Хотите выбрать подходящие сложные драматичные фантастичные медленные западно-европейские драмы - фэнтези из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
(' Западно-европейские драматические фильмы имеют богатую историю и являются важной частью мирового кинематографа. Они отличаются своими особенностями и стилем, который часто отличается от голливудских производств.
История западно-европейского кино началась в начале 20-го века, когда французские режиссеры, такие как Жорж Мельес и Луи Люмьер, создали первые фильмы. Впоследствии, в 1920-х годах, немецкое кино, в частности, выделилось своим экспериментальным и авангардным подходом, среди которых выделяются работы Фрица Ланга и Фрица Мурнау.
Однако наиболее известными и влиятельными западно-европейскими драматическими фильмами стали работы французских режиссеров Новой Волны в 1950-х и 1960-х годах. Эта кинематографическая движение, включающее Жана-Люка Годара, Франсуа Трюффо,Клода Шаброля и других, стало символом авторского кино и внесло значительный вклад в развитие кинематографа.
Характерные особенности западно-европейских драматических фильмов включают:
1. Авторское кино: Западно-европейские режиссеры часто являются авторами своих фильмов, что означает, что они контролируют все аспекты производства и имеют сильное художественное видение.
2. Экспериментальный подход: Многие западно-европейские фильмы отличаются нестандартным подходом к сюжету, структуре и визуальному стилю. Режиссеры часто используют нелинейную структуру, символику и метафоры, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая критика: Многие западно-европейские драматические фильмы затрагивают социальные и политические проблемы своего времени. Они часто критически относятся к обществу, политике, неравенству и другим социальным явлениям.
4. Медленный темп и глубокая характеризация: Западно-европейские фильмы часто характеризуются медленным темпом и глубокой характеризацией персонажей. Режиссеры уделяют внимание деталям и внутреннему миру своих героев, чтобы создать более глубокое и эмоциональное кино.
5. Эстетика и визуальный стиль: Западно-европейские фильмы часто отличаются прекрасной эстетикой и визуальным стилем. Режиссеры используют особые кадры, композицию, освещение и цвета, чтобы создать уникальную атмосферу и передать свои идеи.
Западно-европейские драматические фильмы имеют огромное влияние на мировой кинематограф и продолжают вдохновлять новое поколение режиссеров. Они предлагают зрителям глубокие и эмоциональные истории, а также вызывают размышления о важных социальных и политических вопросах.
', '')
Чтобы найти сложные драматичные фантастичные медленные западно-европейские драматические фэнтези,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные драматичные фантастичные медленные западно-европейские драматические фэнтези
по вашему вкусу
среди тех
35 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Рыцарь Антониус Блок возвращается из крестового похода домой в сопровождении своего верного оруженосца Йонса. Он не был на родине 10 лет и чувствует себя дальше
Рыцарь Антониус Блок возвращается из крестового похода домой в сопровождении своего верного оруженосца Йонса. Он не был на родине 10 лет и чувствует себя усталым, разочарованным, опустошённым. Во время путешествия мужчине встречается Смерть, у которой он хочет узнать правду о Боге. Та предлагает ему сыграть в шахматы на собственную жизнь. Эта прерванная партия будет продолжена, несмотря на дорожные приключения Блока, унылые и безотрадные.
Психологическая драма Ингмара Бергмана «Седьмая печать», получившая особый приз жюри Каннского фестиваля, стала для кинематографиста пропуском в мировое кино, сделав известным режиссёром. закрыть
Мистическая мелодрама Люка Бессона «Ангел А» — фильм, который представляет знаменитого режиссёра в новом амплуа — с несколько непривычного ракурса. Простой дальше
Мистическая мелодрама Люка Бессона «Ангел А» — фильм, который представляет знаменитого режиссёра в новом амплуа — с несколько непривычного ракурса. Простой скромный парень Андре не считает себя слишком удачливым — в свои 28 лет он ничего особенного не достиг, должен чуть ли не всему Парижу, и никакие инстанции его от кредиторов не спасут. Кроме того, он не отличается ни красотой, ни ростом. С этим нужно покончить раз и навсегда!
