Хотите выбрать самые медленные западные документальные фильмы 70-х , не мюзиклы и не игра и не музыкальные из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые медленные западные документальные фильмы 70-х , не Мюзиклы и не Игра и не Музыкальные - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Чтобы выбрать медленные западные документальные фильмы 70-х , не мюзиклы и не игра и не музыкальные,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные западные документальные фильмы 70-х , не мюзиклы и не игра и не музыкальные
по вашему вкусу
среди тех
34 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
80-минутный обширный амбициозный фильм о взаимодействии людей и оленя, соединяющий в себе съемки катастроф, сцены города, природы, съемки цикла жизни дальше
80-минутный обширный амбициозный фильм о взаимодействии людей и оленя, соединяющий в себе съемки катастроф, сцены города, природы, съемки цикла жизни и смерти. Это один из тех редких фильмов, который преуспел благодаря своему масштабу; он практически доводит до состояния отказа от постмодернистского «повествования», его нельзя втиснуть в один пересказ, он постоянно меняет вас, переходя от одного изображения к другому… закрыть
Документальный фильм о трудностях работы независимой группы врачей в отдаленных областях Восточной Африки. Фильм о различиях во взглядах африканских пациентов дальше
Документальный фильм о трудностях работы независимой группы врачей в отдаленных областях Восточной Африки. Фильм о различиях во взглядах африканских пациентов и западной медицины, различиях, которые приводят к новому образу мышления. закрыть
Мечтающий об экранизации «Орестеи» Эсхила, Паоло Пазолини ищет в городках и деревнях Восточной Африки натуру для фона съёмок этой трагедии. Новый свободный дальше
Мечтающий об экранизации «Орестеи» Эсхила, Паоло Пазолини ищет в городках и деревнях Восточной Африки натуру для фона съёмок этой трагедии. Новый свободный африканский мир 70-х годов ХХ столетия представлен толпами народа в нищенском существовании неопределившихся государств. Кругом бедность, запустение, отсталый быт и простейшие приёмы труда. До возрождения освободившихся государств Чёрного континента ещё слишком далеко…
Документальный фильм Пьера Паоло Пазолини «Заметки в поисках африканского Ореста» так и остался нереализованным проектом, но кадры, отснятые талантливым режиссёром, навсегда сохранили для потомков новый облик освобождённой Африки на распутье. закрыть
Фильм рассказывает о жизни знаменитейшего английского художника Дэвида Хокни. Режиссер Джек Хазан снимал его и его друзей на протяжении многих лет, снимая дальше
Фильм рассказывает о жизни знаменитейшего английского художника Дэвида Хокни. Режиссер Джек Хазан снимал его и его друзей на протяжении многих лет, снимая его на 35-мм пленку. О том периоде его жизни, когда его бойфрендом и моделью был Питер Шлезингер, и прослеживает их жизни вплоть до их расставания. закрыть
Черно-белый фильм о начале Вьетнамской войны. Содержит множество документальных съемок и интервью с журналистами, политиками и другими общественными деятелями.
Черно-белый фильм о начале Вьетнамской войны. Содержит множество документальных съемок и интервью с журналистами, политиками и другими общественными деятелями. закрыть
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, дальше
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, вторая посвящена поездке в родную деревню Семенискяй, а в третьей показано последующее путешествие режиссера по Австрии. закрыть
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа дальше
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.
Он спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди. закрыть
Чемпион из Швейцарии по прыжкам с трамплина на лыжах, Вальтер Штайнер, в фильме Вернера Херцога «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» сыграл самого дальше
Чемпион из Швейцарии по прыжкам с трамплина на лыжах, Вальтер Штайнер, в фильме Вернера Херцога «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» сыграл самого себя. И, как утверждает режиссёр, это один из его любимых героев.
