Хотите выбрать по соответствию фильтру популярные брутальныe медленные западные документальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру популярные брутальныe медленные западные документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Чтобы найти популярные брутальныe медленные западные документальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные брутальныe медленные западные документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
71 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Фильм, созданный к 62-летней годовщине первой атомной бомбардировке, представляет собой интервью с 14 пережившими ее японцами и четырьмя американцами, дальше
Фильм, созданный к 62-летней годовщине первой атомной бомбардировке, представляет собой интервью с 14 пережившими ее японцами и четырьмя американцами, непосредственно в ней участвовавшими.
Фильм был одним из ведущих кандидатов на Оскар 2007 в категории Лучший документальный полнометражный фильм. Лауреат нескольких премий в аналогичных категориях. закрыть
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле дальше
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле это обычный интернат, и его сотрудники уверены: все хорошо.
Но иногда кажется, что подростки наказаны за грехи взрослых. Родители ребят — неблагополучные члены общества, наркоманы, алкоголики и сумасшедшие, поэтому дети проводят все свое детство здесь. За малейшую провинность героев документальной драмы «Мама, я тебя убью» могут отправить в психиатрическую больницу. У ребят свои правила, они борются с системой всеми доступными им средствами, в том числе нарушая законы, установленные не для их блага. закрыть
Более полувека правительство скрывало от всего мира детали убийства 35-го президента США Джона Кеннеди. Мы по-прежнему не знаем, кто организовал это дерзкое дальше
Более полувека правительство скрывало от всего мира детали убийства 35-го президента США Джона Кеннеди. Мы по-прежнему не знаем, кто организовал это дерзкое убийство и на самом деле спустил курок. Режиссер Оливер Стоун, вооружившись новыми секретными документами, одним из первых пытается докопаться до истины.
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
11 сентября 2001 года навсегда вошло в историю Америки черной датой – в этот день была совершена серия самых крупных террористических актов в истории дальше
11 сентября 2001 года навсегда вошло в историю Америки черной датой – в этот день была совершена серия самых крупных террористических актов в истории этой страны. Четыре рейсовых пассажирских самолета были захвачены террористами «Аль-Каиды». Два лайнера были направлены в башни нью-йоркского Всемирного торгового центра, и небоскребы в результате разрушились до основания. Главный тезис, который отстаивает документальный фильм «9/11: Расследование с нуля» (Zero: An Investigation Into 9/11), заключается в том, что официальная версия событий 11 сентября не может быть правдой.
Фильм, в создании которого принимала участие группа экспертов и документалистов, возглавляемых депутатом Европарламента Джульетто Кьеза, собрал большое число доказательств, опровергающих официальные выводы причин трагедии. Как следует из проведенного авторами картины «9/11: Расследование с нуля» расследования, причина обрушения башен-близнецов – не в возникшем после столкновения с самолетами пожаре и последующем разрушении конструкций зданий, а в целенаправленном подрыве небоскребов.
Цель авторов фильма «9/11: Расследование с нуля» состоит не в том, чтобы предъявить кому-либо какие-то обвинения. Главное, к чему они призывают – это более полное расследование всех обстоятельств трагедии. закрыть
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора дальше
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора по-американски». О себе дали знать такие музыкальные «команды», как Minor Threat, Bad Brains и Black Flag.
Повествование в документальной ленте ведётся от первого лица. Своими воспоминаниями делятся представители многих коллективов. Среди них - Ian MacKaye, Brett Gurewitz, Greg Ginn, Vic Bondi, Lucky Lehrer. Проект «Американский хардкор» стал своеобразной машиной времени, повернувшей годы вспять, придавшей остроты и свежести тому, что просто так вернуть сложно. закрыть
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных дальше
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных «актеров», как Билл Клинтон, Мэрилин Мэнсон, Мур Чарлтон Хестон: эти известные на весь мир и несовместимые по сути своей люди – своеобразные «вехи» в стремлении режиссера и сценариста разобраться в том, сколько оружия находится в руках частных лиц США, и зачем оно им понадобилось.