Решив свести счёты с жизнью, Андре вдруг видит девушку, падающую в Сену с моста, и, позабыв о себе, бросается её спасать. После оказывается, что красавица может выручить его. закрыть
Драма-фэнтези знаменитого режиссёра Марка Захарова «Убить дракона» создана по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Адаптацию оригинального сценария Захаров дальше
Драма-фэнтези знаменитого режиссёра Марка Захарова «Убить дракона» создана по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Адаптацию оригинального сценария Захаров совершил в соавторстве с известным российским писателем Григорием Гориным.
Странствуя по свету, доблестный рыцарь Ланцелот (Александр Абдулов) набрёл на город, где никогда не светит солнце, а небо всё время серое от взрывов, где жители не носят ярких одежд и всего боятся. Этим городом правит Дракон (Олег Янковский) и малейшее его повеление исполняется очень старательно и тщательно. Бургомистр (Евгений Леонов) здесь жалуется на массу душевных болезней, а местный архивариус (Вячеслав Тихонов) считает, что исторические события нужно освещать так, как ему прикажут. У него есть юная дочь Эльза (Александра Захарова), в которую, не без взаимности, влюбляется Ланцелот.
Неистребимое зло
Но судьба девушки уже предрешена: Дракон выбрал её себе в невесты, и каждый в городе знает, что теперь ей не прожить и года. Такова традиция: повелитель вправе убить свою невесту и никто ему не сможет помешать. Решившись спасти любимую, Ланцелот не может найти себе союзников в борьбе с правителем. Его могут поддержать только не слишком трусливые бесправные кузнецы, у которых даже есть оружие – один меч на всех. Да и зачем убивать Дракона, пусть злого, но всё же, привычного и поддерживающего порядок среди своих подданных?
Это Дракон устанавливает для всех законы и, кроме того, очистил город от цыган. У него не слишком добрый нрав и шутки часто жестокие, но он, хотя бы шутит. Ещё неизвестно, кто будет делать это без него. Как только не отговаривали отважного рыцаря не связываться с Драконом, но он всё же рискнул и выиграл. Ему почти сразу предложили быть новым Драконом, и он был вынужден скрываться, пока не затянутся полученные в схватке раны. Город накрывает волна хаоса. Когда Ланцелот, спустя время, снова появился в освобождённых им от тирана местах, новый правитель – Президент, возрождённый из старого Бургомистра, порадовал его возвращением цыган и выбором цыганской песни городским гимном. Дракон не умер не потому, что бессмертен, он просто сменил лицо…
Предположение
Пьеса Шварца, по которой снят фильм «Убить дракона», была написана в военное время и запрещена цензурой после первых же трёх закрытых просмотров. Тонкий, полный философского звучания и саркастических реплик, каждая из которых – готовая цитата, фильм с целым созвездием талантливых актёров тоже не слишком часто приветствуется на экранах. Может быть, его показ отменяет новый местный Дракон? закрыть
Капитан Видаль, жестокий и решительный человек, ненавидит свою приёмную дочь Офелию. Когда-то он удочерил эту девочку, теперь же ждёт рождения собственного дальше
Капитан Видаль, жестокий и решительный человек, ненавидит свою приёмную дочь Офелию. Когда-то он удочерил эту девочку, теперь же ждёт рождения собственного сына и с трудом переносит присутствие чужого ребёнка.
Наивная Офелия ничего не знает о своём происхождении, все её чувства и поступки — такие же, как у ровесниц. Но однажды героиня фильма «Лабиринт фавна» узнаёт, что она — наследница трона волшебной страны, которая томится в теле обыкновенной смертной. Неподалёку от дома девочка обнаруживает таинственный лабиринт, где знакомится со сказочным Фавном. Именно от него малышка узнаёт тайну своего происхождения. закрыть
Адам и Ева в фильме «Выживут только любовники» — не прародители человечества, а пара вампиров, связанных друг с другом уже много веков. Ненадолго расставшись дальше
Адам и Ева в фильме «Выживут только любовники» — не прародители человечества, а пара вампиров, связанных друг с другом уже много веков. Ненадолго расставшись с любимым, Ева переселилась в Танжер. Адам ждёт её возвращения в Детройте — пишет удивительную музыку, выходит из дома только по ночам и философствует.
