Хотите выбрать лучшие популярные брутальныe западно-европейские документальные фильмы из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие популярные брутальныe западно-европейские документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографической культуры региона. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История западно-европейских документальных фильмов начинается в начале 20 века, когда появились первые кинокамеры и возникла возможность записывать реальные события. Одним из первых и наиболее известных документалистов был французский режиссер Жан Виго, который снял такие фильмы, как "Аталанта" (1934) и "Запретное время" (1937). В этих работах Виго использовал не только документальные приемы, но и экспериментировал с формой и стилем, что стало характерной чертой западно-европейского документального кино.
В послевоенные годы западно-европейские документальные фильмы стали активно развиваться и привлекать все больше внимания. Франция, Германия, Великобритания и другие страны региона стали известны своими талантливыми документалистами, которые снимали фильмы на самые разные темы - от политики и истории до природы и культуры.
Характерные особенности западно-европейских документальных фильмов включают:
1. Авторский подход: многие режиссеры западно-европейских документальных фильмов считаются авторами своих работ и придают им свой уникальный стиль и взгляд на мир. Они часто используют собственные наблюдения, эмоции и мнения, чтобы создать глубокий и личный фильм.
2. Экспериментальность: западно-европейские документалисты часто экспериментируют с формой и стилем своих фильмов. Они могут использовать нестандартные кадры, монтажные приемы, абстрактные образы и другие необычные техники, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая активность: многие западно-европейские документалисты используют свои фильмы для выражения своих социальных и политических взглядов. Они часто затрагивают актуальные проблемы и вызывают общественное обсуждение.
4. Исследование личности: западно-европейские документальные фильмы часто фокусируются на исследовании личности и внутреннего мира героев. Режиссеры стремятся понять, кто они такие и что движет ими, и передать это зрителю.
5. Красота и эстетика: западно-европейские документалисты обращают особое внимание на визуальную составляющую своих фильмов. Они создают красивые и эстетически привлекательные кадры, чтобы увлечь зрителя и передать ему свои эмоции.
Западно-европейские документальные фильмы продолжают развиваться и вносить свой вклад в мировую кинематографию. Они предлагают уникальные и глубокие взгляды на мир и позволяют зрителям увидеть и понять разные аспекты жизни и общества.
', '')
Если вы хотите выбрать популярные брутальныe западно-европейские документальные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные брутальныe западно-европейские документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
51 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Live aus Berlin (в переводе - «Из Берлина вживую») — известная музыкальная программа
Хамиша Хэмилтона, посвященная концерту немецкой группы Rammstein, дальше
Live aus Berlin (в переводе - «Из Берлина вживую») — известная музыкальная программа
Хамиша Хэмилтона, посвященная концерту немецкой группы Rammstein, состоявшемуся в 1999 году. Часть тура прошла в поддержку диска Sehnsucht.
Видео получилось скандальным. В Европе оно вышло под грифом «Детям до 18 лет запрещено». Виной тому – способ исполнения композиции Bück dich («Нагнись»), с использованием имитации анального секса. Клавишник Кристиан Лоренц и солист группы Тилль Линдеманн ответили за «постановку» по всей строгости закона: во время серии концертов Family Values Tour в Америке они были арестованы. закрыть
Попытка разгадать тайну главного уличного художника планеты. Авторы ищут ответ на вопрос, что за человек скрывается за псевдонимом Бенкси: они хотят и дальше
Попытка разгадать тайну главного уличного художника планеты. Авторы ищут ответ на вопрос, что за человек скрывается за псевдонимом Бенкси: они хотят и найти Кларка Кента за маской Супермена, и одновременно провести исследование его мифа.
