорошего, плохого и злого' закрыть
Мелисса Дуллиус и Густаво Ян представляют свой короткометражный артхаусный фильм «Эффект кота» (Cat Effekt).
Сюжет фильма вращается вокруг женщины, дальше
Мелисса Дуллиус и Густаво Ян представляют свой короткометражный артхаусный фильм «Эффект кота» (Cat Effekt).
Сюжет фильма вращается вокруг женщины, которая идет одна по улицам Москвы, добираясь от метро к месту встречи, которая включает показ фильма о кошке. Авторы картины «Эффект кота» не считают, что самая важная часть в экспериментальном кино – это сюжет. Их фильм – поиски визуальной чистоты, когда абстракция прерывает подобную кошмару историю, близкую к фильмам транса Майи Дерен и Джорджеса Фрэнджу, и они оставляют ясной одну вещь: кино – это изображение. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...