Услышав о том, что без неё Адам впал в депрессию и даже стал подумывать о самоубийстве, Ева летит в Детройт, но её радость от воссоединения длится недолго — судьба начинает испытывать вампирскую чету на прочность, подбрасывая им одну проблему за другой...
Джульетта Мазина ("Дорога"), Сандра Мило ("8 1/2"), Марио Пизу ("Жандарм в Нью-Йорке") и Валентина Кортезе ("Приключения барона Мюнхгаузена") в драме дальше
Джульетта Мазина ("Дорога"), Сандра Мило ("8 1/2"), Марио Пизу ("Жандарм в Нью-Йорке") и Валентина Кортезе ("Приключения барона Мюнхгаузена") в драме - "Джульетта и духи".Фильм можно было бы назвать "женским вариантом" знаменитой картины "Восемь с половиной".Федерико Феллини открывает перед нами психологический мир женщины из интеллектуальной элиты. Она - жена уважаемого синьора, который, как заурядный итальянский мужчина, охвачен ревностью и подозрением по отношению к супруге.Путешествие в глубины женского сознания, где существуют мании, комплексы и подавленные желания, стало для режиссера возможностью впервые столь красочно и пышно выразить собственные фантазии и экстравагантные видения.Потрясающая выдумка Федерико Феллини была названа одним из французских критиков "барочным ураганом". Выдающийся оператор Джанни Ди Венанцо продемонстрировал в картине "Джульетта и духи", наряду с цветовой палитрой, невероятную гамму белого цвета, как бы являющегося символом природной чистоты души Джульетты. закрыть
Невероятные оптические обманы в этой истории помогают удивленному зрителю, наконец, понять, что наблюдал он все это время за собой.
Фильм «Море, которое дальше
Невероятные оптические обманы в этой истории помогают удивленному зрителю, наконец, понять, что наблюдал он все это время за собой.
Фильм «Море, которое мыслит» (De zee die denkt) – удивительный фильм о самом себе. Фильм, переполненный завихрениями сюжета, поворотами и новыми углами. Это рассказ о сценаристе, который сочиняет сценарий для этой картины. В фильме актер Барт Клевер играет сценариста Барта Клевера, который пишет сценарий для ленты «Море, которое мыслит». Он пишет то, что он делает, и делает то, что пишет.
Авторы картины «Море, которое мыслит» используют ошеломляющие примеры для того, чтобы показать нам, что наш мир - это лишь то, что имеется в нашем сознании. Мы верим в наш выдуманный мир в то время, когда мы мечтаем? Мы верим в существование фильма в тот момент, когда мы смотрим его? Что реально, а что плод воображения? В игре, наполненной иллюзиями и непрерывно меняющимися точками зрения, зрители постепенно поймут, что смотрят на самих себя. Неожиданно сам для себя зритель оказывается подобен морю, которое думает, что оно дерево… закрыть
В фильме Жако Ван Дормеля «Тото-герой» бедный, жалкий старик по имени Тома живёт в доме престарелых и вспоминает свою безрадостную жизнь. Безрадостную дальше
В фильме Жако Ван Дормеля «Тото-герой» бедный, жалкий старик по имени Тома живёт в доме престарелых и вспоминает свою безрадостную жизнь. Безрадостную потому, что в детстве ему, как он считает, подменили его судьбу. В роддоме, где он появился на свет, случился жуткий пожар. Мать чужого младенца в суматохе схватила его и нарекла именем Тома, хотя родным сыном был совсем другой мальчик по имени Альбер.
Тома растёт в чужой семье, чувствует себя чужаком, хотя и любит своих родителей, но всё равно чувствует себя обделённым. И всю жизнь живёт с жаждой мести. Кому и за что – он и сам толком не знает, но это чувство, как ржавчина, отравляет его существование… закрыть
Фильм "Токио" (Tokyo!) состоит из трех коротких историй о жителях японской столицы Токио. Сюжеты сняты в сюрреалистической форме, тремя разными режиссерами.
