Хотите выбрать лучшие простые легкие западные короткометражные артхаус из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие простые легкие западные короткометражные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Если вы хотите выбрать простые легкие западные короткометражные артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
простые легкие западные короткометражные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
36 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Хоффман (Франк Линерт) ежедневно паркует свой автомобиль на углу, видимом из окна его офиса, и кладёт монету в чашку нищего (Рольф Фаренкроог-Петерсен) дальше
Хоффман (Франк Линерт) ежедневно паркует свой автомобиль на углу, видимом из окна его офиса, и кладёт монету в чашку нищего (Рольф Фаренкроог-Петерсен) возле двери, когда заходит в здание, где работает. Этот ритуал он соблюдает неукоснительно, как часы. Как-то, выглянув в окно, он увидел, что нищий моет его машину. В следующий раз, давая бомжу монету, Хофман попросил не делать этого, но снова оказался свидетелем того, как тот наводит лоск на его автомобиль. На третье утро Хофман переставляет свой автомобиль на другое место, но он снова оказывается вымытым…
Пятнадцатиминутная драма Марка-Андреаса Бохерта «Мелочь» была номинирована на премию «Оскар» в 2000 году как лучший короткометражный игровой фильм. закрыть
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, дальше
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, многослойную живопись. Этот фильм показывает, чего возможно достичь с помощью воображения и компьютерной графики, если стремиться не к максимальной реалистичности, а к тому, чтобы сделать видеоряд необычным, интересным и выходящим за рамки любой обыденности, что позже было реализовано Дэйвом МакКином с ещё большим мастерством в "Зеркальной маске".
Главный герой странствует по Венеции и миру своих воспоминаний и впечатлений... закрыть
Великолепный пейзаж, видимый из окон дома в Уилтшире, снят под прекрасную музыку. Голос невидимого диктора перечисляет подробности падения из окон взрослых дальше
Великолепный пейзаж, видимый из окон дома в Уилтшире, снят под прекрасную музыку. Голос невидимого диктора перечисляет подробности падения из окон взрослых и детей, рассказывая о причинах и времени падения, возрасте потерпевших, их профессиях и особенностях здоровья и вменяемости. Статистика отмечает несчастные случаи, самоубийства и убийства, эксперименты с парашютом и проверкой собственной способности летать, как птица, наркотический бред и слабоумие…
Артхаусный фильм Питера Гринуэя снят как опыт абстрактного кино в поисках специфики сочетания изображения и звука и отражает его характерную склонность к систематизации в кино. закрыть
Каталог слов и изображений, начинающихся с буквы H, указывает на нелепую зависимость цивилизации от алфавита. Образованного жителя Земли не удивляет, дальше
Каталог слов и изображений, начинающихся с буквы H, указывает на нелепую зависимость цивилизации от алфавита. Образованного жителя Земли не удивляет, что понятия Happiness (счастье), Hysterectomy (гистерэктомия), His Holiness (Его Святейшество) , Hitler (Гитлер), Heaven (рай), Hell (ад) собраны в одну группу слов, начинающихся на «H». закрыть
Бельгийский аниматор Рауль Сервэ (Raoul Servais; род. 1928 г.) является основателем одной из наиболее значительных в Европе школ анимации. Его работы дальше
Бельгийский аниматор Рауль Сервэ (Raoul Servais; род. 1928 г.) является основателем одной из наиболее значительных в Европе школ анимации. Его работы были высоко оценены на множестве фестивалей визуального искусства, одной из наград Рауля Сервэ является Золотая Пальмовая ветвь кинофестиваля в Каннах, за короткометражную картину Harpiya («Гарпия»). В работах Сервэ нет единого пластического стиля, каждая его анимационная картина обладает уникальным визуальным оформлением и стилистикой, как правило сюрреалистической.
Фильм "Ночные бабочки"Рауль Сервэ снял на тему трех картин Поля Дельво (Delvaux; 1897–1994) - своего земляка, видного художника-сюрреалиста с мировым именем, испытавшего влияние Джорджо де Кирико и де Смета - фламандского экспрессиониста с его особой концепцией обнаженного тела и атмосферой молчания и сдержанности. Обнаженная модель стала темой par excellence творчества Дельво! В своих картинах он всегда подчеркивал контраст одетых и обнаженных персонажей, усиливая эротическую составляющую. В центре мира фантазии Дельво всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво: женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными голландскими или фламандскими архитектурными элементами. Тематика картин Дельво дала повод Андре Бретону заметить, что художник делает «наш мир Царством Женщины — повелительницы сердец»... закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, дальше
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, принимает и понимает мир через собственный интерес к птицам. По мере того, как их использует путешественник, карты постепенно исчезают, и это наводит на мысль о том, что карты были созданы только для него самого, а путешествие никогда не повторится. Об этом свидетельствует и второе название фильма - "Реинкарнация орнитолога". закрыть
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая дальше
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая своим цветом команды мотоциклистов выезжают в разных направлениях, чтобы окружить остров Мэн".
"Сюрреалистическая фарсовая фантазия; сексуальность, превращенная в странное варьете". (Стивен Холден, "The New York Times").
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian" закрыть
Любознательный и проказливый, но в общем-то вполне благонравный Эрик получает первый урок нудистского воспитания в восемь лет. Мама берёт его с собой дальше
Любознательный и проказливый, но в общем-то вполне благонравный Эрик получает первый урок нудистского воспитания в восемь лет. Мама берёт его с собой в сауну, и там мальчик видит толпу обнажённых мужчин и женщин, которые, не стесняясь своей наготы, моются, парятся, плещутся в бассейне, переговариваются между собой, смеются и ведут себя так, будто ходить голыми для них – обычное дело.
