Хотите выбрать лучшие западно-европейские короткометражные документальные фильмы из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие западно-европейские короткометражные документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские короткометражные фильмы имеют богатую историю, начиная с ранних лет кинематографа. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История:
Западно-европейские короткометражные фильмы появились в начале 20-го века, вместе с развитием кинематографа. Они были созданы как экспериментальные работы, позволяющие режиссерам исследовать новые техники и идеи в киноискусстве. В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными среди авангардных художников, которые использовали их для выражения своих идей и концепций.
В послевоенные годы короткометражные фильмы стали популярными среди молодых режиссеров, которые использовали их как площадку для своего творчества и доказательства своих навыков. В 1960-х годах короткометражные фильмы стали частью культурной революции, их использовали для выражения политических и социальных идей.
Характерные особенности:
1. Краткость: Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 30 минут. Это позволяет режиссерам сосредоточиться на основной идее и передать ее зрителю без лишних деталей.
2. Экспериментальность: Западно-европейские короткометражные фильмы часто используются для экспериментов с формой и содержанием. Режиссеры могут использовать различные техники съемки, монтажа и визуальных эффектов, чтобы создать уникальный и запоминающийся образ.
3. Авторская концепция: Короткометражные фильмы часто являются проявлением авторской концепции и идеи режиссера. Они могут быть экспрессивными, эмоциональными и интеллектуальными, позволяя зрителю взглянуть на мир через глаза автора.
4. Независимость: Многие короткометражные фильмы создаются независимыми режиссерами или студиями, что позволяет им свободно экспериментировать и выражать свои идеи без ограничений.
5. Фестивали и признание: Западно-европейские короткометражные фильмы часто участвуют в различных кинофестивалях и получают признание как от зрителей, так и от критиков. Это позволяет режиссерам получить широкую аудиторию и продвинуть свою карьеру.
Западно-европейские короткометражные фильмы представляют собой уникальную форму искусства, которая позволяет режиссерам выразить свои идеи и концепции в краткой и запоминающейся форме. Они продолжают развиваться и вносить свой вклад в мир киноискусства.
', '')
Чтобы найти западно-европейские короткометражные документальные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
западно-европейские короткометражные документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
116 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Производство документальной картины «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир», оригинальное название «Sea Rex 3D: Journey to a Prehistoric дальше
Производство документальной картины «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир», оригинальное название «Sea Rex 3D: Journey to a Prehistoric World», продолжалось около пяти лет. Режиссёр Паскаль Вунг подобрал отличную команду профессионалов, которые создали уникальный фильм о жизни морских доисторических рептилий.
Съёмки картины «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир» происходили на побережье Новой Зеландии, в парижском Национальном музее Естествознания и непосредственно в студии.
По сюжету фильма «Морские динозавры 3D: Путешествие в доисторический мир» Жюли переносится на 200 двести миллионов лет назад, чтобы встретиться с гигантскими рептилиями Юрского периода. В опасном, но захватывающем путешествии Жюли сопровождает загадочный учёный Жорж. Главные герои ведут между собой диалог, который является своеобразным повествованием о жизни доисторических морских гигантов. закрыть
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные дальше
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные сцены их праздной жизни и развлечений в контрасте с существованием бедноты и скромным бытом огромного количества курортной обслуги – главная тема фильма…
Немой документальный фильм «По поводу Ниццы (1930)» - первый режиссёрский опыт Жана Виго, который сразу же заявил о нём как о талантливом профессионале. Снятый им вместе с Борисом Кауфманом материал с трудом вместился в фильм, но первый прокат был не слишком большим – немое кино уже уходило в прошлое. закрыть
Документальный фильм «Покушение на Россию» снят французскими кинематографистами по сценарию Александра Литвиненко и Юрия Фельштинского, спонсирован Б. дальше
Документальный фильм «Покушение на Россию» снят французскими кинематографистами по сценарию Александра Литвиненко и Юрия Фельштинского, спонсирован Б. Березовским. В этой картине речь идёт о взрывах 1999 года, сотрясших жилые дома в России. В основе киноленты - материалы, снятые каналом НТВ, которые косвенно подтверждают причастность к терактам ФСБ. Неудавшийся взрыв в Рязани вывел на свет новые факты, так как на месте предполагаемого теракта удалось задержать агентов ФСБ – их буквально поймали «на горячем». Но представители службы безопасности вовремя окрестили рязанский инцидент «учениями»… закрыть
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые дальше
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые снегом. Вторая часть — Сцена торговли грибами и рыбой. Третья часть — Вид прогуливаюшихся людей по Петровскому парку. Четвертая часть — Общий вид Москвы с крыши одного из взорваных зданий на территории Кремля, в зимний день. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Леса раскинулись на трети поверхности Земли, в них обитают более половины наземных видов живых организмов, живут сотни миллионов человек. 7 миллиардов дальше
Леса раскинулись на трети поверхности Земли, в них обитают более половины наземных видов живых организмов, живут сотни миллионов человек. 7 миллиардов населения Земли ежедневно используют хотя бы что-то, что было произведено благодаря лесам. Из лесов делают пищу, которую мы едим, они – вода, что мы пьем, воздух, которым мы дышим, лекарства, без которых нам порой не выжить. Но при этом, леса – одна из самых слабо защищенных зон на нашей планете. Им угрожает явная опасность.