Вальтер – резчик по дереву, художник и настоящий маг, который способен вдыхать жизнь в кусок древесины, но ему этого мало. Он хочет адреналина и полёта. Несколько секунд в небе – это предел его мечтаний, а победа в соревнованиях для него ровным счётом ничего не значит. Но, кроме стремления ввысь, есть страх и паника, которые обязательно нужно преодолеть, иначе мечта не сбудется, и жизнь будет прожита зря… закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Полу-документальный, полу-художественный фильм, в котором сюжет о противостоянии лондонского юриста Джонатана Харкера и таинственного графа Дракулы из дальше
Полу-документальный, полу-художественный фильм, в котором сюжет о противостоянии лондонского юриста Джонатана Харкера и таинственного графа Дракулы из Трансильвании пересекается с закулисными съёмками этого сюжета. закрыть
Макавеев построил свою работу на основе старого оригинального фильма снятого акробатом и кузнецом Алексичем в 1942 году в Белграде во время нацистской дальше
Макавеев построил свою работу на основе старого оригинального фильма снятого акробатом и кузнецом Алексичем в 1942 году в Белграде во время нацистской оккупации органично встроив его в свой материал с комментариями и воспоминаниями современников. Алексич выполнял удивительные для того времени опаснейшие трюки а фильм его рассказывает о любви акробата к несчастной падчерице которую злая мачеха хочет выдать за богатого негодяя. "Новое издание одного хорошего старого фильма" - так написано в самом начале. В Новое издание Макавеев вставил архивные документальные пленки волшебно добавив цвет в некоторых кадрах (возможно Спилберг у него позаимствовал красное детское платьице для "Списка Шиндлера") отснял оставшихся в живых участников тех событий и перед нами оживает история преображенная видением художника. Рекомендую для любителей серьезного кино. закрыть
Отчасти документальный, отчасти разоблачающий, этот фильм описывает жизнь бывшего евангелиста Марджо Гортнера, рассказывающего о своем прибыльном шоу дальше
Отчасти документальный, отчасти разоблачающий, этот фильм описывает жизнь бывшего евангелиста Марджо Гортнера, рассказывающего о своем прибыльном шоу и «религиозном бизнесе», имевшем место задолго до появления «телевангелизма». закрыть
Расс Мейер рассказывает в этом документальном фильме о мире топлесс, - мода на танцы топлесс захлестнула Америку и Европу в 60-е. Он знакомит нас с танцовщицами дальше
Расс Мейер рассказывает в этом документальном фильме о мире топлесс, - мода на танцы топлесс захлестнула Америку и Европу в 60-е. Он знакомит нас с танцовщицами топлесс из Сан-Франциско и Парижа. Закадровый рассказ автора об этом явлении (такой серьезный, как будто нам показывают науч-поп BBC), и закадровые же интервью танцовщиц, в которых они делятся размышлениями о соей работе и жизни, сопровождаются непрерывным видеорядом: девушки с роскошными телами танцуют под ритмы рок-н-рола, каждая привноит в этот “жанр” что-то свое. Автор искренне восхищается и прекрасными телами, и искрой, горящей в них, и делится своими восторгами со зрителями. закрыть
Два серфера колесят по миру в поисках вечного лета и в надежде поймать волну. Фильм сделан на основе документальных съемок, однако не несет в себе ничего дальше
Два серфера колесят по миру в поисках вечного лета и в надежде поймать волну. Фильм сделан на основе документальных съемок, однако не несет в себе ничего скучного, забирая из документалистики лишь самое ценное: жизненную правду. закрыть
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед дальше
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед "Агирре". Из всех художественных фильмов режиссера "Земля безмолвия и тьмы"наиболее близка к "Загадке Каспара Хаузера". Связующий элемент фильма - Фини Штраубингер, женщина, в подростковом возрасте потерявшая зрение и слух и после 30 лет депрессии и изоляции нашедшая в себе силы вернуться к "нормальной"жизни. Фини отправляется в путешествие по Баварии с целью разыскать и постараться хоть как-то помочь таким же как она ослепшим и глухим. Первые не совсем справедливые слова, которые приходят в голову после просмотра фильма – это "тяжелый"и "страшный". В какой-то момент теряешься – хочется не то, закричать, закрыв глаза и уши, не то начать молиться, чтобы с тобой такого никогда не произошло. И все-таки Херцог не был бы Херцогом, если бы фильм при своей оглушающей и ослепляющей безжалостности не был бы, в конце концов, о торжестве силы человеческого духа. В роли проводника между миром красок и звуков музыки и землей безмолвия и тьмы, Фини удается невозможное. Не думаю, что многие могут похвасться способностью почувствовать музыку на концерте по касаниям на ладони и установить очень теплый человеческий контакт с мальчиком, которого большинство не отличило бы от животного. закрыть
