Хотите выбрать самые важные хорошие западные короткометражные документальные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные хорошие западные короткометражные документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные короткометражные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с появления кинематографа в конце 19 века. Они отличаются от полнометражных фильмов своей продолжительностью, обычно не превышающей 40 минут.
История короткометражного кино началась с немого кино, когда фильмы были еще беззвучными и часто сопровождались живой музыкой. В 1920-х годах короткометражные комедии стали особенно популярными благодаря таким знаменитым комикам, как Чарли Чаплин и Бастер Китон. Они создали множество классических короткометражных фильмов, которые до сих пор считаются шедеврами жанра.
В 1930-х годах с развитием звукового кино короткометражные фильмы стали использоваться для показа новостей, документальных фильмов и музыкальных клипов. Во время Второй мировой войны они использовались для пропаганды и информирования общественности.
В послевоенные годы короткометражное кино стало популярным среди независимых режиссеров, которые использовали его как платформу для экспериментов и выражения своего творчества. В 1960-х годах короткометражные фильмы стали важной частью контркультуры и движения Нового кино.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают развиваться и привлекать внимание зрителей. Они часто показываются на фестивалях и получают признание критиков. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от комедий и драм до анимации и экспериментального кино. Они часто используются для передачи сильных эмоций и идей в компактной форме.
Характерные особенности западных короткометражных фильмов включают:
1. Компактность: короткометражные фильмы обычно имеют ограниченную продолжительность, что требует от режиссера сосредоточиться на сюжете и эмоциональной силе истории.
2. Эксперименты: короткометражные фильмы часто используются для экспериментов с формой и стилем. Режиссеры могут использовать различные техники съемки, монтажа и визуальных эффектов, чтобы создать уникальный и запоминающийся образ.
3. Интенсивность: из-за ограниченного времени короткометражные фильмы часто имеют высокую интенсивность и концентрируются на ключевых моментах истории.
4. Экономичность: из-за ограниченного бюджета короткометражные фильмы часто снимаются с минимальными средствами, что требует от режиссера быть творческим и находчивым.
Западные короткометражные фильмы представляют собой уникальный и важный жанр кинематографа, который продолжает вдохновлять и удивлять зрителей своей оригинальностью и смелостью.
', '')
Чтобы найти хорошие западные короткометражные документальные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие западные короткометражные документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
2225 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные дальше
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные сцены их праздной жизни и развлечений в контрасте с существованием бедноты и скромным бытом огромного количества курортной обслуги – главная тема фильма…
Немой документальный фильм «По поводу Ниццы (1930)» - первый режиссёрский опыт Жана Виго, который сразу же заявил о нём как о талантливом профессионале. Снятый им вместе с Борисом Кауфманом материал с трудом вместился в фильм, но первый прокат был не слишком большим – немое кино уже уходило в прошлое. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Обладатель премии Американской киноакадемии за лучшую короткометражную анимацию, мультфильм «Райан» (Ryan) представляет собой своеобразное мульт-интервью дальше
Обладатель премии Американской киноакадемии за лучшую короткометражную анимацию, мультфильм «Райан» (Ryan) представляет собой своеобразное мульт-интервью с Райаном Ларкиным, талантливым канадским аниматором, который был наиболее популярен в 1960 – 1970 годы.
