Хотите выбрать самые новые брутальныe легкие западно-европейские фильмы 50-х из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые брутальныe легкие западно-европейские фильмы 50-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейский кинематограф является одним из самых важных и влиятельных направлений в мировом кино. Он включает в себя фильмы, созданные в странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Германия, Великобритания и другие.
Французский кинематограф считается одним из самых известных и влиятельных в мире. Франция славится своими авангардными и экспериментальными фильмами, а также классическими произведениями французской новой волны. Фильмы таких режиссеров, как Жан-Люк Годар,Франсуа Трюффо,Жак Деми и Эрик Ромер, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Итальянский кинематограф также имеет богатую историю и культурное наследие. В 1940-х и 1950-х годах итальянское кино пережило золотой век, известный как "неореализм". Фильмы таких режиссеров, как Федерико Феллини,Витторио Де Сика и Лукино Висконти, стали классикой мирового кино и оказали значительное влияние на развитие кинематографа.
Германия также внесла свой вклад в западно-европейский кинематограф. В 1920-х годах немецкое кино пережило период экспрессионизма, который характеризовался выразительным стилем и использованием необычных камерных ракурсов. Фильмы таких режиссеров, как Фриц Ланг и Фриц Мюнч, стали классикой немецкого кино.
Великобритания также известна своим кинематографом, особенно благодаря своей богатой истории в области костюмированных драм и комедий. Британские фильмы таких режиссеров, как Альфред Хичкок,Кен Расселл и Майкл Уинтерботтом, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Западно-европейский кинематограф продолжает развиваться и производить выдающиеся фильмы, которые оказывают влияние на мировую культуру и искусство. Он известен своим разнообразием жанров, экспериментальным подходом и высоким качеством производства.
', '')
Чтобы выбрать брутальныe легкие западно-европейские фильмы 50-х,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe легкие западно-европейские фильмы 50-х
по вашему вкусу
среди тех
16 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Заключенных Макара и Руделя обвинили в том, что они «заложили» своего третьего сокамерника, приведя его на гильотину. Подозревая друг друга в предательстве дальше
Заключенных Макара и Руделя обвинили в том, что они «заложили» своего третьего сокамерника, приведя его на гильотину. Подозревая друг друга в предательстве и не видя иного выхода из ситуации, чтобы спасти свои жизни и установить истину, они решаются на побег. Выбравшись из тюрьмы и пытаясь скрыться от висящей на хвосте полиции, беглецы попадают в одинокий домик на берегу моря, где отдыхает молодая пара: художник со своей моделью. Пытаясь оказать сопротивление, мужчина гибнет от рук преступников, а девушка остается наедине с двумя загнанными в угол и смертельно опасными бандитами… закрыть
Пренебрегая моральными и нравственными нормами, используя свою обаятельность и неотразимость в отношениях с сильными мира сего и их женами, молодой красавец дальше
Пренебрегая моральными и нравственными нормами, используя свою обаятельность и неотразимость в отношениях с сильными мира сего и их женами, молодой красавец Жорж Дюруа очень быстро достигает благополучия... закрыть
«Poisson d'avril» («Апрельская рыбка) – наивная французская комедия 1954-го года, в которой среди прочих талантливых актёров играет и знаменитый Луи де дальше
«Poisson d'avril» («Апрельская рыбка) – наивная французская комедия 1954-го года, в которой среди прочих талантливых актёров играет и знаменитый Луи де Фюнес.