Эти люди стали такими, какие они есть, благодаря самим себе. Они боролись за каждый день своей жизни и дожили до старости. Их достоинство состоит в том, дальше
Эти люди стали такими, какие они есть, благодаря самим себе. Они боролись за каждый день своей жизни и дожили до старости. Их достоинство состоит в том, что они просто жили, не ожидая какого-то счастливого будущего впереди, а считая этим будущим каждый свой новый день. Они просты и сложны одновременно, довольны своим настоящим и умеют радоваться, смеяться, шутить. В том, что они сумели дожить до преклонных лет, нет ничьей заслуги, кроме их самих. Просто жить на земле – это самая древняя, и, может быть, самая главная человеческая мудрость…
Документальный фильм Душана Ханэка
«Образы старого мира» вышел в прокат только через семнадцать лет после его создания, был запрещён в 1972 году цензурой советской Чехословакии, увидевшей в ней «пасквиль», и сразу получил массу престижных наград. закрыть
Режиссёр Майкл Эптид общается с группой британских детей после семилетнего перерыва. Дети рассказывают об изменениях, которые произошли в их жизни за последние семь лет.
Режиссёр Майкл Эптид общается с группой британских детей после семилетнего перерыва. Дети рассказывают об изменениях, которые произошли в их жизни за последние семь лет. закрыть
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом.
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом. закрыть
Мартин Скорсезе показывает интервью со своими родителями, Катрин и Чарльзом Скорсезе, рассказывающих о своей жизни в Нью-Йорке и о своей родине, Сицилии.
Бонусом дальше
Мартин Скорсезе показывает интервью со своими родителями, Катрин и Чарльзом Скорсезе, рассказывающих о своей жизни в Нью-Йорке и о своей родине, Сицилии.
Бонусом к фильму - рецепт фрикаделек от матери Скорсезе, приготовлением которых она занималась во время интервью закрыть
Конвейер большого автозавода по сборке автомобилей. Все стадии сборки, начиная с самых первых операций и заканчивая выходом готовой машины. Детали, болты, дальше
Конвейер большого автозавода по сборке автомобилей. Все стадии сборки, начиная с самых первых операций и заканчивая выходом готовой машины. Детали, болты, гайки, инструменты, руки рабочих и рассказ об этих людях, ежедневно выполняющих однообразную, отлаженную до мелочей работу. Полная автоматичность трудовых процессов, деловитость, сосредоточенность, терпение и ещё раз терпение…
Документальный фильм французского режиссёра Луи Маля «Человечно, слишком человечно» - наглядный пример особенностей его творческого метода: детализация изображения, беспристрастная констатация фактов и потенциальная энергия в каждом кадре. закрыть
Этот документальный фильм признан шедевром в жанре "прямой репортаж", однако по ряду причин фильм был запрещен к показу. В нем сняты реальные люди и реальные дальше
Этот документальный фильм признан шедевром в жанре "прямой репортаж", однако по ряду причин фильм был запрещен к показу. В нем сняты реальные люди и реальные сцены в закрытой психиатрической лечебнице США для больных, совершивших преступление. Это хуже чем тюрьма, т.к. из тюрьмы есть все-таки вероятность выйти, например, отсидев полностью срок, или получить досрочное освобождение, на которое каждый в принципе имеет право. В психиатрической больнице освобождение даёт медицинская комиссия... закрыть
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – дальше
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – документально-художественные киноленты, отражающие мировоззренческие, эстетические и творческие установки режиссёра. Документальная кинолента «Фата Моргана» – один из таких артхаусных проектов Херцога.
