Хотите выбрать самые новые популярные драматичные западно-европейские документальные фильмы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые популярные драматичные западно-европейские документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром дальше
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром Эмиром Кустурицей, чьи картины «Время цыган» и «Андеграунд» были отмечены высшими наградами на Каннском кинофестивале.
Как и пристало настоящему гению, Эмир Кустурица не стремится ограничивать себя рамками обыкновенной документалистики. Отказавшись от хронологического принципа, режиссёр разделил фильм на семь частей, которые называются как семь смертных грехов. Использованные по ходу повествования кадры хроники гармонично сочетаются с отрывками из интервью, небольшими роликами и музыкой. В итоге перед зрителем предстаёт яркое многожанровое полотно, где нашлось место и игровому кино, и спортивному репортажу, и политическому памфлету с мультипликацией. Совсем неслучайно оригинальное название картины звучит как «Марадона Кустурицы». Сербский кинематографист даёт понять, что, работая над созданием фильма, он переживал всё лично, пропуская это через себя, и хотел показать именно своё видение. Поэтому здесь есть кадры, как режиссёр знакомит Диего со своей семьёй и как они вместе едут в Белград…
Семь бед – один ответ
«Марадона» стал первым фильмом о звезде футбола, где были освещены все аспекты его жизни. Должное внимание здесь уделено всем основным вехам жизненного пути футболиста: семья Марадоны, его нелёгкая борьба с наркотической зависимостью, политические рассуждения, дружба с Фиделем Кастро и лидером Венесуэлы Уго Чавесом и, конечно же, знаменитая история с «рукой Бога». Личность великого аргентинского футболиста показана как легендарная и, в то же время, живая и человечная. Это бескомпромиссный борец, который честен с собой и другими и который никогда не боялся высказаться о сильных мира сего. В то же время, изображены и слабые его стороны, показано, как наркотическая пучина затянула Марадону на самое дно жизни, где он чуть было не потерял самого себя.
За кадром
Как признаётся режиссёр, в процессе съёмок и общения с легендарным футболистом он познакомился с тремя Марадонами. Это футбольный учитель, семьянин и ярый противник политики Соединённых Штатов. Все эти три ипостаси, согласно замыслу Кустурицы, появляются в финале фильма, который снят на памятном для Диего стадионе Aztec в столице Мексики. Именно здесь на Чемпионате мира 1986 года в матче против команды Англии великий Марадона забил, пожалуй, самый знаменитый свой гол. закрыть
У доктора Грехема Доррингтона беспокойное сердце странника, его привлекают и манят к себе дальние страны, неизвестные пространства и неведомые приключения дальше
У доктора Грехема Доррингтона беспокойное сердце странника, его привлекают и манят к себе дальние страны, неизвестные пространства и неведомые приключения в новых условиях. Он с детства мечтал о воздушном путешествии над дебрями Южной Америки, но первая попытка полёта на воздушном шаре закончилась трагически: его близкий друг Дитер Плейг погиб. Во второй раз Доррингтон отправляется в центр лесов Гайаны вместе с известным режиссёром Вернером Херцогом, увлекшимся этим необычным проектом. Экспедицию ожидают интересные события и люди, новые встречи и впечатления…
Документальный артхаус-фильм Вернера Херцога «Белый алмаз» (в оригинале The White Diamond) – зрелищная и насыщенная красотами природы кинолента, полная увлекательных открытий. закрыть
Документальная кинолента Жана-Мишеля Карре «Курск: субмарина в мутной воде» посвящена нашумевшему крушению российской подлодки. Фильм, запрещённый в нескольких дальше
Документальная кинолента Жана-Мишеля Карре «Курск: субмарина в мутной воде» посвящена нашумевшему крушению российской подлодки. Фильм, запрещённый в нескольких странах мира, представляет версию о том, что трагически затонувший «Курск» был потоплен американской торпедой.