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков дальше
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков полинезийцев из Южной Америки (согласно теории Хейердала). Плот состоял из 9 бальсовых брёвен, длиной от 10 до 14 метров, сложенных так, что у плота был острый нос. «Кон-Тики» был оснащён прямоугольным парусом, кормовым веслом и двумя параллельными рядами швертов (досок, торчащими из дна плота вниз и исполняющими роли и киля, и руля), что полностью соответствовало конструкции плотов, на которых инки совершали задокументированные океанские путешествия протяжённостью до 50 морских миль. «Кон-Тики» носит имя легендарного героя многих полинезийских сказаний. Согласно этим сказаниям, Кон-Тики приплыл с востока с группой единоплеменников, которые основали поселения на островах Полинезии и дали начало местной культуре. По итогам путешествия Тур Хейердал создал фильм «Кон-Тики», который в 1951 году был удостоен кинопремии «Оскар» за лучший документальный фильм. закрыть
Для многих стало большой неожиданностью, когда во второй половине 90-х германская группа «Rammstein», исполняющая песни на немецком языке, буквально взорвала дальше
Для многих стало большой неожиданностью, когда во второй половине 90-х германская группа «Rammstein», исполняющая песни на немецком языке, буквально взорвала "тяжёлую" сцену, быстро добившись мировой известности. Второй официальный DVD, приуроченный к десятилетию коллектива и носящий название Lichtspielhaus, увидел свет в 2003 году. Он включает в себя все видеоклипы группы, снятые на тот момент.
Кроме того, диск содержит специальный раздел «Makin Of», где можно ознакомиться с процессом съёмок клипов на такие песни, как «Du hast», «Sonne» и другие. Кроме того, раздел концертного видео включает выступления на различных площадках в период с 1996 по 2001 годы. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Родившийся в Манчестере Марк Ридер влюбился в Западный Берлин и переехал туда в конце 1970-х, а следующие годы без устали снимал происходившее вокруг дальше
Родившийся в Манчестере Марк Ридер влюбился в Западный Берлин и переехал туда в конце 1970-х, а следующие годы без устали снимал происходившее вокруг на «супер-8».
«B-Movie: Lust and Sound in West Berlin» — это одновременно его видеодневник и ретроколлаж непредсказуемого, хаотичного, искрящегося заразительной энергией города, который очень редко спал и которого больше нет и не будет. Худющий Бликса Баргельд, Ник Кейв, Тильда Суинтон и многие другие; тусовки, клубы и драки, панк, авангард и техно; вещества, беспредел и еще не разрушенная стена, за которой царит вечное уныние — обо всем этом со слов участников глазами инсайдера. Звук, картинка, герои — все сделано так достоверно, что кажется, будто Берлин 1980-х уже за окном. закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Документальная картина «Киногид извращенца» Софи Файнс представляет собой видеозапись, на которой славянский культуролог и известный философ Славой Жижек дальше
Документальная картина «Киногид извращенца» Софи Файнс представляет собой видеозапись, на которой славянский культуролог и известный философ Славой Жижек интерпретирует различные сценки из фильмов, используя психоанализ. Иными словами, эта лента представляет собой наглядный психоаналитический подход к интерпретации и исследованию фильмов и состоит из трех частей. В самой киноленте Вы увидите только видеоряд фрагментов из фильмов, комментируемых Жижеком, причем сам философ находится в этот момент как бы в роли наблюдателя внутри фильма.
В первой части Жижек исследует вымышленные структуры, которые доказывают наш опыт, который мы приобретаем, а также хаотичность желания. Во второй части философ рассуждает о сексуальности и фантазии, причем как женской, так и мужской. В третьей же части рассматриваются иллюзии, желания и реальность. закрыть
Главный персонаж фильма – капитализм. В мире капитала Симпсоны соседствуют с героями Джейн Остин, Уолл-стрит влияет на цены в Окленде, а причины сегодняшней дальше
Главный персонаж фильма – капитализм. В мире капитала Симпсоны соседствуют с героями Джейн Остин, Уолл-стрит влияет на цены в Окленде, а причины сегодняшней инфляции берут свое начало аж в Первой мировой войне.