Члены Мичиганской военизированной дружины доказывают, что ношение огнестрельного оружия – не только их право, но и обязанность. Рок-звезда Мэнсон считает, что ему нужно средство защиты от тех, кто агрессивно настроен по отношению к его представлениям. Сотрудник компании "Лошр" убежден, что производимые его фирмой ракеты предназначены исключительно для оборонных целей…
«Что за необходимость задавать людям воинственные вопросы», - спросите вы. А все дело в том, что 20 апреля 1999 года двое учащихся средней школы "Колумбина" в Литтлтоне (шт. Колорадо) застрелили 13 человек. Это событие и подтолкнуло Майкла Мура к созданию фильма «Боулинг для Колумбины» (Bowling for Columbine), ставшего оскароносным. закрыть
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Документальный биографический портрет гениального режиссера, который рассказывает о своем детстве в захолустной Монтане, студенческих годах в Филадельфии, дальше
Документальный биографический портрет гениального режиссера, который рассказывает о своем детстве в захолустной Монтане, студенческих годах в Филадельфии, начале своей кинокарьеры и неразрывной связи кино, живописи и музыки как главного системообразующего принципа своего искусства. закрыть
Мы делим нашу планету с миллиардами других животных. Через встречи со свиноматкой Гундой, двумя коровами и курицей мы можем задуматься о врожденной ценности дальше
Мы делим нашу планету с миллиардами других животных. Через встречи со свиноматкой Гундой, двумя коровами и курицей мы можем задуматься о врожденной ценности жизни и тайне всего животного сознания, в том числе и нашего собственного. закрыть
История исследователя-любителя Тимоти Тредвелла, главного героя фильма Вернера Херцога «Человек гризли», одновременно и восхищает, и потрясает своей дальше
История исследователя-любителя Тимоти Тредвелла, главного героя фильма Вернера Херцога «Человек гризли», одновременно и восхищает, и потрясает своей трагичностью. Всё свою жизнь он посвятил исследованию жизни огромного и свирепого хищника – медведя гризли. Что заставило его заниматься именно этим небезопасным животным?
На Аляске осенью 2003 года случилась трагедия. Огромный гризли разорвал в клочья и самого учёного, и его подругу. После просмотра этой картины возникает масса вопросов. Возможна ли дружба между диким, жестоким животным и человеком? Стоит ли рисковать и подпускать к себе животное с такими жестокими инстинктами даже ради научного эксперимента? Тимоти уже на эти вопросы никогда не ответит… закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Фильм «Величайший фильм из всех когда-либо проданных» (The Greatest Movie Ever Sold) – комедийная документальная лента Моргана Сперлока, который высмеивает дальше
Фильм «Величайший фильм из всех когда-либо проданных» (The Greatest Movie Ever Sold) – комедийная документальная лента Моргана Сперлока, который высмеивает практику использовании брендов в Голливуде в кино для обрабатывания денег спонсоров фильмов.
С юмором и способностью проникнуть в суть, фильм «Величайший фильм из всех когда-либо проданных» разоблачает процесс маркетинга, чтобы показать зрителям то, что делается за закрытыми дверями киностудий. Ирония заключается уже и в том, что лента Сперлока и сама была финансирована посредством так называемого продакт-плейсмента от различных брендов, которые тем или иным образом фигурируют в фильме. закрыть
Хитроумные переплетения реальности и воображения не позволяют зрителю ни на минуту расслабиться и отвлечься от сюжетной линии мистического псевдодокументального дальше
Хитроумные переплетения реальности и воображения не позволяют зрителю ни на минуту расслабиться и отвлечься от сюжетной линии мистического псевдодокументального фильма Гая Мэддина. Главный персонаж картины «Мой Виннипег» – сам кинорежиссер. Кинолента повествует о Гае Мэддине, который снимает фильм о самом себе. Здесь современная реальность постоянно смешивается со сновидениями, и уловить тонкую нить, которая их разделяет, практически невозможно. По задумке самого режиссера, именно сон несет в картине основную смысловую нагрузку. закрыть
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром дальше
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром Эмиром Кустурицей, чьи картины «Время цыган» и «Андеграунд» были отмечены высшими наградами на Каннском кинофестивале.