«Сотворение мира»
Первая часть начинается в бесплодной пустыне, где под голос актрисы Лотты Эйснер, читающей древнеиндейский эпос Майя «Пополь Вух» о сотворении мира, проходят долгие неспешные природные планы североафриканской местности. Голос сменяется классической или народной музыкой, а камера в это время, записывает мельчайшие подробности пустынных пейзажей: песчаные барханы с их причудливыми впадинами и выпуклостями, изменяющими очертания под бесконечным движением песчинок, переносимых ветром. Это похоже на колышущееся жёлто-серое покрывало, где-то приподнятое, где-то сглаженное, где-то покрытое мелкой рябью, образованной перемещением и деформацией ткани.
Изредка в этом однообразии мелькает остов далёкого строения, догнивающие останки умерших животных, обломки самолёта или автомобиля, раздавленных раковин, и снова – разнообразные виды пустыни: барханы, холмы, мелкие камни среди песка, окраины естественных водоёмов. Иногда где-то на заднем плане загорается огонь или группа пальм стоит, покачивая жёсткими кронами под палящим солнцем – и опять пустыня, с голосом, монотонно говорящем древние стихи. В конце концов, впечатление пустоты зарождающегося мира становится вполне ощущаемым и понятным.
Следующая глава «Рай» обращает внимание зрителя на жизнь обитателей этих мест. Люди не выглядят слишком радостными и улыбки не часто появляются на их лицах, обожжённых касанием перегретых песчинок. Они озабочены своими делами и обращают мало внимания на работу оператора. Охота животных в этой среде – слишком тяжёлое испытание. Ящерица, добывающая себе корм в таком малопригодном для ловли мух биоценозе, выживает лишь при наличии особых условий. Каково приспособиться к ним человеку…
Взгляд со стороны
Кинолента «Фата Моргана» – очень непростое кино, которое рекомендуют смотреть не один раз, чтобы понять. Зато полюбоваться живописностью африканской пустыни, восхититься виртуозностью операторского искусства, хорошей музыкой и увлекательной историей древних майя в этом фильме можно без особых усилий. закрыть
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих дальше
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих глав своей картины, Йорген изучает жизнь человека.
Названия эпизодов не нуждаются в лишнем пояснении: «Лица», «Предметы», «Тела», «Необходимые поступки», «Необязательные поступки», «Добрые, хорошие мысли», «Плохие, злобные мысли», «Приятные ощущения», «Неприятные ощущения», «Слова». Каждая из глав картины «Добро и Зло» состоит из кадров, являющихся схематической иллюстрацией ее названия. Вот человек ест, вот женщина дает своему мужу рубашку, спорящая пара, отчаянная женщина. На экране проходит галерея набросков и примеров, которые словно извлекли из повседневных ситуаций. закрыть
В 1972 на пике Культурной Революции, китайское правительство пригласило Антониони и его команду провести восемь недель обследуя Пекин, Нанкин, Сучжоу, дальше
В 1972 на пике Культурной Революции, китайское правительство пригласило Антониони и его команду провести восемь недель обследуя Пекин, Нанкин, Сучжоу, Шанхай и провинцию Хэнань. Разочаровавшись в Америке после ""Забриски Пойнт", режиссер охотно принимает приглашение, заинтригованный возможностью увидеть закрытую страну.
Результатом был почти четырехчасовой документальный фильм в трех частях под названием "Китай - Срединная империя". Фильм, проникнутый глубочайшим уважением к народу, его культуре, истории и правдиво отражающий новую жизнь. Помня увиденное и прочувствованное и эмоции, пробудившиеся в нем, Антониони создает фильм, волнующий и нежный, фильм от лица режиссера, смотрящего на страну, а не стерильную работу под названием “достижения Нового Китая”. закрыть
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал дальше
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал сам Уэллс, эта кинолента посвящена невозможности затмить лучшие образцы искусства. В основу его работы положены заметки и факты из жизни Эльмира де Хори, который известен миру как гениальный изготовитель фальшивых картин, воссоздававший шедевры мастеров ХIХ и ХХ веков. Эльмир де Хори, подделывая работы мастеров, высказывался по поводу своих шедевров так: «Безусловно, это моя работа. Не поверю, что вы видели когда-либо такого бесподобного Модильяни» Не забыл Уэллс в своей работе и ещё про одного гения-афериста - Клиффорда Ирвинга. закрыть
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме.
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...