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
Хельмут Ньютон — феномен фешн-фотографии, который увековечил свой вклад в индустрию провокационными и эротическими и в то же время боготворящими женское дальше
Хельмут Ньютон — феномен фешн-фотографии, который увековечил свой вклад в индустрию провокационными и эротическими и в то же время боготворящими женское тело снимками. Никогда прежде на страницах ведущих глянцевых журналов женщины не представали в настолько откровенном виде. закрыть
Сказать, что Клаус Кински был тяжёлым человеком, – значит не сказать ничего. Он был чудовищем – беспринципным, безжалостным и порочным. Алкоголиком и дальше
Сказать, что Клаус Кински был тяжёлым человеком, – значит не сказать ничего. Он был чудовищем – беспринципным, безжалостным и порочным. Алкоголиком и наркоманом, совратителем всех и вся, истеричным космополитом без царя в голове. И при этом – тончайшей организации гениальным актёром, которого хотели снимать Куросава, Федерико Феллини, Коппола. Он отказывал всем, предпочитая Вернера Херцога, раскрывающего в «священном чудовище» мистическую силу удивительного обаяния…
Документальный фильм «Мой лучший враг - Клаус Кински» - попытка режиссёра раскрыть особую гармонию противоречий, обуревающих этого «монстра», ставшую залогом его успеха в кино. закрыть
Документальная кинолента Жана-Мишеля Карре «Курск: субмарина в мутной воде» посвящена нашумевшему крушению российской подлодки. Фильм, запрещённый в нескольких дальше
Документальная кинолента Жана-Мишеля Карре «Курск: субмарина в мутной воде» посвящена нашумевшему крушению российской подлодки. Фильм, запрещённый в нескольких странах мира, представляет версию о том, что трагически затонувший «Курск» был потоплен американской торпедой.
Поводом для такого "ракурса" стало сообщение на интернет-ресурсе газеты «Правда», появившееся спустя 10 дней после затопления субмарины и сообщавшее, что данный инцидент чуть было не спровоцировал начало Третьей мировой войны. Через несколько часов, в течение которых произошло несколько конфиденциальных телефонных разговоров между Путиным и Клинтоном, сообщение исчезло… закрыть
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. дальше
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. Однако художественная ценность фильма неоспорима. В фильме показан съезд нацисткой партии в Нюрберге закрыть
Фильм, созданный как часть мультимедийного проекта к 100-летию Баухауса, рассказывает о том, как создать доступное жилье, чему можно научиться у фавел, дальше
Фильм, созданный как часть мультимедийного проекта к 100-летию Баухауса, рассказывает о том, как создать доступное жилье, чему можно научиться у фавел, что общего у геометрии и танца. Под колумбийский рэп через истории преподавателей школы, чье наследие оказалось в самом сердце устройства современного мира, разворачивается серьезный разговор о будущем городов и сообществ. закрыть
О жизни семикратного чемпиона мира Формулы-1, легендарного немецкого гонщика Михаэля Шумахера. В документальном фильме покажут архивные кадры с Михаэлем дальше
О жизни семикратного чемпиона мира Формулы-1, легендарного немецкого гонщика Михаэля Шумахера. В документальном фильме покажут архивные кадры с Михаэлем Шумахером, а также актуальные интервью с его женой Коринной, отцом Рольфом, братом Ральфом и его детьми Джиной-Марией и Миком. Также в фильме появятся бывшие коллеги и соперники — Жан Тодт, Берни Экклстоун, Себастьян Феттель, Мика Хаккинен, Дэймон Хилл, Дэвид Култхард и Флавио Бриаторе. закрыть
В 2017 году на испанском телеканале Antena 3 выходит в эфир многосерийная криминальная драма «Бумажный дом» про команду грабителей, запланировавших налет дальше
