Хотите выбрать самые новые брутальныe хорошие западные артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые брутальныe хорошие западные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe хорошие западные артхаус,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe хорошие западные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
45 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
«Любовный случай, или Трагедия служащей почтово-телеграфного узла» - это очень интересная работа Душана Макавеева, одного из самых авангардных югославских дальше
«Любовный случай, или Трагедия служащей почтово-телеграфного узла» - это очень интересная работа Душана Макавеева, одного из самых авангардных югославских кинорежиссёров.
На почте работает молоденькая двадцатилетняя телефонистка, которая флиртует направо и налево. В её смазливую мордашку влюбляется серьёзный санитарный инспектор-дератизатор. Конфетно-цветочный период проходит замечательно, но чем дальше, тем больше разногласий возникает между молодыми людьми . И во время первой же командировки героя ветреная птичка ему изменяет с коллегой. Заканчивается всё достаточно печально… закрыть
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем дальше
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем повествовании лента берет за основу книгу «Катакомбы Молюссии» австрийского писателя и философа Гюнтера Андерса, в которой события разворачиваются в вымышленном фашистском государстве Молюссия. Заключенные, главные герои картины, делятся друг с другом рассказами о внешнем мире, и эти беседы поданы в виде политических и философских притч.
Сам фильм разделен на девять частей, которые для каждого показа могут быть скомбинированы случайным образом. закрыть
Фильм «Дважды» (Twice Over) – короткометражная работа Саймона Пейна, двенадцать минут творческих экспериментов.
Картина «Дважды» состоит из слоев отснятого дальше
Фильм «Дважды» (Twice Over) – короткометражная работа Саймона Пейна, двенадцать минут творческих экспериментов.
Картина «Дважды» состоит из слоев отснятого видео, в котором сходная последователь сформирована из цветных прямоугольников. Повторно отснятый слой накладывается таким образом, что образуется третий элемент: разноцветный тонкий прямоугольник, трепещущий между основными блоками цвета. закрыть
Созерцание быстротечности в сочетании с изображением пейзажей, портретов и текстами нидерландского автора Ремко Камперта. Короткометражный четырехминутный дальше
Созерцание быстротечности в сочетании с изображением пейзажей, портретов и текстами нидерландского автора Ремко Камперта. Короткометражный четырехминутный фильм «Здесь и сейчас» (Hier Nu) – поэтическая работа режиссера Барбары Метер.
Любовь, как и все остальное в жизни, скоротечна, она приходит и уходит. Нужно жить здесь и сейчас. Тексты Ремко Камперта дополняют атмосферную картину природы и человека. закрыть
Фильм «Незримый мир» (The Invisible World) представляет собой исследование происхождения материализма и его отношения к человеческой натуре.
Медиа-художник дальше
Фильм «Незримый мир» (The Invisible World) представляет собой исследование происхождения материализма и его отношения к человеческой натуре.
Медиа-художник Джесси Маклин в своем фильме «Незримый мир» исследует влияние средств массовой информации на наши действия, используя домашние видеосъемки, видео с YouTube и научно-фантастические фильмы, которые демонстрируют, как люди все более и более соблазняются тем, чтобы отказаться от своей независимости в мире, где все вращается вокруг подъема человеческой производительности. закрыть
Фильм «Прыжок во времени через зеркало заднего вида» (Rear Window Timelapse) – умело составленная панорама, представляющая собой вид из одного из самых дальше
Фильм «Прыжок во времени через зеркало заднего вида» (Rear Window Timelapse) – умело составленная панорама, представляющая собой вид из одного из самых известных окон в истории кино. Наконец, мы сможем увидеть все глазами Джеймса Стюарта.