Поводом для такого "ракурса" стало сообщение на интернет-ресурсе газеты «Правда», появившееся спустя 10 дней после затопления субмарины и сообщавшее, что данный инцидент чуть было не спровоцировал начало Третьей мировой войны. Через несколько часов, в течение которых произошло несколько конфиденциальных телефонных разговоров между Путиным и Клинтоном, сообщение исчезло… закрыть
Для многих стало большой неожиданностью, когда во второй половине 90-х германская группа «Rammstein», исполняющая песни на немецком языке, буквально взорвала дальше
Для многих стало большой неожиданностью, когда во второй половине 90-х германская группа «Rammstein», исполняющая песни на немецком языке, буквально взорвала "тяжёлую" сцену, быстро добившись мировой известности. Второй официальный DVD, приуроченный к десятилетию коллектива и носящий название Lichtspielhaus, увидел свет в 2003 году. Он включает в себя все видеоклипы группы, снятые на тот момент.
Кроме того, диск содержит специальный раздел «Makin Of», где можно ознакомиться с процессом съёмок клипов на такие песни, как «Du hast», «Sonne» и другие. Кроме того, раздел концертного видео включает выступления на различных площадках в период с 1996 по 2001 годы. закрыть
«Пять препятствий» (De fem benspænd) – экспериментальный кинофильм, к созданию которого приложили руку сразу два мэтра кинематографа – он был снят Йоргеном дальше
«Пять препятствий» (De fem benspænd) – экспериментальный кинофильм, к созданию которого приложили руку сразу два мэтра кинематографа – он был снят Йоргеном Летом и Ларсом фон Триером. В 1967 году Йорген выпустил в свет «Совершенного человека», картину, через которую пытался пропустить все те серьезные, касающиеся человека, темы, что поднимались им ранее в его киноработах.
В 2000 году его соотечественник Ларс фон Триер высказал идею переснять ее и сделать это в порядке пробного опыта не один, а целых пять раз – создать несколько ремейков оригинальной истории. При съемках вариантов «Пяти препятствий» Ларс устанавливал Лету преграды, вынуждавшие постановщика при съемках каждой очередной версии по-новому осмысливать сюжет и характеры действующих лиц киноленты. закрыть
В суровой каменистой пустыне Гоби живёт семья монгольских скотоводов-кочевников. У одной из их верблюдиц родился верблюжонок редкого окраса, и мать дальше
В суровой каменистой пустыне Гоби живёт семья монгольских скотоводов-кочевников. У одной из их верблюдиц родился верблюжонок редкого окраса, и мать отказывается кормить его, потому что очень тяжело перенесла роды. Чабаны пытаются спасти малыша, обратившись к живущему в ближайшем городе шаману. Он один знает песню, которая вернёт мать к ребёнку. Песня, исполняемая для верблюда, не имеет слов, она состоит из повторения только одного «хоос» и безотказна для исцеления этого животного уже много веков. Для овец шаманы используют другую песню, содержащую «тойг»…
Документальный фильм Бябмасурена Даваа и Луиджи Фалорни «История плачущего верблюжонка» получил номинацию на премию «Оскар» в 2005 году. закрыть
Документальный фильм «Военный фотограф» Кристиана Фрея, швейцарского режиссера, был снят в 2001 году и номинировался на «Оскар». Кроме того, картина выиграла дальше
Документальный фильм «Военный фотограф» Кристиана Фрея, швейцарского режиссера, был снят в 2001 году и номинировался на «Оскар». Кроме того, картина выиграла шесть других телевизионных наград.