Один из пионеров канадской мультипликации. Номинант премии Оскар. Художник, не способный созидать. Падший ангел, Высокомерный. Застенчивый. Сломленный. Не уничтоженный. Это все он. Райан Ларкин. Человек, который создал некоторые из самых культовых мультфильмов своего времени. Это все он – персонаж мультфильма «Райан». закрыть
В 1977 году Чарльз и Рэй Эймс создали короткометражный фильм под названием "Сила десяти" (или "Степени десяти") в котором вселенная показывается, начиная дальше
В 1977 году Чарльз и Рэй Эймс создали короткометражный фильм под названием "Сила десяти" (или "Степени десяти") в котором вселенная показывается, начиная с размерности 10 в минус 16-й степени м, когда видны атомы, до 10 в степени 24 м — размера видимой вселенной. закрыть
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура дальше
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура подмяла под себя африканскую и сделала ее бедной, искаженной, марионеточной, пригодной только для изготовления безделушек для туристов. закрыть
История работы французской национальной библиотеки – это повесть об особом параллельном мире, живущем собственной жизнью и соприкасающемся с реальной дальше
История работы французской национальной библиотеки – это повесть об особом параллельном мире, живущем собственной жизнью и соприкасающемся с реальной действительностью самым чудесным образом. Путь любой обычной книги, идущей из издательства на библиотечную полку, напоминает отдельную историю жизни, наподобие человеческой. Он похож на отдельную судьбу - уникальную и в то же время органично вплетающуюся в существование целостного библиотечного мира. Соединение человеческого и книжного мира в читальном зале – таинство раскрытия всей памяти мира…
Документальный фильм режиссёра художественных фильмов Алена Рене «Вся память мира» – настоящее произведение киноискусства, наполненное глубоким смыслом и гармонией. закрыть
В связи с освоением звука, цвета, усовершенствованием оптики и др. в научно-популярном кино открылись новые исследовательские и эстетические возможности.Так, дальше
В связи с освоением звука, цвета, усовершенствованием оптики и др. в научно-популярном кино открылись новые исследовательские и эстетические возможности.Так, определилось стремление научно-популярного кино к большей объективности, к такой организации материала, чтобы он предстал не как сумма готовых истин, а в виде непосредственно наблюдаемых фактов, осмысление которых происходило как бы на глазах у зрителя. закрыть
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила дальше
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила рождение французской "новой волны". Сюжет фильма достаточно прост и в то же время трогателен. Аньес отыскивает художественную фотографию, которую она сделала 20 лет назад, после чего находит людей, которые оказались на ней запечатлены. Беседуя с ними, она узнаёт, помнят ли они обстоятельства, при которых был сделан снимок, вызывает ли фотография какие-то воспоминания и ассоциации и как восприятие той ситуации поменялось со временем. закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин.
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин. закрыть
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые дальше
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые тривиальные. Сотрудники съемочной группы узнавали у обычных людей, когда они родились, кем являются и к чему стремятся. Результатом стал короткометражный фильм «Говорящие головы» (Gadające głowy), представляющий сегодня некий срез того поколения.
Участниками ленты «Говорящие головы» стали люди самого разного возраста, пола, рода занятий. Начиная с детей-дошкольников, учеников школ и студентов и заканчивая столетней бабушкой, участники опроса представляли собой весьма разношерстную группу. Никаких заранее заготовленных слов, никаких подсказок из-за камеры – только их собственные мысли и чувства, то, о чем мечтают и к чему стремятся. Зрители видят, как меняются желания участников опроса в зависимости от того же возраста или социального положения.
У каждого героя документального фильма съемка только одним дублем, никакого монтажа. «Говорящие головы» на экране – такие ли они в жизни? А что можно сказать о нас, зрителях сегодняшних? Как каждый из нас смог бы ответить на подобные вопросы? закрыть
Перед зрителем разворачивается становление кошачьей семьи: встреча его и её, рождение первых котят, их первые шаги, первые трудности. При этом в кадр не попадает ни один человек.
Перед зрителем разворачивается становление кошачьей семьи: встреча его и её, рождение первых котят, их первые шаги, первые трудности. При этом в кадр не попадает ни один человек. закрыть
На отдаленном побережье российской Арктики, одинокий человек проводит месяцы в ветхой хижине у Чукотского моря в ожидании встречи с древними существами. дальше
На отдаленном побережье российской Арктики, одинокий человек проводит месяцы в ветхой хижине у Чукотского моря в ожидании встречи с древними существами. Но глобальное потепление вносит свои коррективы. Вместе с героем фильма можно понаблюдать за завораживающим и одновременно пугающим природным катаклизмом. закрыть
Начинать утро с поисков самого необходимого на ощупь, в шутку называть чудовищем единственное живое существо по соседству, планировать свой день, который дальше
Начинать утро с поисков самого необходимого на ощупь, в шутку называть чудовищем единственное живое существо по соседству, планировать свой день, который проходит в одиночестве и сумраке слепоты – таков удел героя фильма «В темноте». Он никому на свете не нужен, этот старик с чуткими пальцами, ему внимает только белый кот (то самое чудовище), но смысл жизни у мужчины всё-таки есть: он занят тем, что плетёт авоськи, а значит, чувствует себя полезным.