Персонаж Стюарта из оригинального фильма «Окно во двор» Альфреда Хичкока (1954), фотограф, дни и ночи проводил у своего окна, наблюдая за жизнью соседей. Фильм создан полностью из кадров этого триллера, обработанных при помощи современных спецэффектов. закрыть
В кадре перед зрителем фильма «Без названия» – человеческий торс. Прекрасные формы. И при этом нет ясности, мужское тело или женское, потому что ладони дальше
В кадре перед зрителем фильма «Без названия» – человеческий торс. Прекрасные формы. И при этом нет ясности, мужское тело или женское, потому что ладони прикрывают грудь. Нежные объятия начинаются, что дает зрителям повод задуматься о своих собственных желаниях.
Фильм Леонтине Арвидссон «Без названия» (Utan titel) получил номинацию в категории «лучшая короткометражная картина» на Берлинском кинофестивале. закрыть
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает дальше
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает близость в отношениях в контексте физической близости и желания.
Используя изображения и мелодии, являющиеся заменителями ликвидности или же пористости тела, как внутри, так и снаружи, короткометражная лента Джеймса Ричарда «Не затемнение, а просто выключение света» скользит между чувственным образом и его абстракцией. закрыть
Короткометражка «Вращение» (Rotation) – проект немецких режиссеров Гинана Сеидла и Клары Вик.
Создатели фильма «Вращение» используют знакомые движения дальше
Короткометражка «Вращение» (Rotation) – проект немецких режиссеров Гинана Сеидла и Клары Вик.
Создатели фильма «Вращение» используют знакомые движения танцора и спортсменки, занимающейся художественной гимнастикой, каждый из которых при этом завоевывает сцену другого. В проводимом тесте вращение использовано с целью исследовать соотношение между телом, танцем и тем пространством, где все развивается. закрыть
Остаточный магнетизм, или остаточное намагничивание, представляет собой явление, посредством которого размагниченный материал сохраняет следы своего оригинального дальше
Остаточный магнетизм, или остаточное намагничивание, представляет собой явление, посредством которого размагниченный материал сохраняет следы своего оригинального намагничивания.
Звук и изображение фильма «Остаточная намагниченность 1 (Потери, потери, потери)» (Remanence I (Lost, Lost, Lost)) в качестве исходного материала использует размагниченную копию библиотеки VHS Джонаса Мекаса «Lost, Lost, Lost». закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон дальше
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон Брандо ударил Рона по голове, разбив ему челюсть, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, что бы он не приближался к ней и ее детям. закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Для того, чтобы по-прежнему получать пособие, Йесперу нужно пройти мотивационный курс. Руководитель курса Шмитманн при помощи своей собственной теории дальше
Для того, чтобы по-прежнему получать пособие, Йесперу нужно пройти мотивационный курс. Руководитель курса Шмитманн при помощи своей собственной теории — «принципа помидора» — пытается помочь ученикам в их дальнейшей жизни. Но вскоре, он заходит слишком далеко в своем вмешательстве в жизни студентов. закрыть
"Игра" (Play) - короткометражный фильм, в котором зритель попадает в воображаемое, но не слишком отдаленное будущее, в котором видеоигры стали неотличимы дальше
"Игра" (Play) - короткометражный фильм, в котором зритель попадает в воображаемое, но не слишком отдаленное будущее, в котором видеоигры стали неотличимы от реальности.
В этом мире искусственный опыт конкурирует с реальным, и таким вещам, как мечта и фантазия уже нет места. Виртуальный мир населен игроками всех полов, возрастов и национальностей. В "игре", где теряются различия между реальным и виртуальным, они постепенно теряют свое истинное "Я", которое все больше ставится под сомнение. Возникает множество вопросов - кто игроки? Какова цель игры? В чем смысл победы? Кто всем этим руководит? И если кто-то захочет выйти, то где выход?
Фильм "Игра" имеет структуру головоломки, и найти ответы на эти и другие вопросы сразу же не получится. Когда невозможно сказать, где заканчивается жизнь и начинается игра, сможете ли вы верно ответить на вопрос: «Вы все еще играете?» закрыть
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. дальше
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. Эта сюрреалистическая история разворачивается в предместье Токио, через 7 лет после окончания второй мировой войны и вращается вокруг мечтаний и реалий мальчика, волей случая попавшего в полуразрушенный особняк (Масаки Ивана снимал "Vermilion Souls" в своем собственном замке в Нормандии), в котором заточены четверо людей, страдающих от неизлечимой болезни, не позволяющей им выходить на солнечный свет. Жители особняка, ставшие пленниками из-за слабого здоровья, жаждут окончания своих мук с помощью эвтаназии...