Главного героя, которым оказался американский фотограф, сыграл сам Джеймс Нахтвей, который был также оператором небольшой камеры, прикрепленной к фотоаппарату, благодаря чему создавался эффект его присутствия на съемке. Благодаря этому эффекту, режиссеру удалось рассказать историю фотографа, описать его мотивации, страхи, страдания и ежедневную рутину военного фотооператора. закрыть
Сказать, что Клаус Кински был тяжёлым человеком, – значит не сказать ничего. Он был чудовищем – беспринципным, безжалостным и порочным. Алкоголиком и дальше
Сказать, что Клаус Кински был тяжёлым человеком, – значит не сказать ничего. Он был чудовищем – беспринципным, безжалостным и порочным. Алкоголиком и наркоманом, совратителем всех и вся, истеричным космополитом без царя в голове. И при этом – тончайшей организации гениальным актёром, которого хотели снимать Куросава, Федерико Феллини, Коппола. Он отказывал всем, предпочитая Вернера Херцога, раскрывающего в «священном чудовище» мистическую силу удивительного обаяния…
Документальный фильм «Мой лучший враг - Клаус Кински» - попытка режиссёра раскрыть особую гармонию противоречий, обуревающих этого «монстра», ставшую залогом его успеха в кино. закрыть
Германия. 1997. В детстве Дитер запомнил, как самолет пикировал на его дом, именно тогда он решил стать летчиком. В послевоенной Германии не было авиации. дальше
Германия. 1997. В детстве Дитер запомнил, как самолет пикировал на его дом, именно тогда он решил стать летчиком. В послевоенной Германии не было авиации. В 18 лет Дитер отправляется в Америку, в новый для него мир, и попадает в военно-воздушные силы. В 1966 году он был сбит над Лаосом. Потом – плен, освобождение. Спустя много лет делает попытку осознать свое прошлое. Несмотря на все испытания, Дитер по-прежнему хочет жить и летать. Внимательная камера Вернера Херцога следует за повествованием героя, ничего не изменяя, фильм – это монолог, рефлексия героя, режиссер – только фиксатор. Фильм получил призы: - Специальный приз жюри Амстердамского международного фестиваля документального кино в 1997 году; - серебряный приз Международного фестиваля аудиовизуальных программ в Биаррице (1999); - приз Международной ассоциации документалистов (1998); - приз Международного кинофестиваля в Сан-Франциско в номинации "Телевидение - история" (1999). закрыть
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. дальше
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. Картина создана как документальная: преломляясь через сознание девочки, показана суть страны, в которой она живет.
Режиссер задает своей героине на разных этапах ее взросления одни и те же вопросы: «Что ты любишь больше всего? Чего ты не любишь? Чего боишься? О чем мечтаешь? Какая еда самая-самая вкусная на свете?» и дополнением к ответам, которые слышит зритель, становится хроника жизни советской России. закрыть
В фильме описана катастрофа на кувейтском нефтяном месторождении. В отличие от других документальных фильмов подобного рода, здесь не комментируется происходящее дальше
В фильме описана катастрофа на кувейтском нефтяном месторождении. В отличие от других документальных фильмов подобного рода, здесь не комментируется происходящее — во всём фильме содержится лишь несколько диалогов. закрыть
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят дальше
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят в начале 20 века, и благодаря импровизации создателей картины, капитаны оказываются в Москве, Берлине, Санкт-Петербурге, Кингстоне, Мальпасо, Лас-Палмасе, Маньчжурии и на островах Шпицбергена.
В фильме запечатлены как европейские достопримечательности, так и пустынные пейзажи Средней Азии. закрыть
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно дальше
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно отняли право выбора. Картина посвящена тем людям, которые пережили время фашизма, познав реальность военного времени и жестокость гитлеровской Германии.
«Шоа» - история о мучениках и злодеях. Проект состоит из интервью, взятых в течение шести лет Клодом Ланцманном у участников событий в четырнадцати странах мира. За эту ленту режиссёр в 1985 году получил премию «Сезар», несмотря но то, что вокруг «Шоа» было много яростных споров и критики. закрыть
Документальный фильм Андрея Тарковского «Время путешествия» – это яркое путешествие по Италии, полное волнительных образов и великолепных пейзажей. В дальше
Документальный фильм Андрея Тарковского «Время путешествия» – это яркое путешествие по Италии, полное волнительных образов и великолепных пейзажей. В то время, как великий Андрей Тарковский и его друг, писатель и сценарист Тонино Гуэрра, обдумывали концепцию своей совместной картины, позже получившей название «Ностальгия», они объездили всю Италию в поисках подходящей натуры для съёмок.
