Хотите выбрать самые важные брутальныe западно-европейские артхаус из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные брутальныe западно-европейские артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейский кинематограф является одним из самых важных и влиятельных направлений в мировом кино. Он включает в себя фильмы, созданные в странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Германия, Великобритания и другие.
Французский кинематограф считается одним из самых известных и влиятельных в мире. Франция славится своими авангардными и экспериментальными фильмами, а также классическими произведениями французской новой волны. Фильмы таких режиссеров, как Жан-Люк Годар,Франсуа Трюффо,Жак Деми и Эрик Ромер, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Итальянский кинематограф также имеет богатую историю и культурное наследие. В 1940-х и 1950-х годах итальянское кино пережило золотой век, известный как "неореализм". Фильмы таких режиссеров, как Федерико Феллини,Витторио Де Сика и Лукино Висконти, стали классикой мирового кино и оказали значительное влияние на развитие кинематографа.
Германия также внесла свой вклад в западно-европейский кинематограф. В 1920-х годах немецкое кино пережило период экспрессионизма, который характеризовался выразительным стилем и использованием необычных камерных ракурсов. Фильмы таких режиссеров, как Фриц Ланг и Фриц Мюнч, стали классикой немецкого кино.
Великобритания также известна своим кинематографом, особенно благодаря своей богатой истории в области костюмированных драм и комедий. Британские фильмы таких режиссеров, как Альфред Хичкок,Кен Расселл и Майкл Уинтерботтом, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Западно-европейский кинематограф продолжает развиваться и производить выдающиеся фильмы, которые оказывают влияние на мировую культуру и искусство. Он известен своим разнообразием жанров, экспериментальным подходом и высоким качеством производства.
', '')
Чтобы выбрать брутальныe западно-европейские артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe западно-европейские артхаус
по вашему вкусу
среди тех
118 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. дальше
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. Замедленный темп повествования, доминирование общих планов и ни к чему не обязывающие диалоги главных героев – крестьян из Богом забытой парагвайской деревушки – обнаруживают много общего с Лисандро Алонсо и «медленным кино», получившим распространение и фестивальное признание.
Сюжет формально соотносится с реальным историческим событием – окончанием Чакской войной между Парагваем и Боливией 1932–1935 гг., но в центре внимания оказывается пожилая семейная пара, проводящая в мелких заботах и ссорах время, ожидая сына, призванного в армию. Энсина удачно отделяет многократно повторяющиеся фразы героев от изображения, благодаря чему общая умиротворяющая картина дополняется чувством волнения. Крестьяне оказываются в буквальном смысле отделёнными от окружающего мира, проговаривая и вновь переживая то, что имело для них значение. Скрывая или, напротив, выговаривая свои чувства, они постоянно возвращаются к волнительному прощанию с сыном. И для них не важно, закончилась ли война, и кто в ней победил, ведь их сын всё никак не вернётся к ним.
Премия ФИПРЕССИ Каннского международного кинофестиваля 2006 года. закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
Сентябрь. Три девушки проводят отпуск на вилле у океана, на вандейском побережье: Жоэль, мечтающая похудеть, на диете, ее подруга Карен и кузина последней, дальше
Сентябрь. Три девушки проводят отпуск на вилле у океана, на вандейском побережье: Жоэль, мечтающая похудеть, на диете, ее подруга Карен и кузина последней, Каролина. Прогулки, дурашливое веселье, новые знакомства. Жоэль неожиданно встречает Жильбера, своего парижского начальника. На самом деле Жильбер оказался тут не случайно и рассчитывает с пользой потратить отпуск, завоевав Жоэль.