Первый дальше
Фильм "Токио" (Tokyo!) состоит из трех коротких историй о жителях японской столицы Токио. Сюжеты сняты в сюрреалистической форме, тремя разными режиссерами.
Первый рассказ "Дизайн интерьера" о режиссере фильмов ужасов Акире. Он настолько занят своей работой, что его жена от недостатка внимания со стороны мужа, превратилась в обыкновенный стул.
Следующее повествование, "Дерьмо", о монстре вылезающим из канализации. За нападение на случайных прохожих, неизвестное существо арестовывают и отдают под суд.
Последняя часть, "Сотрясающийся Токио", о молодом человеке, никогда не покидающем своего дома. Когда же ему все-таки пришлось выйти на улицу, в городе началось землетрясение. закрыть
Аллан, приехавший погостить в одинокий дом своих друзей Ашеров, невольно становится свидетелем смерти и похорон Мадлен, жены Родерика Ашера. После того, дальше
Аллан, приехавший погостить в одинокий дом своих друзей Ашеров, невольно становится свидетелем смерти и похорон Мадлен, жены Родерика Ашера. После того, как её не стало, мрачные и унылые родовые апартаменты странной вырождающейся семьи становятся ещё более безрадостными и непривлекательными. Однако это беспокоит Аллана куда меньше, чем некие странные загадочные события, происходящие в них…
Сюрреалистический фильм ужасов «Падение дома Ашеров (1928)» снят Жаном Эпштейном под влиянием немецкого экпрессионизма и является образцом авангарда по применению новаторских приёмов в киноискусстве. закрыть
В истории Англии времен правления королевы Елизаветы кроется причина, приведшая к гибели державы. Это была эпоха, когда страна фактически отказалась от дальше
В истории Англии времен правления королевы Елизаветы кроется причина, приведшая к гибели державы. Это была эпоха, когда страна фактически отказалась от морали, и режиссер обостряет противоречие между своим восприятием действительности и тем, что происходило в мире. Он показывает сцены, приведшие в ужас критиков, но каждая из них – правдивая часть истории.
Экспериментальное кино Дерека Джармена «Все, что осталось от Англии» – бессюжетная картина, в которой используются кадры из различных съемок. Кинолента при этом сохраняет целостность. закрыть
Данте Алигьери, сопровождаемый Вергилием, спускается в Ад, чтобы своими глазами увидеть страдания грешников, обрёкших себя на вечные мучения земными грехами дальшеДанте Алигьери, сопровождаемый Вергилием, спускается в Ад, чтобы своими глазами увидеть страдания грешников, обрёкших себя на вечные мучения земными грехами и неправедной жизнью. Он, круг за кругом, просматривает толпы обнажённых человеческих тел, испытывающих муки за свои пороки. Это обжоры, которых поливает ледяной дождь, фальшивомонетчики и алхимики, обезумевшие от боли, доставляемой проказой, прелюбодеи, обманщики, изменники – целый поток страдающих нечестивцев…
Драма «Ад (1911)» - первый полнометражный итальянский фильм и сейчас восхищает выразительностью, смелостью и богатством изобразительных средств. закрыть
Фильм «Кровавая графиня Батори» основан на истории венгерской графини Ержбет, жившей 16-17 веках. Жила она в той части Венгерского королевства, где сейчас дальше
Фильм «Кровавая графиня Батори» основан на истории венгерской графини Ержбет, жившей 16-17 веках. Жила она в той части Венгерского королевства, где сейчас находится Словакия. Графиня действительно существовала, однако в фильме многие детали её жизни показаны в ином ракурсе, вплоть до неожиданного финала. Графиня увлекается медициной и проводит свои эксперименты и вскрытия в «больнице», находящейся под её замком. В круг её общения входит ведьма, которая однажды спасла её от отравления. Ведьма, ставшая компаньоном графини, обещает своей покровительнице сына и вечную красоту, а взамен просит её пожертвовать любовью и репутацией.