Как выяснилось, многое из того, что достойно быть увиденным, в итоге не вошло в «Ностальгию»: прекрасные виды разных уголков Италии, потрясающие памятники архитектуры и произведения искусства, не вписавшиеся в идею будущего фильма. Всё это нещадно отбраковывалось Тарковским, зачастую с комментарием «Слишком красиво!». закрыть
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал дальше
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал сам Уэллс, эта кинолента посвящена невозможности затмить лучшие образцы искусства. В основу его работы положены заметки и факты из жизни Эльмира де Хори, который известен миру как гениальный изготовитель фальшивых картин, воссоздававший шедевры мастеров ХIХ и ХХ веков. Эльмир де Хори, подделывая работы мастеров, высказывался по поводу своих шедевров так: «Безусловно, это моя работа. Не поверю, что вы видели когда-либо такого бесподобного Модильяни» Не забыл Уэллс в своей работе и ещё про одного гения-афериста - Клиффорда Ирвинга. закрыть
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед дальше
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед "Агирре". Из всех художественных фильмов режиссера "Земля безмолвия и тьмы"наиболее близка к "Загадке Каспара Хаузера". Связующий элемент фильма - Фини Штраубингер, женщина, в подростковом возрасте потерявшая зрение и слух и после 30 лет депрессии и изоляции нашедшая в себе силы вернуться к "нормальной"жизни. Фини отправляется в путешествие по Баварии с целью разыскать и постараться хоть как-то помочь таким же как она ослепшим и глухим. Первые не совсем справедливые слова, которые приходят в голову после просмотра фильма – это "тяжелый"и "страшный". В какой-то момент теряешься – хочется не то, закричать, закрыв глаза и уши, не то начать молиться, чтобы с тобой такого никогда не произошло. И все-таки Херцог не был бы Херцогом, если бы фильм при своей оглушающей и ослепляющей безжалостности не был бы, в конце концов, о торжестве силы человеческого духа. В роли проводника между миром красок и звуков музыки и землей безмолвия и тьмы, Фини удается невозможное. Не думаю, что многие могут похвасться способностью почувствовать музыку на концерте по касаниям на ладони и установить очень теплый человеческий контакт с мальчиком, которого большинство не отличило бы от животного. закрыть
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – дальше
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – документально-художественные киноленты, отражающие мировоззренческие, эстетические и творческие установки режиссёра. Документальная кинолента «Фата Моргана» – один из таких артхаусных проектов Херцога.
«Сотворение мира»
Первая часть начинается в бесплодной пустыне, где под голос актрисы Лотты Эйснер, читающей древнеиндейский эпос Майя «Пополь Вух» о сотворении мира, проходят долгие неспешные природные планы североафриканской местности. Голос сменяется классической или народной музыкой, а камера в это время, записывает мельчайшие подробности пустынных пейзажей: песчаные барханы с их причудливыми впадинами и выпуклостями, изменяющими очертания под бесконечным движением песчинок, переносимых ветром. Это похоже на колышущееся жёлто-серое покрывало, где-то приподнятое, где-то сглаженное, где-то покрытое мелкой рябью, образованной перемещением и деформацией ткани.
Изредка в этом однообразии мелькает остов далёкого строения, догнивающие останки умерших животных, обломки самолёта или автомобиля, раздавленных раковин, и снова – разнообразные виды пустыни: барханы, холмы, мелкие камни среди песка, окраины естественных водоёмов. Иногда где-то на заднем плане загорается огонь или группа пальм стоит, покачивая жёсткими кронами под палящим солнцем – и опять пустыня, с голосом, монотонно говорящем древние стихи. В конце концов, впечатление пустоты зарождающегося мира становится вполне ощущаемым и понятным.
Следующая глава «Рай» обращает внимание зрителя на жизнь обитателей этих мест. Люди не выглядят слишком радостными и улыбки не часто появляются на их лицах, обожжённых касанием перегретых песчинок. Они озабочены своими делами и обращают мало внимания на работу оператора. Охота животных в этой среде – слишком тяжёлое испытание. Ящерица, добывающая себе корм в таком малопригодном для ловли мух биоценозе, выживает лишь при наличии особых условий. Каково приспособиться к ним человеку…
Взгляд со стороны
Кинолента «Фата Моргана» – очень непростое кино, которое рекомендуют смотреть не один раз, чтобы понять. Зато полюбоваться живописностью африканской пустыни, восхититься виртуозностью операторского искусства, хорошей музыкой и увлекательной историей древних майя в этом фильме можно без особых усилий. закрыть
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, дальше
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, как «Париж глазами шести», «Я – черный», «Мало-помалу». Так же как и в других лентах, Руш поднимает вопросы, актуальные для своего времени.