Ему не удается добиться цели; помимо прочего ему мешает появление красавца Патрика, мастера парусного спорта и во многом человека гораздо более ловкого. Устав от поражений и насмешек, он уезжает. Вскоре после его отъезда уезжает и Карен, решившая вдруг вернуться в Париж. Оставшиеся девушки начинают скучать по Жильберу — как, собственно, и по уходящему отпуску. закрыть
Сюрреалистическая смесь разных жанров и стилей, кино, оперы, драматического искусства, эротики и философии. Барочно-театрализованное в духе Вагнера и дальше
Сюрреалистическая смесь разных жанров и стилей, кино, оперы, драматического искусства, эротики и философии. Барочно-театрализованное в духе Вагнера и вместе с тем брехтианское по обнажению приемов и прямому обращению к зрителю сюрреалистическое кино. закрыть
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, дальше
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, а главное, хроникальные кадры, снятые по всему миру — от Бангкока до Килиманджаро, от национальной автомагистрали № 1 в США до Родезии и Мельбурна. Соединенные с помощью монтажа, они содержат в себе некий секрет. Пятеро зрителей не могут его разгадать и, по-видимому, будут казнены. закрыть
Ливия богата, и жадные родственники ждут-не дождутся её смерти, готовые помочь своей неадекватной кузине поскорее отойти в мир иной. Но карты Таро подсказали дальше
Ливия богата, и жадные родственники ждут-не дождутся её смерти, готовые помочь своей неадекватной кузине поскорее отойти в мир иной. Но карты Таро подсказали Ливии, что наступит счастливый день в её жизни, и не обманули. Счастье явилось в виде убийцы-психопата Эмиля, с завидной сноровкой и видимым удовольствием прикончившего всех претендентов на её наследство. Теперь Ливия, наконец, поняла, что небеса послали ей Ангела, а ведь в начале знакомства они чуть не убили друг друга молотком-гвоздодёром…
Детективная трагикомедия-артхаус Рауля Руиса «Тот день» с Эльзой Зильберштейн и Бернаром Жиродо в роли двух осчастливленных судьбой сумасшедших номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» Венецианского кинофестиваля в 2003 году. закрыть
Героиня фильма «Воздушный змей», шестнадцатилетняя ливанская девушка, обещана в жены юноше, который живет на израильской стороне.
В ливанской деревне дальше
Героиня фильма «Воздушный змей», шестнадцатилетняя ливанская девушка, обещана в жены юноше, который живет на израильской стороне.
В ливанской деревне идет приготовление к свадьбе, а юная невеста, как и прежде, играет с младшим братом и запускает воздушного змея. Она не подозревает, что с пограничной вышки со стороны Израиля за ней наблюдает молодой солдат, только что призванный на службу. Наступает день свадьбы, и на израильской стороне её ждет жених и новая семья. Теперь назад дороги нет, и девушка понимает, что свою мать, тетку и младшего брата она видит в последний раз…
На Венецианском кинофестивале (2003) фильм «Воздушный змей» (Le Cerf-volant) был удостоен Гран-при. закрыть
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем дальше
Фильм «Иначе, Молюссия» (Autrement, la Molussie) – необычная кинематографическая история, созданная режиссером-авангардистом Николя Рэем.
В своем повествовании лента берет за основу книгу «Катакомбы Молюссии» австрийского писателя и философа Гюнтера Андерса, в которой события разворачиваются в вымышленном фашистском государстве Молюссия. Заключенные, главные герои картины, делятся друг с другом рассказами о внешнем мире, и эти беседы поданы в виде политических и философских притч.
Сам фильм разделен на девять частей, которые для каждого показа могут быть скомбинированы случайным образом. закрыть
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза дальше
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза гибнет в автокатастрофе, превращается в маленькую фею и благословляет брата на путь в мир, тем более что старый дом разрушен и привидению ничего не остается, как обрести плоть и скитаться по свету. закрыть
Философское размышление о времени и его отображении в кино, многослойный и многозначный калейдоскоп, состоящий из историй, набросков, интермедий, мелких дальше
Философское размышление о времени и его отображении в кино, многослойный и многозначный калейдоскоп, состоящий из историй, набросков, интермедий, мелких кусочков и комментариев, решенный в жанре ироничной, остроумной кинокомедии. закрыть
«Лунный мальчик» (исп. El niño de la luna, 1989), считается одним из самых странных фильмов испанского кино.