2011 год стал Международным годом лесов и лишним поводом узнать или вспомнить о том, как стоит относиться к лесам нашей планеты, оберегать, защищать и разумно использовать. Фильм «О лесах и людях» (Des Forêts et des Hommes) – документальная история, созданная Яном Артусом Бертрандом. Красивый рассказ, который заставляет нас осознать всю важность лесов для выживания нашего сообщества. закрыть
Начинать утро с поисков самого необходимого на ощупь, в шутку называть чудовищем единственное живое существо по соседству, планировать свой день, который дальше
Начинать утро с поисков самого необходимого на ощупь, в шутку называть чудовищем единственное живое существо по соседству, планировать свой день, который проходит в одиночестве и сумраке слепоты – таков удел героя фильма «В темноте». Он никому на свете не нужен, этот старик с чуткими пальцами, ему внимает только белый кот (то самое чудовище), но смысл жизни у мужчины всё-таки есть: он занят тем, что плетёт авоськи, а значит, чувствует себя полезным.
Какие крохи, именуемые средствами для существования, перепадают этому старику? Что позволяет ему не озлобиться, ни очерстветь душой, сохраняя на лице всё ту же доброе улыбку? Загадка. Но, может быть, документальная лента Сергея Дворцевого поможет её раскрыть? закрыть
Этот фильм считается классикой, великой, и к сожалению, малоизвестной классикой. Тонкий юмор киноленты поднимает в сущности философские вопросы о том, дальше
Этот фильм считается классикой, великой, и к сожалению, малоизвестной классикой. Тонкий юмор киноленты поднимает в сущности философские вопросы о том, кто на кого смотрит в зоопарке. Мы на зверей или они на нас. закрыть
В связи с освоением звука, цвета, усовершенствованием оптики и др. в научно-популярном кино открылись новые исследовательские и эстетические возможности.Так, дальше
В связи с освоением звука, цвета, усовершенствованием оптики и др. в научно-популярном кино открылись новые исследовательские и эстетические возможности.Так, определилось стремление научно-популярного кино к большей объективности, к такой организации материала, чтобы он предстал не как сумма готовых истин, а в виде непосредственно наблюдаемых фактов, осмысление которых происходило как бы на глазах у зрителя. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура дальше
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура подмяла под себя африканскую и сделала ее бедной, искаженной, марионеточной, пригодной только для изготовления безделушек для туристов. закрыть
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за дальше
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за кадром. В этом фильме нет метафор и ассоциаций, но каждый кадр по-своему поэтичен. У зрителя создается впечатление, будто река Сена стоит на месте, а Париж течет мимо нее. В этой бессловесной ленте поэзия проступает через содержание кадров, она заложена в действиях персонажей, в композиции самих кадров, она выражается также в любви автора к тем людям, которых он снимал. Поэтический монтаж - особый авторский отбор образов. Как далеко не всем дано писать стихи, так редко кому удается подняться в экранных произведениях до поэтического звучания изобразительного ряда. Поэзия - это особое состояние души, которое может проявиться как в музыке и живописи, так в архитектуре и кино. Большую часть фильма Ивенс снимал вмонтированной в чемодан камерой с боковым видоискателем. Таким образом процесс съемки оставался незаметен. закрыть
Мультфильм «Странники» (Wanderers) – видение того, как человечество распространилось по Солнечной системе, история, вдохновленная научными концепциями дальше
Мультфильм «Странники» (Wanderers) – видение того, как человечество распространилось по Солнечной системе, история, вдохновленная научными концепциями и идеями о том, что будет представлять собой наше будущее.
Все места, изображенные Эриком Вернквистом в мультфильме «Странники», существуют в Солнечной системе, созданы на основе реальных фотоснимков и картографических данных. Идея фильма – продемонстрировать представление о фантастически красивых комических пейзажах, что нас окружают, о том, что скрывается в соседних мирах, и о том, чтобы мы могли бы увидеть, если бы смогли там оказаться. закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
Насколько важно для человека первое впечатление от того, как он расстался со своей невинностью?
