Хотите выбрать самые важные простые брутальныe легкие медленные западные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные простые брутальныe легкие медленные западные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
', '')
Чтобы найти простые брутальныe легкие медленные западные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
простые брутальныe легкие медленные западные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
1706 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Мультфильм — пародия на классическую оперу Вагнера. В начале появляется могучий викинг, мечущий молнии под раскаты грома, который оказывается Элмером дальше
Мультфильм — пародия на классическую оперу Вагнера. В начале появляется могучий викинг, мечущий молнии под раскаты грома, который оказывается Элмером Фаддом в образе Зигфрида. Элмер обращается к аудитории с просьбой соблюдать тишину, так как он охотится за кроликом. Незадолго до этого Элмер приходит к норе Баггза Банни, который уже вылез оттуда и наблюдает, как Элмер безрезультатно пронзает нору копьем. закрыть
Решив отправиться в леса штата Мэриленд за разгадкой легенды о ведьме из Блэр, студенты факультета кино полагали, что идут навстречу приключениям. Но дальше
Решив отправиться в леса штата Мэриленд за разгадкой легенды о ведьме из Блэр, студенты факультета кино полагали, что идут навстречу приключениям. Но они и подумать не могли, что их там ждет. Созданный в стиле «найденной пленки» фильм заработал приз Каннского кинофестиваля и статус одной из культовых картин в своем жанре.
Разузнав у местных жителей все, что им известно о кровожадной ведьме, и вооружившись двумя камерами, трое героев хоррора «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» углубились в чащу и довольно скоро осознали, что лес втягивает их в какую-то мрачную игру. Что бы молодые люди ни предпринимали, у них никак не получалось отыскать дорогу назад. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Героини британской драмы «Чудесная страна» Майкла Уинтерботтома — сестры Дебби, Надя и Молли. Они давно покинули отчий дом и теперь и уже, как смогли, дальше
Героини британской драмы «Чудесная страна» Майкла Уинтерботтома — сестры Дебби, Надя и Молли. Они давно покинули отчий дом и теперь и уже, как смогли, устроились. Девушки живут в разных частях Лондона, и каждая ищет свое счастье. Одна из них чрезмерно разборчива при выборе мужчин, вторая пользуется тем, что перепадет, и лишь одна из них, Молли, на первый взгляд счастлива в браке.
Три сестры — лишь малая часть большого города, прекрасного и в то же время жестокого. Лондон многолик и переменчив… Но это их страна, их жизнь, и есть лишь два варианта: затеряться в потоке или сделать все, чтобы найти свое счастье. закрыть
Джеки и Майкл - служащие нью-йоркской юридической фирмы. Однажды они решают выйти за рамки служебных отношений и поужинать вдвоем. Почему бы и нет, ведь дальше
Джеки и Майкл - служащие нью-йоркской юридической фирмы. Однажды они решают выйти за рамки служебных отношений и поужинать вдвоем. Почему бы и нет, ведь и он, и она - люди свободные. Во время свидания они удивляют друг друга, - в их характерах оказывается столько сюрпризов…
Фильм-призер международного фестиваля независимого кино Санденс. закрыть
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной дальше
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной кинокомедией. Вместе с несколькими другими работами братьев Люмьер этот двухминутный фильм был продемонстрирован на первом платном киносеансе в подвале «Гран-кафе» на парижском бульваре Капуцинов, состоявшемся 28 декабря 1895 года. В число этих лент, кстати сказать, не входит самая знаменитая их картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (или «Прибытие поезда»),
Сюжет фильма «Политый поливальщик» прост. Садовник поливает цветочную клумбу. Мальчишка, желая подшутить над ним, наступает ногой на шланг. После того, как вода перестает течь из шланга, удивленный садовник заглядывает в наконечник шланга, и тут парень убирает ногу.
Роли в фильме «Политый поливальщик» сыграли непрофессиональные актеры. Роль садовника - Франсуа Клер, работавший в поместье братьев Люмьер, а маленького хулигана - Бенуа Дюваль, сын одного из слуг. Вслед за братьями Люмьер подобный сюжет был использован еще в целом ряде картин, вышедших в последующие годы.