Действие «Лунного мальчика» происходит дальше
«Лунный мальчик» (исп. El niño de la luna, 1989), считается одним из самых странных фильмов испанского кино.
Действие «Лунного мальчика» происходит в антиутопическом обществе в духе Оруэлла, где маленьких детей, которые проявляют телепатические способности, собирают в секретных лабораториях для экспериментов с их даром. По фазам луны и натальным картам в этих лабораториях пытаются найти сверхчеловеческие способности у детей. Главный герой фильма, Давид, обнаруживает, что является хранителем какого-то тайного послания, которое он должен передать по назначению.
Эта сюрреалистическая картина получила премию "Гойя" за лучший оригинальный сценарий, лучший дизайн костюмов и лучший грим, и была номинирована ещё на семь премий "Гойя" 1990 года. закрыть
Действие сюрреалистической картины Альберто Каваллоне «Мужчина, женщина и зверь» происходит в маленькой деревушке, жители которой пользуются поводом, дальше
Действие сюрреалистической картины Альберто Каваллоне «Мужчина, женщина и зверь» происходит в маленькой деревушке, жители которой пользуются поводом, чтобы дать выход своим тайным желаниям и необузданным страстям. Местный праздник выливается в грандиозную сексуальную оргию, в которой участвуют все. Женатый крестьянин совокупляется с фригидной женщиной, коммунист – со своей чокнутой женой, представитель власти ищет компанию проститутки, отец состоит в порочной связи со своей же дочерью, а мясник развлекается с мясной тушей. И тут ещё бродяга, появившийся непонятно откуда. закрыть
«Так внезапно» Диего Лермана - трагикомедия на тему однополой любви.
Жизнь толстушки Марсии была скучна и однообразна, пока в магазин, где она торговала дальше
«Так внезапно» Диего Лермана - трагикомедия на тему однополой любви.
Жизнь толстушки Марсии была скучна и однообразна, пока в магазин, где она торговала нижним бельём, не ворвалась парочка странных панков, девушек-лесбиянок – Мао и Ленин. Активная Мао нагло и настойчиво стала требовать секса с Марсией, а после её отказа лесбиянки просто похитили Марсию и увезли к морю. Марсия никогда моря не видела, и постепенно странное приключение стало нравиться ей. Остановившись у тёти Ленин компания всё больше стала сближается, Мао всё-таки соблазнила Марсию, и жизнь каждой из героинь так или иначе меняется… закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Символическая, авангардная, историческая и культурная драма. Габи Тейчерт - одновремено учительница истории и патриотка. Однажды она выходит на зимнюю дальше
Символическая, авангардная, историческая и культурная драма. Габи Тейчерт - одновремено учительница истории и патриотка. Однажды она выходит на зимнюю улицу, неся лопату (докапываться до правды?). Она натыкается на тело солдата, убитого в битве под Ленинградом, и его символически "отдельная" коленка говорит с ней.
Позднее она присутствует на съезде Социал-Демократической Партии и пытается найти информацию там.
Сцены продолжаются в различных местах и с разными людьми, по мере того, как эта учительница истории пытается собрать историю по кусочкам. закрыть
У Антонио (Серджо Рубини) имеется сильный комплекс из-за его зубов. Они у него плохие с детства, и с годами становятся все хуже. Герой фильма «Зубы» полагает, дальше
У Антонио (Серджо Рубини) имеется сильный комплекс из-за его зубов. Они у него плохие с детства, и с годами становятся все хуже. Герой фильма «Зубы» полагает, что у зубов есть некая стоматологическая память, и его зубы содержат нечто, что внушает ему некие видения.
Однажды, заподозрив любовницу в измене с дантистом, он решает пойти лечить зубы у этого самого дантиста.