Сначала Эрик чувствует себя скованно и стеснённо, но понемногу осваивается и уже с интересом поглядывает на окружающих…
Артхаусный фильм голландских кинематографистов Дьедерика Эбинге и Альберта Жан Ван Рииса «Голые (2006)» достаточно забавен и прост для того, чтобы не выглядеть неприличным. закрыть
История Иоганна Фауста, представленная кукольным театром. В качестве одного из кукловодов выступал, тогда еще не известный кинематографу, чешский режиссер-аниматор и сюрреалист Ян Шванкмайер.
История Иоганна Фауста, представленная кукольным театром. В качестве одного из кукловодов выступал, тогда еще не известный кинематографу, чешский режиссер-аниматор и сюрреалист Ян Шванкмайер. закрыть
Верх – остров Исландия, низ – материк Австралия. Между этими точками, по идее фильма Фридрика Фридрикссона «Сверху и снизу», существует незримая связь, дальше
Верх – остров Исландия, низ – материк Австралия. Между этими точками, по идее фильма Фридрика Фридрикссона «Сверху и снизу», существует незримая связь, связь мужчины и женщины, ищущих избавления от тотального, сокрушающего их одиночества.
Среди холодных девственных пейзажей Исландии женщина, взобравшись на площадку маяка, срывает большую сосульку и затем утоляет с ее помощью свой сексуальный голод. В Австралии мужчина, погрузив в свой внедорожник большие глыбы льда, везет свой груз через пустыню домой, где медленно лишает себя жизни веревочной петлей, которая затягивается все сильнее по мере того, как тает ледяная глыба... закрыть
Антропологическая мистификация и радикальный пример того, как "не действует" недоверие. Авторитетные комментарии о потерянной или еще не открытой цивилизации дальше
Антропологическая мистификация и радикальный пример того, как "не действует" недоверие. Авторитетные комментарии о потерянной или еще не открытой цивилизации с завораживающим звуковым оформлением на фоне подкупающей меланхолии прекрасного Уилтширского пейзажа с его ручьями, прудами и озерами. закрыть
Уже с первых кадров фильма происходит дистанцирование от мира взрослых, когда голос за кадром произносит: «Это моя мама, она просто не понимает тех вещей, дальше
Уже с первых кадров фильма происходит дистанцирование от мира взрослых, когда голос за кадром произносит: «Это моя мама, она просто не понимает тех вещей, которые волнуют меня». Этим фильмом Кэм Арчер устраивает провокацию – он обвиняет в смерти двух подростков их религиозное воспитание. Невозможность открыто признать свою гомосексуальность рождает эрзац в виде желания быть вечно вместе на небесах. Весь фильм и состоит в размышлениях на тему жизни в Раю, в который они переносятся сначала в своих мечтах, придумывая видения в виде Девы Марии, обещающей им будущее совместное блаженство; затем обсуждая возможные пути смерти, отличные от самоубийства; за которыми следует осуществление задуманного – «случайная» смерть во время купания. закрыть
Саломея.
(1973 г., 18 мин.)
Немой короткометражный черно-белый фильм, снятый в 1973 году Баркеровской театральной труппой The Dog Company. Сам Клайв дальше
Саломея.
(1973 г., 18 мин.)
Немой короткометражный черно-белый фильм, снятый в 1973 году Баркеровской театральной труппой The Dog Company. Сам Клайв Баркер выступил в роли кинорежиссера и актера в этой постановке пьесы Уальда.
Запретный
(1978 г., 36 мин.)
Как и "Саломея" ( Salome), этот фильм тоже черно-белый и немой. В нем применена хитрая техника - негатив и позитив в изображениях заменен. По другим источникам - все это сделано не специально, так как фильм даже проявляли в ванной комнате Баркера. В фильме, странно трактующем миф о Фаусте (вообще тема интересующая Баркера, ее отголоски впоследствии проявят себя в "Восставшем из ада" (Hellbound Hell) и "Игре проклятия" (The Damnation Game)), впервые является Pinhead - современная икона хоррора, правда в виде столба с геометрически точно вбитыми шестидюймовыми гвоздями, а видеоэффекты будут создавать ровные ряды теней от гвоздей на его поверхности. Также элементы грядущего - сцена свежевания, чьи мотивы повторятся в Hellraiser и Hellbound. закрыть
Богини, подчиняющие себе власть моря и использующие его в оргиастических сражениях, подразумевающих наличие всех форм сексуальной активности. Фильм «Маленькое дальше
Богини, подчиняющие себе власть моря и использующие его в оргиастических сражениях, подразумевающих наличие всех форм сексуальной активности. Фильм «Маленькое белое облако, которое кричало» (The Little White Cloud That Cried) – посвящение американскому режиссеру Джеку Смиту, пионеру андеграундного кино, отцу-основателю американского перфоманса.
Канадский режиссер Гай Мэддин берет 16-мм камеру, приглашает своих друзей в семейных коттедж и позволяет развернуться в полную силу транссексуальной оргии. закрыть
Всего год прошел после апокалипсиса, и в живых остался только один молодой мужчина. На Земле нет ни людей, ни зверей, ни растений, и парню остается лишь дальше
Всего год прошел после апокалипсиса, и в живых остался только один молодой мужчина. На Земле нет ни людей, ни зверей, ни растений, и парню остается лишь одно — сходить с ума.
Он один в жуткой темной комнате. Рядом никого, все исчезли в одно страшное мгновение. Теперь он даже не человек, он потерянное ничто, у которого нет будущего, прошлого и настоящего. Мысли постепенно уходят, и в душе поселяется чувство всепоглощающей пустоты... Короткометражный фильм «Черная комната», снятый в жанре «хоррор», примечателен тем, что режиссером, сценаристом, оператором и продюсером является один человек — Марко Романо. закрыть