Как и пристало настоящему гению, Эмир Кустурица не стремится ограничивать себя рамками обыкновенной документалистики. Отказавшись от хронологического принципа, режиссёр разделил фильм на семь частей, которые называются как семь смертных грехов. Использованные по ходу повествования кадры хроники гармонично сочетаются с отрывками из интервью, небольшими роликами и музыкой. В итоге перед зрителем предстаёт яркое многожанровое полотно, где нашлось место и игровому кино, и спортивному репортажу, и политическому памфлету с мультипликацией. Совсем неслучайно оригинальное название картины звучит как «Марадона Кустурицы». Сербский кинематографист даёт понять, что, работая над созданием фильма, он переживал всё лично, пропуская это через себя, и хотел показать именно своё видение. Поэтому здесь есть кадры, как режиссёр знакомит Диего со своей семьёй и как они вместе едут в Белград…
Семь бед – один ответ
«Марадона» стал первым фильмом о звезде футбола, где были освещены все аспекты его жизни. Должное внимание здесь уделено всем основным вехам жизненного пути футболиста: семья Марадоны, его нелёгкая борьба с наркотической зависимостью, политические рассуждения, дружба с Фиделем Кастро и лидером Венесуэлы Уго Чавесом и, конечно же, знаменитая история с «рукой Бога». Личность великого аргентинского футболиста показана как легендарная и, в то же время, живая и человечная. Это бескомпромиссный борец, который честен с собой и другими и который никогда не боялся высказаться о сильных мира сего. В то же время, изображены и слабые его стороны, показано, как наркотическая пучина затянула Марадону на самое дно жизни, где он чуть было не потерял самого себя.
За кадром
Как признаётся режиссёр, в процессе съёмок и общения с легендарным футболистом он познакомился с тремя Марадонами. Это футбольный учитель, семьянин и ярый противник политики Соединённых Штатов. Все эти три ипостаси, согласно замыслу Кустурицы, появляются в финале фильма, который снят на памятном для Диего стадионе Aztec в столице Мексики. Именно здесь на Чемпионате мира 1986 года в матче против команды Англии великий Марадона забил, пожалуй, самый знаменитый свой гол. закрыть
Документальный фильм «Фаренгейт 9/11» (Fahrenheit 9/11) Майкла Мура – исследование причин терроризма в их непосредственном отношении к трагедии 11 сентября дальше
Документальный фильм «Фаренгейт 9/11» (Fahrenheit 9/11) Майкла Мура – исследование причин терроризма в их непосредственном отношении к трагедии 11 сентября 2001 года.
Сценарист и режиссер своей картины, Мур расследует и демонстрирует зрителям те связи, которые имели место между двумя «кланами», двумя поколениями Бушей и двумя поколениями бен Ладенов.
Как считает автор фильма, между Джорджем Бушем-старшим и отцом Усамы бен Ладена имели место основательные деловые связи – со времен правления страной и вплоть до ужасных терактов, потрясших не только США, но и весь мир… закрыть
«Акварель» погружает зрителя в высокохудожественное кинопутешествие сквозь преображающуюся красоту и мощь воды. Снятый на суперсовременном оборудовании, дальше
«Акварель» погружает зрителя в высокохудожественное кинопутешествие сквозь преображающуюся красоту и мощь воды. Снятый на суперсовременном оборудовании, со скоростью 96 кадров в секунду, этот фильм является глубоким откровением о том, что люди не достойны чистоты и постоянно изменяющейся энергии самого драгоценного сокровища планеты Земля. От замерзшего озера Байкал до Майами, терзаемого ураганом Ирма, до водопада Анхель в Венесуэле, вода – главный герой фильма «Акварель», поражающего наше воображение художественными приемами и визуальными подробностями. закрыть
Документальный фильм повествует о разоблачении изнасилований в американских университетских кампусах, их институциональном сокрытии и катастрофических последствиях для студентов и их семей.
Документальный фильм повествует о разоблачении изнасилований в американских университетских кампусах, их институциональном сокрытии и катастрофических последствиях для студентов и их семей. закрыть
Документальный фильм Вернера Херцога «В бездну» (Into the Abyss) – рассказ о заключенных, ожидающих смертной казни. Беседы с обитателем камеры смертников дальше
Документальный фильм Вернера Херцога «В бездну» (Into the Abyss) – рассказ о заключенных, ожидающих смертной казни. Беседы с обитателем камеры смертников Майклом Перри и теми, кто так или иначе оказался затронут его преступлением, служат своеобразным ответом на вопрос, почему люди и государство убивают.
В начале 2000-х годов в Техасе произошел ряд убийств, совершенных двумя молодыми людьми. Последствия, которые они имели, отзываются до сих пор. Создатель фильма «В бездну» берет интервью у самих преступников, один из которых осужден на смертную казнь, а второй получил пожизненный срок, у родственников жертв, отца одного из заключенных, тюремного священника, полицейских. У автора нет цели найти правых или виноватых. Он лишь пытается понять, действительно ли смертная казнь – это панацея от возможного появления новых убийц или насильников… закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Для тех, кто знает разницу между такими вещами, как free software и open source движениями, а заодно хочет знать об истории Linux и GNU, документальный дальше
Для тех, кто знает разницу между такими вещами, как free software и open source движениями, а заодно хочет знать об истории Linux и GNU, документальный фильм «Революционная ОС» - настоящая находка. В нем представлены интервью с Эриком Реймондом, Ларри Аугустином, Майклом Тименном и многими другими корифеями своего дела. Информация о том, что происходит в сообществе Open Source, поступает из первых рук.