В 2017 году на испанском телеканале Antena 3 выходит в эфир многосерийная криминальная драма «Бумажный дом» про команду грабителей, запланировавших налет на Королевский монетный двор Испании. Два года спустя права на международную трансляцию выкупает американский стриминговый сервис Netflix, который превращает сериал в популярный мировой феномен, имеющий многомиллионную армию поклонников. Создатель шоу Алекс Пина, главный режиссер Хесус Кольменар, а также актеры Эрсула Корберо, Альваро Морте, Педро Алонсо, Альба Флорес, Мигель Херран, Хайме Лоренте, Ициар Итуньо и Эстер Асебо рассказывают о невероятной истории успеха «Бумажного дома». закрыть
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
22 января 2006 года «Лос-Анджелес Лейкерс» проигрывает «Торонто Рэпторс» после первой половины матча, но знаменитый баскетболист Коби Брайант, находящийся дальше
22 января 2006 года «Лос-Анджелес Лейкерс» проигрывает «Торонто Рэпторс» после первой половины матча, но знаменитый баскетболист Коби Брайант, находящийся в невероятной физической форме, набирает 81 очко для своей команды и помогает добиться заслуженной победы. Бывшие товарищи по баскетбольному коллективу, тренеры, комментаторы и свидетели той легендарной ночи, когда Брайанту удалось установить феноменальное достижение и практически в одиночку принести победу «Лейкерс», рассказывают историю этого удивительного матча и отдают дань уважения одному из величайших спортсменов всех времён. закрыть
«Златан. Начало» (Den unge Zlatan) – документальный фильм, в котором речь идет об одном из самых известных в наше время футболистов - Златану Ибрагимовичу. дальше
«Златан. Начало» (Den unge Zlatan) – документальный фильм, в котором речь идет об одном из самых известных в наше время футболистов - Златану Ибрагимовичу. Перед зрителем разворачивается картина самых важных этапов в карьере этого шведского игрока, которую авторы фильма создали, в том числе, при помощи редких архивных кадров, на которых молодой Златан откровенно рассказывает о своей жизни и тех проблемах, что его тогда волновали.
Картина следует за футболистом, начиная с его дебюта в 1999 году шведском клубе «Мальмё», затем рассказывая о не всегда удачно складывавшейся карьере в «Аяксе», и завершая повествование рассказом о его прорыве на мировом уровне с «Ювентусом» в 2005-м.
Картина «Златан. Начало», создали которую шведские братья-режиссеры Фредрик и Магнус Герттен, показывает сложный период взросления и становления молодого, талантливого игрока, который в конце концов становится суперзвездой в мире мирового футбола. Мы видим товарищей спортсмена по «Мальмё», которые думают, что он слишком эгоистичен и играет только для себя; жестких тренеров «Аякса», отправивших его на скамейку запасных, где он едва не потерял уверенность в себе. Мы видим его отца, который говорит 18-летнему сыну: «Ты – ничто. Ты не представляешь ничего особенного, пока не добился успеха на международном уровне». И на всем протяжении этого путешествия через годы, успехи и неудачи, Златан остается верен себе.
Став известным на весь мир, спортсмен ныне всячески скрывает от окружающих свою личную жизнь, оберегая себя и своих близких от излишнего любопытства. Футбольная суперзвезда Златан Ибрагимович – загадка, но благодаря истории, рассказанной в этом фильме, зрителям, пусть на несколько мгновений, откроются проблески того, кем он является на самом деле. закрыть
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром дальше
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром Эмиром Кустурицей, чьи картины «Время цыган» и «Андеграунд» были отмечены высшими наградами на Каннском кинофестивале.