Vermilion Souls - фильм о том, что является основополагающим принципом буто: «искусство жизни – это умение жить со смертью». Этой историей Масаки Ивана показывает, что жизнь становится настоящей, только когда человек сознаёт присутствие смерти в самой жизни. закрыть
В фильме "Одиночества "Адель Анель предстаёт в роли самой себя в различных странных ситуациях "одиночествах" , где кроме неё никого нет.Каждый раз дальше
В фильме "Одиночества "Адель Анель предстаёт в роли самой себя в различных странных ситуациях "одиночествах" , где кроме неё никого нет.Каждый раз она про себя размышляет о себе и своём положении в них. закрыть
Три девушки идут по дороге,они как будто знают куда идут и что будут делать,они заходят в маленькую будку а попадают в дом где не без их помощи начинает происходить сверхестественное.....
Три девушки идут по дороге,они как будто знают куда идут и что будут делать,они заходят в маленькую будку а попадают в дом где не без их помощи начинает происходить сверхестественное..... закрыть
Петр Черкасски - австрийский авангардный режиссёр, который работает исключительно с избранными кадрами. Все его произведения сделаны вручную с помощью дальше
Петр Черкасски - австрийский авангардный режиссёр, который работает исключительно с избранными кадрами. Все его произведения сделаны вручную с помощью плёнки, кропотливо обработанной в проявочной, а не с помощью технологических ухищрений. Черкасски не только демонстрирует красивые и западающие в память изображения, но также заставляет аудиторию переосмыслить традиционную концепцию фильма и сюжета.
Героя 'Руководства к световому и звуковому механизму' легко определить. Бессознательно спускаясь по улице, он внезапно осознаёт, что он не только объект для вымещения агрессии у нескольких оппонентов, но и под покровительством у режиссёра. Он героически обороняется, но в то же время приговорён к виселице, где он и погибает, в то время как фильм неистово разрывается на коллажи.
Затем наш герой нисходит в Гадес - царство теней. Здесь, в подполе кинематографии, он сталкивается с бесчисленными печатными инструкциями, с помощью которых сделано возможным появление любого кинематографического изображения.
Другими словами, наш герой обнаруживает, что его истинная сущность - кинематографическая тень.
'Руководство к световому и звуковому механизму' - попытка трансформировать 'римский' вестерн в древнегреческую трагедию.
Смонтировано на основе 'Хорошего, плохого и злого' закрыть
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, дальше
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, стирающих всяческие различия, Коэн передвигается в музей, оплот той самой ауры, воспетой Вальтером Беньямином. Именно здесь, а не в супермаркетах или парках развлечений, происходят настоящие встречи. закрыть
Эстония, осень 1944. Линия фронта уже совсем близко. Десятки тысяч людей покидают родные места, приморские деревни остаются почти безлюдными. Молодая дальше
Эстония, осень 1944. Линия фронта уже совсем близко. Десятки тысяч людей покидают родные места, приморские деревни остаются почти безлюдными. Молодая женщина, Ээтла, неожиданно для себя не садится в последнюю лодку, отрезая себе все пути к отъезду. Она возвращается в свой дом на маяке, где работает её отец. В страхе от завтрашнего дня она будет искать успокоения и убежища в собственных мечтах, в которых будет обращаться то к отцу, то к скрывающемуся от войны молодому доктору, Каспару, но чаще — к самой себе… закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, дальше
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, который уже всё понял об этой жизни и получил ответы на все свои вопросы. Здесь камера – это глаза режиссёра, отражающие происходящее через призму собственных размышлений и взглядов.