Фильм «Зубы» (Denti) является экранизацией романа Доменико Старноне. Картина удостоена особого упоминания Венецианского кинофестиваля. закрыть
Став жертвой двух напавших на него в ночной темноте мужчин, звезда местной бейсбольной команды (Рафаэль Инклан) умирает от побоев и становится причиной дальше
Став жертвой двух напавших на него в ночной темноте мужчин, звезда местной бейсбольной команды (Рафаэль Инклан) умирает от побоев и становится причиной жестоких распрей между своими многочисленными вдовами – настоящими и бывшими. C этого начинается фильм «Беда всех мужчин». Собравшись в полицейском участке, эти женщины, устав перечислять свои жертвы, принесённые покойному при жизни, и предъявлять права на него после смерти, наконец, приходят к согласию. Тело дорогого усопшего получит та, на кого укажет жребий – подброшенная в воздух монета. Однако победительнице (Патрисия Рейес Спиндола) очень скоро станет не до торжества из-за трат на похороны…
Чёрная комедия Артуро Рипштейна «Беда всех мужчин» (в оригинале «La perdicion de los hombres») получила две престижные премии кинофестиваля в Сан-Себастьяно: «Золотую раковину» и «Серебряную раковину». закрыть
Отец и трое его сыновей приезжают в сельский дом, который они получили по наследству. Мужчины погружаются в праздность, которую отец почитает признаком дальше
Отец и трое его сыновей приезжают в сельский дом, который они получили по наследству. Мужчины погружаются в праздность, которую отец почитает признаком добропорядочности и идеалом жизни. Сон постепенно начинает вытеснять все их другие дела, причем до такой степени, что превращается в их единственное и всепоглощающее занятие. закрыть
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине дальше
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине Тульс подводит итоги своих странствий. Всегда, когда он был в заключении, он не тратил время зря, он использовал его для творчества. Тульсом созданы глобальные кинопроекты и литературные произведения. После того как Люпер побывал в Манчжурии, в Нью-Йорке организована большая выставка его работ. Здесь собраны все 92 чемодана, в которых хранится творческое наследие Люпера. В последний, заключительный день выставки, будет открыт 92 чемодан, соответствующий атомарному числу урана.
В съемках фильма "Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" (The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish) участвовали атеры: Анна Гальена ("Муж парикмахерши") и Орнелла Мути ("Укрощение строптивого"). закрыть
Золотая камера "Канн-86" за дебют. Фильм о мазохисте, преуспевающем бухгалтере, проводящем вечера в массажном кабинете, где его всё сильнее и сильнее дальше
Золотая камера "Канн-86" за дебют.
Фильм о мазохисте, преуспевающем бухгалтере, проводящем вечера в массажном кабинете, где его всё сильнее и сильнее массирует чернокожий массажист. Базируется на рассказе Теннесси Уильямса "Желание и чернокожий массажист" закрыть
«Элкерлик» - тот, кто похож на каждого. Так называется драма Йоса Стеллинга. Главный герой картины - средневековый авантюрист, человек чрезвычайно находчивый. дальше
«Элкерлик» - тот, кто похож на каждого. Так называется драма Йоса Стеллинга. Главный герой картины - средневековый авантюрист, человек чрезвычайно находчивый. Он путешествует по миру налегке, словно зная, что из любой ситуации можно найти выход, как находит себе дорогу рыба в воде. Пройдоха пока не задумывается о том дне, когда за его проделки наступит расплата.