Как и пристало настоящему гению, Эмир Кустурица не стремится ограничивать себя рамками обыкновенной документалистики. Отказавшись от хронологического принципа, режиссёр разделил фильм на семь частей, которые называются как семь смертных грехов. Использованные по ходу повествования кадры хроники гармонично сочетаются с отрывками из интервью, небольшими роликами и музыкой. В итоге перед зрителем предстаёт яркое многожанровое полотно, где нашлось место и игровому кино, и спортивному репортажу, и политическому памфлету с мультипликацией. Совсем неслучайно оригинальное название картины звучит как «Марадона Кустурицы». Сербский кинематографист даёт понять, что, работая над созданием фильма, он переживал всё лично, пропуская это через себя, и хотел показать именно своё видение. Поэтому здесь есть кадры, как режиссёр знакомит Диего со своей семьёй и как они вместе едут в Белград…
Семь бед – один ответ
«Марадона» стал первым фильмом о звезде футбола, где были освещены все аспекты его жизни. Должное внимание здесь уделено всем основным вехам жизненного пути футболиста: семья Марадоны, его нелёгкая борьба с наркотической зависимостью, политические рассуждения, дружба с Фиделем Кастро и лидером Венесуэлы Уго Чавесом и, конечно же, знаменитая история с «рукой Бога». Личность великого аргентинского футболиста показана как легендарная и, в то же время, живая и человечная. Это бескомпромиссный борец, который честен с собой и другими и который никогда не боялся высказаться о сильных мира сего. В то же время, изображены и слабые его стороны, показано, как наркотическая пучина затянула Марадону на самое дно жизни, где он чуть было не потерял самого себя.
За кадром
Как признаётся режиссёр, в процессе съёмок и общения с легендарным футболистом он познакомился с тремя Марадонами. Это футбольный учитель, семьянин и ярый противник политики Соединённых Штатов. Все эти три ипостаси, согласно замыслу Кустурицы, появляются в финале фильма, который снят на памятном для Диего стадионе Aztec в столице Мексики. Именно здесь на Чемпионате мира 1986 года в матче против команды Англии великий Марадона забил, пожалуй, самый знаменитый свой гол. закрыть
Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на дальше
Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на фоне отрывков из собственных фильмов, фотографий и репортажей. Забавный и эмоциональный рассказ о дебюте в качестве театрального фотографа, о новациях кинематографа 50-х годов, о жизни с Жаком Деми, об участии в феминистском движении, о поездках на Кубу, в Китай, в США, о работе независимого продюсера, о семье, о любви к пляжам. Свободная и любознательная женщина! закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Похороны Сталина как грандиозный спектакль, обнажающий суть культа личности. Фильм основан на уникальных архивных материалах, снятых в СССР 5 - 9 марта дальше
Похороны Сталина как грандиозный спектакль, обнажающий суть культа личности. Фильм основан на уникальных архивных материалах, снятых в СССР 5 - 9 марта 1953 г, когда вся страна хоронила Иосифа Сталина. закрыть
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят дальше
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят в начале 20 века, и благодаря импровизации создателей картины, капитаны оказываются в Москве, Берлине, Санкт-Петербурге, Кингстоне, Мальпасо, Лас-Палмасе, Маньчжурии и на островах Шпицбергена.
В фильме запечатлены как европейские достопримечательности, так и пустынные пейзажи Средней Азии. закрыть
«Пять препятствий» (De fem benspænd) – экспериментальный кинофильм, к созданию которого приложили руку сразу два мэтра кинематографа – он был снят Йоргеном дальше
«Пять препятствий» (De fem benspænd) – экспериментальный кинофильм, к созданию которого приложили руку сразу два мэтра кинематографа – он был снят Йоргеном Летом и Ларсом фон Триером. В 1967 году Йорген выпустил в свет «Совершенного человека», картину, через которую пытался пропустить все те серьезные, касающиеся человека, темы, что поднимались им ранее в его киноработах.
В 2000 году его соотечественник Ларс фон Триер высказал идею переснять ее и сделать это в порядке пробного опыта не один, а целых пять раз – создать несколько ремейков оригинальной истории. При съемках вариантов «Пяти препятствий» Ларс устанавливал Лету преграды, вынуждавшие постановщика при съемках каждой очередной версии по-новому осмысливать сюжет и характеры действующих лиц киноленты. закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...