Тем временем незамужние девы в округе начинают умирать по странным и несвязанным между собой обстоятельствам, а графиня принимает ванные с какой-то красной жидкостью, что не может не натолкнуть народ на подозрения. Позже двое монахов приходят к выводу, что красная жидкость в ванне – это не кровь, а обычная вода, покрашенная в красный цвет с помощью трав.
Начало конца
Со временем муж леди Батори умирает. Друг покойного, Дьёрдь Турзо, делает предложение вдове прямо на похоронах, что послужило началом ссоры между ними. После этого графиню начинают посещать видения. В одном из них она убивает женщину ножницами. Позже она рассказывает ведьме о том, что уже не может отличать реальность от наваждений. Ведьма выясняет, что причина видений – галлюциногенные грибы, которые кто-то подсыпает в напитки графине. Женщина решает, что ведьма причастна к этому, и выгоняет её из дворца. Турзо вместе с женой ловят изгнанницу, мучают её и вырывают ей язык. Перед смертью она пишет имя Турзо на стене своей камеры. Графиня Батори обещает отомстить ему.
Граф Турзо вербует родственников графини и обзаводится несколькими другими союзниками для того, чтобы обвинить Батори в колдовстве. У них ничего не получается, поэтому граф похищает аристократку и пытает её приближённых для того, чтобы выведать необходимые сведения. Слуг впоследствии казнят, а графиня остается в заключении. Она впадает в отчаяние из-за долгой разлуки с сыном, ложится на кровать и начинает петь гимн; пламя от свечей поднимается и окутывает её тело. Узнав о её гибели, Турзо окончательно убедился в её непредсказуемости и загадочности. Но страшнее всего для него другое: убийца понимает, что всегда любил графиню.
Сделано с размахом
Бюджет фильма составил около 10 миллионов евро, что сделало его самым дорогим чешским и словакским фильмом за всю историю этих стран. закрыть
Легендарная история оживает на больших экранах, как никогда прежде. Невероятное путешествие в мир удивительных созданий и волшебства, где даже деревянная дальше
Легендарная история оживает на больших экранах, как никогда прежде. Невероятное путешествие в мир удивительных созданий и волшебства, где даже деревянная кукла может стать настоящим человеком, если пожелает этого чистым сердцем.
Гора Монте-Кристал пользуется дурной славой у деревенских стариков, ведь в каждое полнолуние на её вершине загорается таинственный голубой свет. Ни один дальше
Гора Монте-Кристал пользуется дурной славой у деревенских стариков, ведь в каждое полнолуние на её вершине загорается таинственный голубой свет. Ни один юноша, пытавшийся добраться до источника этого света, не сумел уцелеть: они все срывались в пропасть. Приехавший в деревню художник Виго, познакомившийся с отшельницей Юнтой, живущей в горах, подозревает, что она знает секрет загадочного свечения…
Режиссёр фильма «Голубой свет» Лени Рифеншталь – первая женщина в профессии, была «личным кинематографистом» А. Гитлера и, несмотря на яркий талант, все послевоенные годы жизни провела в Африке, укрываясь от любопытства людей. закрыть
«Подарком самому себе» назвал фильм «Юг. Граница» (Германия, 2001) его автор Антон Адасинский. По задумке сценариста и режиссера, это окошко «дома из дальше
«Подарком самому себе» назвал фильм «Юг. Граница» (Германия, 2001) его автор Антон Адасинский. По задумке сценариста и режиссера, это окошко «дома из серебра и света», который он не успеет построить. При этом лента намеренно лишена других красок (черно-белое кино на 16-миллиметровой пленке) – только свет и серебро как предчувствие нового сотворения мира («Пусть будет тихо и чисто, как в начале начал. Может быть, в следующий раз...»).