Однажды некий господин (зритель догадывается, кто это) присоединился к ватаге пьяных гуляк и заверил всех, что его хмельной попутчик собирается завладеть не своей повозкой. На самом деле, повозка принадлежала именно этому человеку. Лжец едва не поплатился за выходку, но поймать его не удалось: он преспокойно уехал на лошади вельможи, который попытался разобраться в случившемся… закрыть
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему дальше
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему было бы не избежать, как в случае с Giorgino Бутонна или Sombre Гранрьё (о нём в одном из ближайших включений). Вот и иностранные блоггеры пишут: "Why hasn't this film gained more of a cult following? Fans of Vigo, Feuillade, Ruiz, Hellman, Lynch, and Ferrara (among others) should love this movie..." В этот список еще добавляют Каракса. В самом фильме не меньше референций - только за первые пять минут в кадр попадают два постера фильмов Мурнау, на стене надпись ЛЕФ и прочие радости. В основе сюжета бесхитростная криминальная история о торговле поддельными картинами, в кадре соответственно они мелькают постоянно. FJ Ossang - лидер группы Messagero Killer Boy - вообще человек удивительной, что называется, визуальной культуры. Как это и бывает в случае с небольшими поэтическими формами, сама история отступает немного на второй план. Здесь цитируют Тристана и Изольду и читают проклятого австрийского поэта Георга Тракля, чтобы затем зайти к фармацевту Георгу Траклю за эликсиром любви. Весь фильм построен на пост-продакшене - ни одного, наверное, необработанного кадра, молниеносные монтажные склейки ну и общая удивительная красота. Оператор Реми Шевран работает сейчас, кстати, с Оноре - но вряд ли ему удаться когда-нибудь превзойти местную картинку. Вообще Оссанг за много лет до режиссера Родригеса находит лучшую - идеальную - форму для кинокомикса (которым этот фильм в сущности и является, на мой взгляд, как минимум первую половину). Стоит только подумать о том, что героям не хватает облачка с мыслями над головой - как сразу же действие перебивают титры на черном фоне. Любимый прием Оссанга - снимать с irising in/irising out (я не силен в терминологии, но, кажется, это называется именно так), иными словами как сквозь дуло пистолета, которым размахивает главный герой. На весь экран появляется надпись: we're outta here like bullets from a gun.
За музыку соответственно отвечает группа Messagero Killer boy, не считая песни Ника Кейва и танца в финальной сцене под The Stooges. Танцует, кстати, в том числе и Джо Страммер из The Clash, который играет здесь одну из ролей.
Из других любопытных фактов - исполнитель главной роли Pedro Hestnes играл в двух фильмах Косты - дебютном, который никто из нас так, кажется, и не видел и Casa de lava. Что касается Оссанга - снимает он по фильму в 5-10 лет, Docteur Chance - его третья и последняя на данный момент полнометражная работа, в 2007-м он снял короткометражку на музыку Throbbing Gristle. Во Франции Docteur chance так и не издавался, другие его фильмы найти еще сложнее, надо думать." закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Гийом потерял мать, которая умерла молодой ещё женщиной, прожив всего 47 лет? и живёт с вырастившей его бабушкой. Он испытывает к ним обеим слишком сильную дальше
Гийом потерял мать, которая умерла молодой ещё женщиной, прожив всего 47 лет? и живёт с вырастившей его бабушкой. Он испытывает к ним обеим слишком сильную любовь, слегка подавляющую его личную свободу. Бабушка, хранящая урну с прахом на балконе, тоже усложняет ему жизнь. У Гийома есть парень, с которым он состоит в гомосексуальной связи, и новый их работник Максим – тоже гей, обладающей тонким обаянием и красотой. Этот парень вполне может повлиять на отношения в семье…
Трагикомедия-артхаус «Внуки» режиссёра-сценариста Илана Дюрана Коена награждена специальным призом Венецианского международного кинофестиваля «Венецианские горизонты» в 2004 году. закрыть
Мишель Суттер в этом фильме показывает всю грусть Швейцарии и швейцарцев – хороших людей, которые не знают, что им делать со своей жизнью. Не будет часов дальше
Мишель Суттер в этом фильме показывает всю грусть Швейцарии и швейцарцев – хороших людей, которые не знают, что им делать со своей жизнью. Не будет часов «Патек Филипп» и шоколадок «Нестле» – нет сил даже на отчаяние, на осмысление собственного отчаянного положения.