По сюжету «Апрельской рыбки», механик Эмиль (Бурвиль), добродушный простак, под нажимом энергичного продавца тратит все сбережения своего семейства на набор рыболовных снастей. Прощай, некупленная стиральная машина! Не рискнув сознаться в своем преступлении жене, Эмиль вместе с сыном отправляется на рыбалку, сославшись на срочную работу. По дороге сынок и папаша решают заехать к кузине Эмиля, Аннетт (Жаклин Ноэль), а та как раз попала в щекотливое положение – приходится объясняться с женой своего любовника. Чтобы выгородить кузину, Эмилю приходится разыграть из себя супруга Аннетт. закрыть
Версальский дворец и его знаменитые цветники, фонтаны и парки – одно из рукотворных чудес человеческой цивилизации, и его существование неразрывно связано дальше
Версальский дворец и его знаменитые цветники, фонтаны и парки – одно из рукотворных чудес человеческой цивилизации, и его существование неразрывно связано с историей государства: с жизнью королевской фамилии, для которой он был построен, с интригами приближённых друзей и врагов, романами и взлётами, смертями и падениями. «Тайны Версаля» - интригующее прошлое. Эти стены, кроме Короля-Солнца (Саша Гитри) помнят сотни, тысячи лиц: и королевскую фаворитку Мадам де Монтеспан (Клодет Кольбер), и злосчастного Луи XVI (Гилберт Бокановский), и американца Бенджамина Франклина (Орсон Уэллс), побывавшего здесь однажды, и ещё множество других…
Документальный фильм Саши Гитри «Тайны Версаля» представляет собой массу исторических миниатюр, связанных с дворцом, в которых снималась целая плеяда известных французских актёров 50-х годов ХХ века. закрыть
Крейзиология — студенческая работа Луи Маля — «попытка кинематографического изображения абсурда в театре и литературе», шестиминутный фильм, снятый в дальше
Крейзиология — студенческая работа Луи Маля — «попытка кинематографического изображения абсурда в театре и литературе», шестиминутный фильм, снятый в 1954 году во Французском Институте Кинематографии. закрыть
Дело происходит в Каннах. После гибели родителей в автокатастрофе, Тереза, удалившаяся в монастырь, возвращается в город, чтобы присматривать за своей дальше
Дело происходит в Каннах. После гибели родителей в автокатастрофе, Тереза, удалившаяся в монастырь, возвращается в город, чтобы присматривать за своей младшей сестрой. До времени параллельно этой развивается история механика, который крутит роман с богатой дамой, рассчитывая поживиться её деньгами. закрыть
«Born outside the laws of God and man!»
Существует древняя легенда: когда вешают преступника, то в момент удушения у него происходит непроизвольное дальше
«Born outside the laws of God and man!»
Существует древняя легенда: когда вешают преступника, то в момент удушения у него происходит непроизвольное семяизвержение, семя падает на землю - и в Вальпургиеву ночь под виселицей вырастает цветок Мандрагора (девий корень). Если вам удастся его схватить и удержать, то дьявольское существо, которое вырастает из корня - Альрауне - будет искать для вас заколдованные клады и выполнять все ваши желания. Немецкая экранизация Альрауне 1952 г. по роману Ганса Гейнца Эверса, несколько отличаясь от легенды, была последнй шестой экранизацией романа.
Этот фильм необычен самой фабулой. Эрих Фон Штрогейм (1885-1957) / Erich Von Stroheim играет ученого, который создает женщину посредством искусственного оплодотворения. Он использует семя повешенного убийцы и яйцеклетку проститутки. Воспитывает девочку, которую он назвал Альрауне (немецкое название мандрагоры), как свою дочь. Он убежден, что раз она создана искусственно, то унаследует и все сомнительные особенности своих "родителей". Только злое может случиться со всеми теми, кто влюбится в нее. И трагические обстоятельства, рок действительно неотступно следуют за всеми мужчинами, которые пытаются ее полюбить. Альрауне / Hildegard Knef, наделенная сверхъестественными возможностями, губит их. И никто, кажется, не может сделать Альрауне счастливой. Сама Альрауне задается вопросом, способна ли она вообще любить? В своих видениях она видит мертвецов, погибших из-за любви к ней. Карл Бем / Karl Boehm (позже сыгравший в «Подглядывающем Томе») убедительно играет молодого человека, Франка, который влюбляется в Альрауне несмотря на то, что узнает о ее ужасном происхождении. Он является единственным человеком, с которым Альрауне находит настоящую любовь. Франк уверяет ее, что и добро и зло есть в каждом человеке, и что Альрауне может победить зло. Но адское начало фатально было заложено уже в самом ее рождении - она была рождена без любви. А кто рожден без любви - не будет счастлив и не принесет счастья другим...