Эпизоды фильма «Политый поливальщик» были показаны в советской комедии «Человек с бульвара Капуцинов», посвященной эпохе зарождения кинематографа. закрыть
1927 год. По сюжету фильма ужасов «Седьмые врата ада», толпа разъяренных людей в одном из городов штата Луизиана устраивает самосуд над художником Швейком. дальше
1927 год. По сюжету фильма ужасов «Седьмые врата ада», толпа разъяренных людей в одном из городов штата Луизиана устраивает самосуд над художником Швейком. Люди вытаскивают его из гостиничного номера и обвиняют в сатанизме и колдовстве. В свою очередь, Швейк пытается их уверить в том, что отель, где все они сейчас находятся, стоит на проклятом месте, так называемых «вратах ада», и лишь он один может всех спасти. Не поверив в слова художника, разгневанные люди жестоко расправляются с ним: забивают цепями, приколачивают к стене в подвале и, облив кислотой, замуровывают.
1981 год. Молодая женщина Лайза Меррил наследует в Луизиане старый отель и решает привести заведение в порядок.
Из-за чрезвычайно жестоких сцен фильм «Седьмые врата ада» (...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà) был запрещен к показу во многих странах. закрыть
Фильм «Розовые фламинго» появился на экранах в 1972 году. Эту увлекательную комедию о двух сошедших с ума семейках снял Джон Уотерс. Кинокартина достаточно дальше
Фильм «Розовые фламинго» появился на экранах в 1972 году. Эту увлекательную комедию о двух сошедших с ума семейках снял Джон Уотерс. Кинокартина достаточно своеобразна, поэтому подойдет не для каждого зрителя. Особенно популярной она стала среди подростков и студентов.
Сюжет фильма
В комедии идет речь о двух совсем необычных семьях: Джонсон и Марбл. Странные Джонсоны в составе матери и двух ее детей ведут категорически отвратительный способ жизни. Персонажи шокируют и смешат зрителя своими безумными поступками. Они ведут себя безобразно и часто нарушают закон. В фильме автор насмехается над простой и местами даже примитивной жизнью американцев.
Интересные факты
Смешно, но факт, что картина «Розовые фламинго» была названа в честь садовых украшений. В 70-х годах в провинциальной местности Америки пользовались безумной популярностью пластмассовые садовые украшения в виде розовых фламинго. Именно поэтому начальные титры показаны на фоне этих старых розовых птиц.
Еще одним интересным фактом стало то, что при просмотрах Pink Flamingos в кинотеатрах, зрителям раздавались гигиенические пакеты потому, что у многих некоторые сцены из фильма вызывали рвотную реакцию. закрыть
«Есть, пить и попытаться не убить друг друга» - таков главный лозунг фильма «Путешествие» (The Trip), комедии, в центре действия которой два лучших друга, дальше
«Есть, пить и попытаться не убить друг друга» - таков главный лозунг фильма «Путешествие» (The Trip), комедии, в центре действия которой два лучших друга, Стив и Роб.
Стив (Стив Кугэн) получает неплохое предложение – совершить дегустационный тур по самым прекрасным ресторанам страны. Парень уже мечтает о том, что это путешествие станет прекрасной возможностью провести время со своей подругой. Но та, однако, не разделяет оптимизма главного героя картины, и в результате Стив вынужден взять с собой в качестве сопровождающего лучшего друга (того еще пессимиста!), героя Роба Брайдона. закрыть
Анне за 40, она приехала погостить в Италию вместе с семьей закадычной подруги Верены. Дома героиню ждет только муж — детей у них нет. На этой почве супруги дальше
Анне за 40, она приехала погостить в Италию вместе с семьей закадычной подруги Верены. Дома героиню ждет только муж — детей у них нет. На этой почве супруги постепенно отдалились друг от друга, и женщине все труднее удаются попытки заполнить душевную пустоту.
В Италии Анна все свободное время проводит в кругу молодых людей и подростков, подражает им в одежде и поведении, что вызывает раздражение у консервативно настроенной Верены. Ей невдомек, по какой причине замужняя женщина средних лет ведет себя, словно бесшабашная девушка. Мелодрама «Чужая» — история одинокой израненной души, полной неудовлетворенности от упущенных возможностей и ищущей исцеления у молодости и красоты. закрыть
Фильм об обычаях Полинезийских туземцев на острове Самоа, жизнь которых Флаэрти снимал день за днем. В центре фильма - жизнь юноши Моаны, сына вождя племени, дальше
Фильм об обычаях Полинезийских туземцев на острове Самоа, жизнь которых Флаэрти снимал день за днем. В центре фильма - жизнь юноши Моаны, сына вождя племени, его любовь к местной девушке и обряд взросления, включающий нанесение татуировок - что показано в деталях. Фильм показывает полинезийскую культуру до прихода западной цивилизации, хотя здесь уже используются железные ножи. Ежедневные задачи, - такие, как приготовление пищи, ловля рыбы, охота на морскую черепаху и кабана, сбор пищи в джунглях, - составляют содержание картины. Флаэрти показывает жизнь на Самоа почти как рай - единственным источником дискомфорта являются кабаны и боль от нанесения татуировок. закрыть
В короткометражке Начо Вигалондо «7:35 утра» день для молодой очаровательной посетительницы кафе начался не совсем обычно. Зайдя в помещение, она вдруг дальше
В короткометражке Начо Вигалондо «7:35 утра» день для молодой очаровательной посетительницы кафе начался не совсем обычно. Зайдя в помещение, она вдруг замечает, что и бармены, и музыканты ведут себя довольно странно, а посетители выглядят, как замороженные мумии. Все тихо сидят, покорно положив кисти рук на стол, в кафе стоит полная тишина. И вдруг некий жгучий брюнет начинает петь песню о любви, заставляя при этом присутствующих танцевать и подпевать по бумажкам.