Философская притча «Юг. Граница» снималась в немецком Дрездене, Нидерландах, Италии и Грузии. Именно в этих декорациях легче всего было взрастить зерно парадоксального мироощущения загадочного полифониста Антона Адасинского – актёра, режиссёра, хореографа, танцора, мима, вокалиста, трубача и гитариста, творца авангардного театра DEREVO и поклонника ненаписанных книг Борхеса… закрыть
В силах ли наша память уберечь нас от прошлого? Может ли воображение предохранить от настоящего? И способно ли забытье защитить от будущего? На эти сложные дальше
В силах ли наша память уберечь нас от прошлого? Может ли воображение предохранить от настоящего? И способно ли забытье защитить от будущего? На эти сложные вопросы, больше понятные творческому человеку, живущему в «параллельных измерениях», находит ответы фильм финского режиссера и сценариста Стобе Харью Imaginaerum («Воображариум»).
Сюжет киноленты
На закате жизни страдающий старческим слабоумием композитор Томас Уитмен ничего не помнит из прошлого, кроме самых ярких акцентов из далекого детства. Словно ластиком стерто в памяти всё, что было смыслом и содержанием его прихода в этот мир. Ни семьи, ни дочери, ни собственной музыки. Лишь старая игрушка, детский самолетик, связывает впадающего в кому сочинителя с уходящей реальностью. Хотя… что такое реальность для творческой личности? Разве она – снаружи, а не в голове рождающего ее придумщика? И разве она похожа на тот мир, который видят остальные?
Лента-мираж «Воображариум» – это путешествие из одного измерения в другое. Герой-музыкант блуждает по лабиринтам остатков умирающего сознания в поисках связи между мирами. Он мучительно пытается вспомнить мелодии, которые помогут ему отыскать мостики между воображением и действительностью. Это нужно для последнего объяснения с дочерью, которая не должна отпустить отца с тяжелым сердцем. Ведь он не принадлежал себе, когда доставлял обиды своим близким. Погружение в творчество вынимает душу без остатка…
Извинить отца пытается помочь подруга умирающего, которая знает Тома с детских лет в интернате. Она рассказывает дочери композитора, почему ее друг стал искать спасения в музыке, и как тяжело ему на смертном одре остаться без опоры. И дочь понимает своего отца, что открывает для нее двери к прощению.
В основе фильма
Исследовать глубины собственного сознания и открыть личные тайны для зрителей – смелый поступок. И поблагодарить за него можно лидера металлик-группы Nightwish, поэта и композитора Туомаса Холопайнена, чья автобиография «подтолкнула» к созданию киноленты. Прообраз экранного героя – эскапист, беглец от реальности в мир грёз. И фильм о нем не клип к его музыке, а отражение философского поиска оправдания существования таланта в искусстве.
Музыка группы Nightwish (начинается фильм с композиции Taikatalvi) и прекрасная игра актеров (среди них и фронтмэн Nightwish Туомас Холопайнен) усиливают эффект картины.
Бюджет фильма производства Финляндии и Канады – $4,3 млн., в российском прокате «Воображариум» собрал около $81,6 тыс. закрыть
Покинув мужа, Алиса отправляется в автомобиле под дождём в сельский отель. После небольшой аварии ей приходится попросить приюта в ближайшем к дороге дальше
Покинув мужа, Алиса отправляется в автомобиле под дождём в сельский отель. После небольшой аварии ей приходится попросить приюта в ближайшем к дороге доме. Утром она выясняет, что дом этот более чем странное пристанище и выбраться из него – серьёзная проблема. Пытаясь найти выход из замкнутой стены вокруг, Алиса встречает странного человека, советующего ей не задавать вопросы, и хозяина дома, намекающего, что она - на пороге бездны…
Детективный драматический триллер Клода Шаброле «Алиса, или Последний побег (1977)» благодаря почти фантастическому сюжету держит зрителей в напряжении до самой последней минуты. закрыть
В Шотландии в 1000-м году нашей эры немой раб, которого все зовут Одноглазым, вынужден исполнять волю своих господ и биться насмерть в поединках. Однажды дальше
В Шотландии в 1000-м году нашей эры немой раб, которого все зовут Одноглазым, вынужден исполнять волю своих господ и биться насмерть в поединках. Однажды в жестокой схватке ему удается завоевать себе свободу, и вместе с группой воинов-христиан он отправляется к берегам Святой земли.