Лора приедет к Симону всего на восемь дней – чтобы побыть вместе, поговорить, заняться любовью. А Симон всё будет ей рассказывать о Фидéле и водить по заснеженным полям. А подруга Лоры, когда та поселится у неё, даже не выйдет её встретить, и та так и будет ждать её в кухне (сцена с газовщиком, как и последняя сцена, демонстрируют интеллигентное чувство юмора у Суттера – чувство юмора, похожее на чеховское). А потом Лоре надоест Симон, и она останется жить у известного и успешного журналиста (весьма импозантного мужчины, но мудака редкостного), который не знает, как дожить свою жизнь до конца. Все движутся, как мухи, попавшие в расплавленный сыр в фондю. Где они и застывают. закрыть
Герой картины Евгения Юфита «Прямохождение» - популярный художник-анималист, который достаточно известен и является лауреатом Государственной премии. дальше
Герой картины Евгения Юфита «Прямохождение» - популярный художник-анималист, который достаточно известен и является лауреатом Государственной премии. Однажды совершенно случайно в подвале полуразрушенного здания он находит архив неизвестного режиссера-документалиста, который трагически погиб в африканской пустыне во время съёмок фильма об удивительной археологической экспедиции. В архивных документах содержатся материалы, позволяющие выдвинуть новую научную гипотезу о том, почему человек стал ходить на двух ногах…
В главных ролях: Елена Сапожинская, Сергей Чернов, Юрий Зверлин и другие. закрыть
Монотонная спокойная жизнь разрушается незначительным действием – выстрел, белый плащ мелькнул в зарослях орешника.
Таксист Эктор (замечательный Жан-Люк дальше
Монотонная спокойная жизнь разрушается незначительным действием – выстрел, белый плащ мелькнул в зарослях орешника.
Таксист Эктор (замечательный Жан-Люк Бидо) всё глубже и глубже погружается в какие-то странности и нелепости, погружается так медленно, что становится ясно, вынырнуть обратно уже не получится. Суттер окончательно замыкает и так герметичный мир – движения, встречи, переезды, разговоры не заканчиваются ничем, всё вращается по неизменной траектории, энергия движения по которой равна нулю; траектории, которая, впрочем, мгновенно изменяется единственным движением – выстрел, белый плащ мелькнул в зарослях орешника, человек упал в саду, туфли не принадлежат никому, такси никто не вызывал… закрыть
Петр Черкасски - австрийский авангардный режиссёр, который работает исключительно с избранными кадрами. Все его произведения сделаны вручную с помощью дальше
Петр Черкасски - австрийский авангардный режиссёр, который работает исключительно с избранными кадрами. Все его произведения сделаны вручную с помощью плёнки, кропотливо обработанной в проявочной, а не с помощью технологических ухищрений. Черкасски не только демонстрирует красивые и западающие в память изображения, но также заставляет аудиторию переосмыслить традиционную концепцию фильма и сюжета.
Героя 'Руководства к световому и звуковому механизму' легко определить. Бессознательно спускаясь по улице, он внезапно осознаёт, что он не только объект для вымещения агрессии у нескольких оппонентов, но и под покровительством у режиссёра. Он героически обороняется, но в то же время приговорён к виселице, где он и погибает, в то время как фильм неистово разрывается на коллажи.
Затем наш герой нисходит в Гадес - царство теней. Здесь, в подполе кинематографии, он сталкивается с бесчисленными печатными инструкциями, с помощью которых сделано возможным появление любого кинематографического изображения.
Другими словами, наш герой обнаруживает, что его истинная сущность - кинематографическая тень.
'Руководство к световому и звуковому механизму' - попытка трансформировать 'римский' вестерн в древнегреческую трагедию.
Смонтировано на основе 'Хорошего, плохого и злого' закрыть
1 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...