Оказывается, это очень существенно, как следует из четырёх дальше
Насколько важно для человека первое впечатление от того, как он расстался со своей невинностью?
Оказывается, это очень существенно, как следует из четырёх интервью с рассказом о собственной истории «грехопадения». А если передавать все ощущения каждого из героев через анимационные образы, получается одновременно необыкновенно забавно, грустно и очень трогательно…
Короткометражный мультфильм Йонаса Оделла «Не так, как в первый раз» награждён главным призом - «Золотым Медведем» на Берлинском кинофестивале 2006 года и получил первое место по количеству полученных призов (более 20). закрыть
Лента динамичная, смешная и драматичная, как и сама знаменитая многодневная велогонка, одно из самых трудных и престижных соревнований в мире. Несмотря дальше
Лента динамичная, смешная и драматичная, как и сама знаменитая многодневная велогонка, одно из самых трудных и престижных соревнований в мире. Несмотря на короткометражность, в картине уместилось немало любопытной информации (которая сегодня представляет и исторический интерес, поскольку за 50 лет гонка неузнаваемо изменилась) и — главное — удивительных наблюдений за проявлением человеческой натуры в экстремальной обстановке. закрыть
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила дальше
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила рождение французской "новой волны". Сюжет фильма достаточно прост и в то же время трогателен. Аньес отыскивает художественную фотографию, которую она сделала 20 лет назад, после чего находит людей, которые оказались на ней запечатлены. Беседуя с ними, она узнаёт, помнят ли они обстоятельства, при которых был сделан снимок, вызывает ли фотография какие-то воспоминания и ассоциации и как восприятие той ситуации поменялось со временем. закрыть
Если рассматривать одну из самых знаменитых картин Пабло Пикассо детально, в определённых ракурсах и последовательности, она начинает "звучать". Смешение дальше
Если рассматривать одну из самых знаменитых картин Пабло Пикассо детально, в определённых ракурсах и последовательности, она начинает "звучать". Смешение шумов, музыки и текста в сочетании с ритмичным чередованием фрагментов полотна создаёт непередаваемую атмосферу бессмысленности трагедии, обрушившейся на мирный испанский город во время войны и почти стершей его с лица Земли…
Документальный фильм Алена Рене «Герника (1950)» - идеальный пример эффективности звукозрительного контрапункта, дающего возможность сопричастности с мироощущением гения, выразившего себя в картине. Для зрителя его произведение становится «звуковой фреской». закрыть
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую дальше
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую ветвь» международного Каннского кинофестиваля в номинации Лучший короткометражный фильм в 1951 году. Фильм создал репутацию режиссёру как автору художественного кино. закрыть
Последний фильм Антониони (наряду с "Опасной связью вещей"), его тихое прощание с кинематографом. 92х-летний режиссер представляет, возможно, самое поэтичное дальше
Последний фильм Антониони (наряду с "Опасной связью вещей"), его тихое прощание с кинематографом. 92х-летний режиссер представляет, возможно, самое поэтичное исследование пластической выразительнсти кино (волновавшей его всю жизнь), содержанием которого является чистое созерцание.
Фильм, впервые объединяющий двух великих Микеланджело. закрыть
История работы французской национальной библиотеки – это повесть об особом параллельном мире, живущем собственной жизнью и соприкасающемся с реальной дальше
История работы французской национальной библиотеки – это повесть об особом параллельном мире, живущем собственной жизнью и соприкасающемся с реальной действительностью самым чудесным образом. Путь любой обычной книги, идущей из издательства на библиотечную полку, напоминает отдельную историю жизни, наподобие человеческой. Он похож на отдельную судьбу - уникальную и в то же время органично вплетающуюся в существование целостного библиотечного мира. Соединение человеческого и книжного мира в читальном зале – таинство раскрытия всей памяти мира…
Документальный фильм режиссёра художественных фильмов Алена Рене «Вся память мира» – настоящее произведение киноискусства, наполненное глубоким смыслом и гармонией. закрыть
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин.
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин. закрыть
Кто бы мог подумать, что идеальной площадкой для забавного триллера окажется обычный бассейн? Подъём на десятиметровую вышку — то еще испытание для изнеженных дальше
Кто бы мог подумать, что идеальной площадкой для забавного триллера окажется обычный бассейн? Подъём на десятиметровую вышку — то еще испытание для изнеженных европейцев. Взять эту высоту под силу только самым отчаянным, пусть и весьма неуклюжим… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
1 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...