Путь на корабле неблизкий, полон трудностей, крестовый поход оборачивается борьбой за выживание. Жестокие бури сменяют густой туман и мертвый штиль. Даже когда на горизонте появляется земля, никто из героев фильма «Вальгалла: Сага о викинге» не может с уверенностью сказать, те ли это территории, к которым они так стремились. закрыть
«Я тебя люблю» - психологическая драма режиссёра Марко Феррери. На первый взгляд ситуация, показанная в фильме, может представится комичной. Мишель дальше
«Я тебя люблю» - психологическая драма режиссёра Марко Феррери. На первый взгляд ситуация, показанная в фильме, может представится комичной. Мишель нашёл на дороге брелок для ключей, выполненный в виде симпатичной мордашки, которая при каждом свисте говорит нежно: Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ!
Поначалу эта безделушка забавляет мужчину, но постепенно волшебная фраза, произнесённая искусственным голосом, входит в его жизнь, как наркотик. Ситуация вообще становится нелепой, когда Мишель узнаёт о намерении своего друга Пьера жениться на точно такой же игрушке. В главных ролях: Кристофер Ламберт, Флора Барилларо, Эдди Митчелл. закрыть
Фильм Апичатпона Вирасетакула «Тропическая болезнь» состоит из двух аллегорически связанных частей. Первая часть представляет собой набор эпизодов, повествующих дальше
Фильм Апичатпона Вирасетакула «Тропическая болезнь» состоит из двух аллегорически связанных частей. Первая часть представляет собой набор эпизодов, повествующих о гомоэротических отношениях двух героев, которые происходят скорее на эмоциональном уровне, нежели реальном. Вторая часть – это история о солдате, охотящемся на тигра, который нападает на коров и жителей тайской деревни. Отношения между героями усложняются. Кто за кем на самом деле охотится? Ведь и тот, и другой – хищники. Солдат понимает, что начинает зависеть от своего противника. Без тигра его не существует, но и с тигром он существовать не может… закрыть
Место действия — Северная Италия, город Павия; время — тридцатые годы XX века. События фильма разворачиваются зимой. Скромный служащий муниципалитета дальше
Место действия — Северная Италия, город Павия; время — тридцатые годы XX века. События фильма разворачиваются зимой. Скромный служащий муниципалитета по имени Кармине де Кармине на свой скудный заработок не в состоянии приобрести новое пальто. Но вот ему представилась возможность немного подработать, и он немедленно заказывает портному пальто по своей мерке. Облачившись в новый наряд, Кармине отправляется на празднование нового года и танцует с любовницей мэра, к вящему неудовольствию последнего. Когда Кармине возвращается домой, грабители отбирают у него пальто. В полном отчаянии он просит помощи, но сталкивается с полным равнодушием окружающих. Кармине умирает от горя, но его призрак продолжает терроризировать горожан. закрыть
Музыкальное субверсивное кино Вернера Шрётера, немецкого экспрессиониста. Фильм по мотивам реальной истории Марии Малибран - оперной дивы 19 века (сестры дальше
Музыкальное субверсивное кино Вернера Шрётера, немецкого экспрессиониста. Фильм по мотивам реальной истории Марии Малибран - оперной дивы 19 века (сестры Полины Виардо), которая умерла на сцене во время исполнения оперной партии. закрыть
Простоватый, застенчивый юноша идет на свою работу, в банк. Над ним подсмеиваются, а гадалка обещает ему женитьбу на той, которую он любит и хорошее дальше
Простоватый, застенчивый юноша идет на свою работу, в банк. Над ним подсмеиваются, а гадалка обещает ему женитьбу на той, которую он любит и хорошее будущее.