Девушка видит, что на этом сумасшедшем - пояс шахида, и находит момент, чтобы вызвать службу спасения. Но когда раздаётся полицейская сирена, парень выбегает из кафе. Раздается взрыв… закрыть
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный дальше
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный акт, заявленный в названии фильма, который, тем не менее, прочитывается в меняющемся выражении лица молодого человека. Остроумно ограничив зону видения кинокамеры, Уорхол обманывает ожидания как любителей порно, так и киноцензоров, и при этом впутывает обе эти аудитории в одно и то же запретное вожделение закрыть
Созданная в псевдодокументальной стилистике картина о молодой паре, Мике и Кэти, которая переезжает в новый дом и там сталкивается со странными явлениями, дальше
Созданная в псевдодокументальной стилистике картина о молодой паре, Мике и Кэти, которая переезжает в новый дом и там сталкивается со странными явлениями, происходящими по ночам.
Напуганная непонятными звуками женщина вспоминает, что в детстве ее преследовала какая-то демоническая сущность. Ей кажется, что зло вернулось и нашло ее в стенах этого дома. Мика решает записать происходящее на камеру. Доктор Фредрикс, к которому они обращаются за помощью, говорит, что их преследует демон. Ночь за ночью аппаратура фиксирует все больше пугающих событий — открываются сами по себе двери, мерцают свечи. Но самое страшное паранормальное явление еще впереди. закрыть
Герой искромётной польской комедии Станислава Бареи «Мишка» – Рышард Охудски (Станислав Тим) по прозвищу «Мишка», председатель обыкновенного спортивного дальше
Герой искромётной польской комедии Станислава Бареи «Мишка» – Рышард Охудски (Станислав Тим) по прозвищу «Мишка», председатель обыкновенного спортивного клуба «Радуга», оказавшийся в весьма непростой ситуации. А всё из-за того, что его жена Ирена (Барбара Бурска) захотела изъять все деньги с общего для супругов счёта в лондонском банке. В итоге Охудски не смог выехать за границу и, чтобы найти выход из создавшегося положения, стал изобретать всевозможные махинации. Ведь теперь герою необходимо во что бы то ни стало попасть в британскую столицу раньше своей супруги. закрыть
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением дальше
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением американского андеграунда.
На протяжении 1960–70-х годов показ подобных фильмов прерывался потоками брани агрессивно настроенных людей. Бурная негативная реакция на этот "разнузданный фильм" красноречивее всяких слов говорит о мнимом соблюдении общественных норм в отношении выбора пола и сексуальной ориентации.
"Пламенеющие создания" Смит снимал на просроченной черно-белой кинопленке, запечатлевая своих друзей в различных экзотических женских нарядах. Вместо последовательного сюжета фильм состоит из нескольких отдельных эпизодов, вызывающих в памяти эстетические воззрения Йозефа фон Штернберга и эксцентричную музу Смита, «королеву техноколора» 40-х, Марио Монтес.
"Пламенеющие создания" начинаются с длинного, насмешливого представления героев фильма, а затем мы видим сцену робкого флирта и прекрасный веселый эпизод с губной помадой. Зрителю передается настроение безумной оргии героев. Их дикое помешательство прерывает осыпающаяся штукатурка из-за мнимого землетрясения. В результате герои падают без чувств и лежат бездыханные до тех пор, пока из гроба не встает Богородица (очаровательная Джоэл Маркмен) и не вдыхает жизнь в героев, после чего начинается заключительный веселый танец.