Какие крохи, именуемые средствами для существования, перепадают этому старику? Что позволяет ему не озлобиться, ни очерстветь душой, сохраняя на лице всё ту же доброе улыбку? Загадка. Но, может быть, документальная лента Сергея Дворцевого поможет её раскрыть? закрыть
Ежегодно в Пакистане жертвами «убийств чести» становятся сотни молодых женщин. В документальной картине «Девушка в реке. Цена прощения» дальше
Ежегодно в Пакистане жертвами «убийств чести» становятся сотни молодых женщин. В документальной картине «Девушка в реке. Цена прощения» демонстрируется история восемнадцатилетней Сабы, которой удалось спастись. Поводом для казней становится подозрение в том, что запятнана честь семьи. Над девушками и женщинами устраивают самосуд их родственники, и эти преступления либо остаются безнаказанными, либо оправдываются судом.
В фильме, отмеченном премией «Оскар» в 2016-м году, исследуется конфликт между традиционализмом и модернизмом в современном пакистанском обществе. Случай Сабы история борьбы за справедливость и достоинство, едва не стоившая ей жизни и сумевшая привлечь к кризису в сфере прав человека внимание всего мира.
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за дальше
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за кадром. В этом фильме нет метафор и ассоциаций, но каждый кадр по-своему поэтичен. У зрителя создается впечатление, будто река Сена стоит на месте, а Париж течет мимо нее. В этой бессловесной ленте поэзия проступает через содержание кадров, она заложена в действиях персонажей, в композиции самих кадров, она выражается также в любви автора к тем людям, которых он снимал. Поэтический монтаж - особый авторский отбор образов. Как далеко не всем дано писать стихи, так редко кому удается подняться в экранных произведениях до поэтического звучания изобразительного ряда. Поэзия - это особое состояние души, которое может проявиться как в музыке и живописи, так в архитектуре и кино. Большую часть фильма Ивенс снимал вмонтированной в чемодан камерой с боковым видоискателем. Таким образом процесс съемки оставался незаметен. закрыть
Обычный день в парке с типичными его посетителями — пожилыми людьми, для которых прогулка одно из немногих занятий в их преклонном возрасте. В парке всегда дальше
Обычный день в парке с типичными его посетителями — пожилыми людьми, для которых прогулка одно из немногих занятий в их преклонном возрасте. В парке всегда можно найти уединенную скамейку и отдохнуть наедине со своими мыслями. В один из таких дней, в размеренную и однообразную жизнь этих людей прикатит на своем самокате 6 летний мальчишка и непринужденно начнет задавать вопросы обо всем на свете. закрыть
Фильм «Аватар: Создание мира Пандоры» (AVATAR: Creating the world of Pandora) был снят по многочисленным просьбам зрителей, в хорошем смысле слова шокированных дальше
Фильм «Аватар: Создание мира Пандоры» (AVATAR: Creating the world of Pandora) был снят по многочисленным просьбам зрителей, в хорошем смысле слова шокированных умением Джеймса Кэмерона реализовывать задуманное. Снята кинолента в формате HDRip.
Короткометражный документальный фильм «Аватар: Создание мира Пандоры» предоставит зрителю шанс еще раз насладиться великолепным ландшафтом загадочной планеты. Раскроет технические приемы съемок, тщательно хранимые съемочной группой до выхода фильма. Кинолента также содержит интервью с создателями, режиссерами и актерами фильма. закрыть
1 из 75
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...