Рене Клэр использовал комбинированные съемки и средства мультипликации для изображения сказочной части сюжета. Для того времени многие примененные им приемы были новаторскими закрыть
Красота молодого юноши Дориана Грея (Патрис Александр) настолько поражает окружающих, что он становится зависимым от неё, боясь потерять свою привлекательность. дальше
Красота молодого юноши Дориана Грея (Патрис Александр) настолько поражает окружающих, что он становится зависимым от неё, боясь потерять свою привлекательность. Развращённый всеобщим восхищением и циничными остротами лорда Генри (Раймон Жером), Дориан однажды высказывает мысль о том, что готов продаться дьяволу, чтобы получить возможность навсегда остаться молодым «прекрасным принцем», старея не в жизни, а на портрете, написанном его другом Бэзилом Хэллуордом (Дени Манюэль). Совершив свой первый жестокий поступок, Грей с удивлением замечает, что его портрет претерпел ряд изменений…
Мистическая драма Пьера Бутрона «Портрет Дориана Грея» создана по единственному произведению Оскара Уайльда, опубликованному при его жизни. закрыть
1876 год. Во время военных действий в Испании маленькую девочку спасает от гибели загадочная женщина. Девочка растет и считает женщину ангелом, который дальше
1876 год. Во время военных действий в Испании маленькую девочку спасает от гибели загадочная женщина. Девочка растет и считает женщину ангелом, который пришел спасти ее. Вскоре она понимает, что на самом деле эта странная женщина дала ей вечную жизнь, превратив в вампира.
В провинциальной французской деревушке неизвестно откуда появляется красивый молодой юноша, открыто, радостно и любознательно вникающий в простую человеческую дальше
В провинциальной французской деревушке неизвестно откуда появляется красивый молодой юноша, открыто, радостно и любознательно вникающий в простую человеческую жизнь. Сельские жители, привыкшие в условиях современной цивилизации недоверчиво относиться к чудесам, не верят его объяснению, что он Ангел Господень, захотевший воочию увидеть жизнь людей. Возможно, мы представляем ангелов на небесах также ошибочно, как и они нас на земле…
Драма Марселя Карне «Чудесный визит», созданная по роману Герберта Уэлса, фантастична, обладает живописностью и красотой, прекрасным музыкальным сопровождением. закрыть
Ни шагу не может ступить бедная жена ревнивого супруга, не вызвав у него подозрения. Однажды на вечеринке ему кажется, что он видит доказательство её дальше
Ни шагу не может ступить бедная жена ревнивого супруга, не вызвав у него подозрения. Однажды на вечеринке ему кажется, что он видит доказательство её неверности: на гардине вырисовывается её тень, которую ласкают жадные мужские руки. В действительности это всего лишь искажение теней. Только приглашённый фокусник знает объяснение происходящему. Чтобы проучить собравшееся общество, он гипнотизирует присутствующих и показывает им игру теней, в которой каждый узнаёт свои желания и страхи. закрыть
По наущению матери Иисус идет проповедовать в город, где влюбляется в проститутку.
Интерпретация жизни Христа выполнена под влиянием идеологии студенческого дальше
По наущению матери Иисус идет проповедовать в город, где влюбляется в проститутку.
Интерпретация жизни Христа выполнена под влиянием идеологии студенческого бунта. А вернее – ее болезненного краха. «Ложе девы» составляет второй эпизод очень условной «революционной» трилогии Филиппа Гарреля, которую открыл немой «Разоблачитель», а закрывает «Внутренняя рана». Медитативная неописуемая постановка, странноватое чередование эпизодов, какая-то утробная игра актеров. В общем, образность LSD.
Филипп Гаррель о фильме: «Думаю, в «Ложе девы» ясно изложены мои взгляды на миф христианства. Это неагрессивная парабола, в которой Зузу играет и деву Марию и Марию Магдалину, а Пьер Клементи исполняет роль угнетенного Христа, который отказывается от борьбы после столкновения с жестокостью мира. Но вопреки аллегорической природе фильм также изобличает полицейские репрессии 1968 года. В свое время для зрителя это было вполне очевидно».
Съемки проходили в Марокко, французской Бретани и Италии в 1968 году. Средства на фильм выделила светская львица-меценат Сильвия Буасонна. Основав эфемерную кампанию Zanzibar Films, она, по сути, подарила молодым авторам «второй волны» удивительную возможность творить в комфортных условиях, которой Гаррель после 1971 лишится почти на два десятка лет. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...