В музыкальном сопровождении фильма эклектично сочетаются песни в исполнении Дины Дурбин, музыка Белы Бартока, выступление «Эверли бразерс». Также включены отрывки из фильмов Штернберга и Монтес. закрыть
Семейный мультфильм из популярной анимационной серии «Том и Джерри». Это история о танцующем мышонке, который жил в Вене в доме Иоганна Штрауса. Мыша, дальше
Семейный мультфильм из популярной анимационной серии «Том и Джерри». Это история о танцующем мышонке, который жил в Вене в доме Иоганна Штрауса. Мыша, так же, как и композитора, звали Иоганн. В образе героя выступает всем известный Джерри… Мышонок Иоганн любил танцевать и каждый раз, как слышал музыку, пускался в пляс. Но это не оставалось без внимания домашнего кота (Том). Он всегда пытался поймать мышонка, и всегда эти попытки заканчивались неудачей. Кот знал, что зверька выманивает музыка. И когда хозяин уехал, и некому стало играть на рояле, кот сам сел за ноты и начал учиться музыкальной грамоте. закрыть
Молодой, талантливый фотограф из Лос-Анджелеса Дэвид и его очаровательная русская подруга Катя отправляются в длительное путешествие по небольшим американским дальше
Молодой, талантливый фотограф из Лос-Анджелеса Дэвид и его очаровательная русская подруга Катя отправляются в длительное путешествие по небольшим американским городам, расположенным в пустынной местности. Они хотят снять серию красивых пейзажей для журнальных обложек. Молодые люди вполне счастливы и довольны тем, что могут беспрепятственно перемещаться на своем джипе и заниматься любовью в любое время и в любом месте. Но Катю постоянно преследует чувство тревоги, и она просит Дэвида поскорее убраться из этой пустыни. Отправившись в обратный путь, любовники не подозревают, что преследовавшее их чувство опасности было не напрасно…
Главные роли в фильме «29 пальм» (Twentynine Palms) исполнили Екатерина Голубева ("Коридор") и Дэвид Уиссак. закрыть
Второй документальный фильм Ника Брумфилда об Эйлин Кэрол Уорнос, проститутке с шоссе, которая была казнена в 2002 году за убийство семи мужчин во Флориде. дальше
Второй документальный фильм Ника Брумфилда об Эйлин Кэрол Уорнос, проститутке с шоссе, которая была казнена в 2002 году за убийство семи мужчин во Флориде. Вторая часть включает в себя показания автора фильма на суде Уорнос. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Анри, 45-летний респектабельный человек, живёт с семьёй в старинной загородной вилле с прекрасным парком. Он имеет состояние и положение в обществе и дальше
Анри, 45-летний респектабельный человек, живёт с семьёй в старинной загородной вилле с прекрасным парком. Он имеет состояние и положение в обществе и единственное, что мешает ему быть счастливым, — это его нелюбовь к жене. Это чувство превращается в ненависть, когда по соседству с ними строит домик в японском стиле молодая художница Леда, приехавшая из Японии. Познакомившись с ней, Анри теряет голову от любви и начинает тайно встречаться с ней. Однако он не может решиться оставить семью, поскольку не хочет терять своё положение. Друг Леды, Ласло Ковач, пытается уговорить его оставить жену ради своего счастья. Анри очень привязан к Ласло, за которого собирается замуж его дочь Элизабет, и в конце концов решается на этот шаг. Он объясняется с женой и просит у неё согласия на развод, но она угрожает разрушить его жизнь, если он уйдёт из семьи. Через некоторое время Леду находят в её доме убитой…
Венецианский кинофестиваль, 1959 год
Победитель
* Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Мадлен Робинсон)
Номинации
* Золотой лев закрыть
Юный гей сбегает от своего смазливого приятеля и теряет гетеросексуальную девственность на берегу моря. В этот момент у него крадут все вещи, и он возвращается дальше
Юный гей сбегает от своего смазливого приятеля и теряет гетеросексуальную девственность на берегу моря. В этот момент у него крадут все вещи, и он возвращается домой в платье своей любовницы. Как этот маскарад воспримет его приятель? закрыть
Мультипликационный фильм Билли Мелендеса «Рождество Чарли Брауна» был основан на серии комиксов «Peanuts». Сюжет обыгрывает проблему чрезмерной коммерциализации дальше
Мультипликационный фильм Билли Мелендеса «Рождество Чарли Брауна» был основан на серии комиксов «Peanuts». Сюжет обыгрывает проблему чрезмерной коммерциализации Рождества, которая происходит почти повсеместно, и призван напомнить зрителям истинное значение этого праздника. Несмотря на приближение Рождества, Чарли Браун чувствует себя подавленным и впадает в депрессию. Подарки, всеобщий ажиотаж и украшение улиц и домов только усугубляют ситуацию. Герой чувствует, что коммерциализация и опошление Рождества убивают настоящий дух этого волшебного праздника, который необходимо вернуть людям. закрыть