В откровенных интервью, которые дают перед камерой действующие лица фильма, затрагиваются проблемы общества, его современного устройства. У каждого из персонажей свои взгляды на то, что происходит в современном мире, в большинстве своем – взгляды, содержащие критику, хотя практически каждый из говорящих утверждает, что «почти счастлив». закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Одной из самых сильных документальных картин середины 20 века считается фильм «Олимпия». С первых минут он придется по душе зрителю любого возраста. Тема, дальше
Одной из самых сильных документальных картин середины 20 века считается фильм «Олимпия». С первых минут он придется по душе зрителю любого возраста. Тема, которая в нем раскрыта, во все времена чтилась и ценилась. Речь идет о спорте, состязаниях и сумасшедшей воле, а точнее – об Олимпийских играх. Сильнейшие постановки и неповторимые эффекты киноленты и сейчас впечатляют постановщиков со всемирно известными именами.
Любителям аналогов вход запрещен
Сюжет документального фильма «Олимпия» делится на две части: «Праздник народов» и «Праздник красоты». В первой части зрителю представляется картина разбитого Акрополя. После плавного перехода на экране изображаются головы атлетов и богинь, скульптура дискобола автора Мирона. Далее показаны сами соревнования времен античности. Оканчивается же лента тем, что факелоносцы несут огонь через Грецию в Берлин на Олимпийские игры 1936 года. Продолжение следует во второй части, которая начинается прыжками обнаженных бегунов в воду. Далее представлен олимпийский стадион. Он весь в огнях, и слышна музыка. Финалом являются олимпийские знамена и «Храм света», который создал архитектор Альберт Шпеер.
Olympia – это революционный момент в мире монтажа. Эффект панорамирования, замедленное действие и использование параллельно нескольких камер стали новшествами для тогдашнего кино. В синтезе с музыкой они точно передали то напряжение и сильные эмоции, которые испытывает спортсмен во время состязаний.
Сам Гитлер пожелал
Режиссером этого шедевра стала Лени Рифеншталь. Гитлер ей лично приказал следить за хроникой олимпиады 1936 года в Мюнхене. Работа над фильмом шла 18 месяцев. В 1938 году фильм вышел в прокат. Его продолжительность составила 205 минут.
Стоит отметить то, что если режиссером, продюсером и автором сценария является Лени Рифеншталь, то операторский состав включает в себя более 20 человек. Среди них Паул Хольцки, Вильфрид Бассе, Ганс Эртль, Вальтер Френц. Композиторами являются Герберт Виндт и Вальтер Гроностай. Что же касается актеров, то обязательно упомянуть такие имена, как: Дэвид Олбраттон, Джек Бересфорд, Генри де Байллет-Латур, Филип Эдвардс, Дональд Финлэй, Вильгельм Фрик, Йозеф Геббельс, Герман Геринг. Благодаря каждому члену этой команды, получился настоящий шедевр документального и спортивного жанра.
Знали, за что премии давать!
Картина «Олимпия» просто не могла остаться без наград. И насчитывает она в своем багаже далеко не одну из них. Самой значимой является «Государственная премия», которую фильм получил в 1938. Тогда же ему был присвоен главный приз Венецианского кинофестиваля. Олимпийский комитет также не обошел картину стороной, наградив ее в 1948 году Золотой медалью, в том же году она в Лозане получила Олимпийский диплом международного кинофестиваля. закрыть
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. дальше
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. Однако художественная ценность фильма неоспорима. В фильме показан съезд нацисткой партии в Нюрберге закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений дальше
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений Второй мировой войны, Берлин, переживающий промышленный бум. Один день из жизни этого города, такого, каким он был в 1920-е годы.
В ленте «Берлин: Симфония большого города» город предстает единым живым организмом. В медленном пробуждении города, в суете дня и угасании вечера режиссер ленты Вальтер Руттманн увидел аналогию с симфонией. С раннего утра до позднего вечера в кадре типичный берлинский день того времени, полный энергии, ритма и жизни… закрыть
2 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...