Во время просмотра фильма зритель погружается в уникальный мир кинотворца, который полностью открывает свою душу, включая и самые глубокие ее закоулки. Одним из самых ярких и знаменитых эпизодов этого фильма является съёмка операции на сердце. закрыть
Главная тема в творчестве британского режиссера Стивена Двоскина - это боль, боль физическая и моральная, боль-страдание и боль-удовольствие. Боль для дальше
Главная тема в творчестве британского режиссера Стивена Двоскина - это боль, боль физическая и моральная, боль-страдание и боль-удовольствие. Боль для Стивена Двоскина не абстрактное понятие: девятилетним ребёнком он переболел полиомиелитом и навсегда остался калекой. Но прикованный к инвалидному креслу Двоскин тем не менее стал одним из величайших деятелей мирового киноандеграунда. Его друг и соратник Йонас Мекас (они вместе начинали в конце 50-х в Нью-Йорке) писал в одной из своих статей: "Искусство Двоскина многим обязано его физическим увечьям, именно их преодоление стало для него источником вдохновения". закрыть
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине дальше
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине Тульс подводит итоги своих странствий. Всегда, когда он был в заключении, он не тратил время зря, он использовал его для творчества. Тульсом созданы глобальные кинопроекты и литературные произведения. После того как Люпер побывал в Манчжурии, в Нью-Йорке организована большая выставка его работ. Здесь собраны все 92 чемодана, в которых хранится творческое наследие Люпера. В последний, заключительный день выставки, будет открыт 92 чемодан, соответствующий атомарному числу урана.
В съемках фильма "Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" (The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish) участвовали атеры: Анна Гальена ("Муж парикмахерши") и Орнелла Мути ("Укрощение строптивого"). закрыть
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, дальше
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, многослойную живопись. Этот фильм показывает, чего возможно достичь с помощью воображения и компьютерной графики, если стремиться не к максимальной реалистичности, а к тому, чтобы сделать видеоряд необычным, интересным и выходящим за рамки любой обыденности, что позже было реализовано Дэйвом МакКином с ещё большим мастерством в "Зеркальной маске".
Главный герой странствует по Венеции и миру своих воспоминаний и впечатлений... закрыть
Действие этого фильма разворачиваются в придуманном мире неба. Каждую неделю сын посещает отца на прекрасном острове, на побережье которого они запускают дальше
Действие этого фильма разворачиваются в придуманном мире неба. Каждую неделю сын посещает отца на прекрасном острове, на побережье которого они запускают воздушных змеев. Отец поражает сына тремя сказочными историями о стране, зовущейся Магония. Вместе они строят корабль флота Магонии и дают волю фантазии. Истории влекут их к минаретам и мечетям, к пустыням и морям. Сын смотрит на мир глазами отца и понимает, что происходит у отца в душе. Впервые он видит в нем любящего, но ранимого человека. Для отца и сына Магония — это край недостижимой мечты и невыполнимых желаний, возможность спрятаться в сказочной стране за облаками. закрыть
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза дальше
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза гибнет в автокатастрофе, превращается в маленькую фею и благословляет брата на путь в мир, тем более что старый дом разрушен и привидению ничего не остается, как обрести плоть и скитаться по свету. закрыть
Где-то в мексиканской глубинке прячется религиозная секта «Новый Иерусалим», ожидая конца света и вдохновляясь голливудскими "пеплумами". К ним в общину дальше
Где-то в мексиканской глубинке прячется религиозная секта «Новый Иерусалим», ожидая конца света и вдохновляясь голливудскими "пеплумами". К ним в общину попадает Томаса, девочка-подросток, которая должна стать новоявленной Богородицей и через грех привести их к небесному царствию...
В этом фильме Артуро Рипштейн поднимает свои постоянные темы: безумие, секс, отсутствие социальных догм. Черный юмор и талантливая операторская работа, заставляющие вспомнить Бунюэля, Пазолини и Ходоровского, делают этот фильм одной из лучших работ мексиканского мастера. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...