Кинолента создана интригующе и противоречиво. С одной стороны, здесь демонстрируется манифест хакерской этики, а с другой - материал подаётся в классическом ключе: хакеры против «Майкрософт». Столкновение двух практик и придает проекту особую остроту. закрыть
30 тысяч человек оказались безработными, когда компания «Дженерал Моторс» закрыла автомобильный завод-гигант во Флинте, штат Мичиган. За счёт этих заводов дальше
30 тысяч человек оказались безработными, когда компания «Дженерал Моторс» закрыла автомобильный завод-гигант во Флинте, штат Мичиган. За счёт этих заводов держалась вся экономика города. Роджер Смит, закрывший их ради наживы, поставил жителей Флинта в положение людей, обречённых на нищету. Кадры, где он на вечеринке перед Рождеством поздравляет всех с праздником, цитируя Диккенса, совмещаются со
съёмками семьи, выселяемой в это время из дома за долги…
Документальный фильм «Роджер и я» - дебютная работа выдающегося режиссёра Майкла Мура, выходца из Флинта, и шедевр жанра, получил на Берлинском кинофестивале 1990 года приз Peace Film Award. закрыть
Похороны Сталина как грандиозный спектакль, обнажающий суть культа личности. Фильм основан на уникальных архивных материалах, снятых в СССР 5 - 9 марта дальше
Похороны Сталина как грандиозный спектакль, обнажающий суть культа личности. Фильм основан на уникальных архивных материалах, снятых в СССР 5 - 9 марта 1953 г, когда вся страна хоронила Иосифа Сталина. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят дальше
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят в начале 20 века, и благодаря импровизации создателей картины, капитаны оказываются в Москве, Берлине, Санкт-Петербурге, Кингстоне, Мальпасо, Лас-Палмасе, Маньчжурии и на островах Шпицбергена.
В фильме запечатлены как европейские достопримечательности, так и пустынные пейзажи Средней Азии. закрыть
«Пять препятствий» (De fem benspænd) – экспериментальный кинофильм, к созданию которого приложили руку сразу два мэтра кинематографа – он был снят Йоргеном дальше
«Пять препятствий» (De fem benspænd) – экспериментальный кинофильм, к созданию которого приложили руку сразу два мэтра кинематографа – он был снят Йоргеном Летом и Ларсом фон Триером. В 1967 году Йорген выпустил в свет «Совершенного человека», картину, через которую пытался пропустить все те серьезные, касающиеся человека, темы, что поднимались им ранее в его киноработах.
В 2000 году его соотечественник Ларс фон Триер высказал идею переснять ее и сделать это в порядке пробного опыта не один, а целых пять раз – создать несколько ремейков оригинальной истории. При съемках вариантов «Пяти препятствий» Ларс устанавливал Лету преграды, вынуждавшие постановщика при съемках каждой очередной версии по-новому осмысливать сюжет и характеры действующих лиц киноленты. закрыть
Как говорил великий Сократ, я знаю, что ничего не знаю. Сколько людей и сейчас готовы повторить его слова. А знания нужны – чтобы познавать жизнь, чтобы дальше
Как говорил великий Сократ, я знаю, что ничего не знаю. Сколько людей и сейчас готовы повторить его слова. А знания нужны – чтобы познавать жизнь, чтобы развиваться, чтобы научиться быть счастливыми. Режиссеры Уильям Арнц, Бетси Чэсси и Марк Висенте сняли картину, которая если и не откроет нам всех мировых тайн, то хотя бы заставит задуматься над вещами, многие из которых мы зачастую просто не замечаем. А ведь удивительное рядом.
Многого не замечала и героиня фильма «Что мы знаем: Вниз по Кроличьей Норе» Аманда, которую, как и большинство людей, мало интересовала квантовая физика. Но после развода с мужем, находясь в глубокой депрессии, она вдруг увидела мир иными глазами и поняла, что чудеса не надо искать в заоблачных далях. Они рядом. Нужно лишь захотеть прикоснуться к ним и понять…
В картине принимали участие Армин Шимерман и Барри Ньюмен. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...