Этот очаровательный немецкий фантастический фильм создает ощущение своей принадлежности совсем к другому времени, времени немого кино. Критики также отмечали фатализм, которым наполнен фильм. «Альрауне», картину поставленную в 50-е годы, вероятно, можно назвать недостающим звеном между немецким экспрессионизмом и итальянским готическим фильмом ужасов начала 1960-ых. закрыть
Изабелла (Симона Синьоре) – талантливая пианистка, которая однажды чуть сама себя не уничтожила своей одержимостью работой. После 27-го по счёту концерта дальше
Изабелла (Симона Синьоре) – талантливая пианистка, которая однажды чуть сама себя не уничтожила своей одержимостью работой. После 27-го по счёту концерта ей отказала память, и её поместили в психиатрическую клинику. Прошло два года, прежде чем она стала понимать, что с ней произошло. Помогла любовь, но теперь, вспомнив обо всём, что с ней случилось, Изабелла боится за своего молодого мужа (Жан Маршат). Её сводная сестра – соперница Мария Казарос - ждёт повторения старой истории, но Изабелла, превозмогая страх, всё равно пытается садиться за инструмент…
Драма Анри Калефа Тень и свет (1951), отличается хорошей режиссурой и тонкой операторской работой, великолепным актёрским составом и чудесной классической музыкой. закрыть
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, дальше
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, страсти, которую испытывают в тюрьме мужчины-заключённые. Автор, касаясь довольно сложной темы, не утратил ни человеческой деликатности, ни художественного вкуса, а его картина о «сексе взаперти» сопоставима с «Орфеем» Жана Кокто и «Ядом» Тодда Хэйнса.
«Мужская любовь на зоне» может быть подана реалистично и грубо, с демонстрацией садистского насилия, а может быть показана так, как это сделал Жене, отдавший дань поэзии всего сущего, каким бы оно ни было. Подлинное искусство может победить и смерть, и заточение в одиночной камере… закрыть
Микетта, симпатичная девушка, мечтающая о сцене, сбегает с похотливым дворянином, обещавшим сделать из нее актрису. В поисках беглянки мать девушки натыкается дальше
Микетта, симпатичная девушка, мечтающая о сцене, сбегает с похотливым дворянином, обещавшим сделать из нее актрису. В поисках беглянки мать девушки натыкается на нее, работающую в бродячем театре. Мать тоже нанимается в труппу, чтобы удержать соблазнителя подальше от дочери... закрыть
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков дальше
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков полинезийцев из Южной Америки (согласно теории Хейердала). Плот состоял из 9 бальсовых брёвен, длиной от 10 до 14 метров, сложенных так, что у плота был острый нос. «Кон-Тики» был оснащён прямоугольным парусом, кормовым веслом и двумя параллельными рядами швертов (досок, торчащими из дна плота вниз и исполняющими роли и киля, и руля), что полностью соответствовало конструкции плотов, на которых инки совершали задокументированные океанские путешествия протяжённостью до 50 морских миль. «Кон-Тики» носит имя легендарного героя многих полинезийских сказаний. Согласно этим сказаниям, Кон-Тики приплыл с востока с группой единоплеменников, которые основали поселения на островах Полинезии и дали начало местной культуре. По итогам путешествия Тур Хейердал создал фильм «Кон-Тики», который в 1951 году был удостоен кинопремии «Оскар» за лучший документальный фильм. закрыть
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую дальше
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую ветвь» международного Каннского кинофестиваля в номинации Лучший короткометражный фильм в 1951 году. Фильм создал репутацию режиссёру как автору художественного кино. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, дальше
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, составляющее почти тысячу картин и примерно столько же рисунков. Бывали времена, когда он писал одну-две картины в день. Его нищенское существование теперь стало легендой для всего мира, а цена картин взлетела под небеса. Реальный живой человек, художник Ван Гог почти не просматривается за всем этим нагромождением подробностей…
Короткометражный фильм «Ван Гог» режиссёра Алена Рене, начинавшего как документалист, – один из первых его фильмов, сразу же отмеченный премией «Оскар» в 1948 году. закрыть
В маленьком деревенском почтовом отделении три почтальона по приказу своего начальства учатся доставлять почту, не слезая с велосипеда. Цель этой тренировки дальше
В маленьком деревенском почтовом отделении три почтальона по приказу своего начальства учатся доставлять почту, не слезая с велосипеда. Цель этой тренировки — сэкономить двадцать минут, необходимые для того, чтобы успеть к прилету почтового самолета. закрыть
Экранизация романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Романа, в котором творческие принципы Достоевского воплощаются в полной мере, а удивительное владение сюжетом дальше
Экранизация романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Романа, в котором творческие принципы Достоевского воплощаются в полной мере, а удивительное владение сюжетом достигает подлинного расцвета. Яркая и почти болезненно талантливая история несчастного князя Мышкина, неистового Парфена Рогожина и отчаявшейся Настасьи Филипповны. закрыть