Хотите выбрать брутальныe западные документальные фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Брутальныe западные документальные фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Чтобы выбрать брутальныe западные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe западные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
520 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Полицейского, убитого в Далласе, звали Робертом Вудом. Поздней ночью 1976 года он был застрелен пятью выстрелами, когда остановил на дороге машину с потушенными дальше
Полицейского, убитого в Далласе, звали Робертом Вудом. Поздней ночью 1976 года он был застрелен пятью выстрелами, когда остановил на дороге машину с потушенными фарами. Его напарник рассказал, что Вуд только успел подойти к окну водителя, как раздались выстрелы. За убийство был арестован неблагополучный подросток, 16-летний Дэвид Харрис, хвалившийся друзьям, что он убил полицейского. В участке парень клялся, что его заявление было пустой похвальбой, а убийство совершил Рэндол Эдамс - пожилой человек с незапятнанной репутацией…
Документальный фильм Эррола Мориса «Тонкая голубая линия» - захватывающий напряжённый фильм о ходе следствия по делу об этом лишённом смысла убийстве. закрыть
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную дальше
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную горную местность в Северном Квебеке, куда человеческий взгляд не мог проникнуть. закрыть
Как живут и чем дышат нью-йоркские геи – чернокожие и латиноамериканские трансвеститы и транссексуалы? Сами они называют себя «детьми» и надеются на толерантность дальше
Как живут и чем дышат нью-йоркские геи – чернокожие и латиноамериканские трансвеститы и транссексуалы? Сами они называют себя «детьми» и надеются на толерантность окружающих к своим «странностям». У них два мира: днём - бедность и дискриминация для продавцов, курьеров, безработных или проституток, ночью – яркое шоу с танцами, нарядами и свободой собственной гей-культуры в ночном клубе, в своей компании, да хотя бы дома перед зеркалом…
Документальный фильм Дженни Ливингстон «Париж горит», названный в прессе «шедевром подпольного репортажа», удостоен приза Teddy на берлинском кинофестивале 1991 года и Гран-при на независимом кинофестивале в Санденсе. закрыть
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
Фильм рассказывает о знаменитой Бруксайдской стачке 1973 года, получившей название «Кровавый Харлан», когда 180 горняков со своими женами выступили против дальше
Фильм рассказывает о знаменитой Бруксайдской стачке 1973 года, получившей название «Кровавый Харлан», когда 180 горняков со своими женами выступили против руководства угольной шахты и горно-обогатительного комбината, расположенных в округе Харлан и принадлежащих компании Duke Power. закрыть
Пожилая мать с дочерью средних лет, тётя и кузина Жаклин Кеннеди Онассис, ведут наполненную различными событиями жизнь в полуразрушенном особняке в Ист Хэмптоне.
Пожилая мать с дочерью средних лет, тётя и кузина Жаклин Кеннеди Онассис, ведут наполненную различными событиями жизнь в полуразрушенном особняке в Ист Хэмптоне. закрыть
Медитативный фильм, фиксирующий образы и звуки во время путешествия через Восточную Германию, Польшу, страны Балтии и Россию и снятый вскоре после падения дальше
Медитативный фильм, фиксирующий образы и звуки во время путешествия через Восточную Германию, Польшу, страны Балтии и Россию и снятый вскоре после падения Берлинской стены. Отказываясь от нарративного повествования в пользу минималистских образов повседневной жизни, Шанталь Акерман раскрывает в этой поэтической картине поразительную красоту стран Восточной Европы после десятилетий пребывания за "железным занавесом".
Лишенный диалогов и комментариев, фильм "С востока" представляет собой кинематографическую элегию. закрыть
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, дальше
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, первые шаги детей, друзья, первый снег, воскресные дни в парке, которые автор склеивает в произвольном порядке и снабжает комментариями. закрыть
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, дальше
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, как «Париж глазами шести», «Я – черный», «Мало-помалу». Так же как и в других лентах, Руш поднимает вопросы, актуальные для своего времени.
В откровенных интервью, которые дают перед камерой действующие лица фильма, затрагиваются проблемы общества, его современного устройства. У каждого из персонажей свои взгляды на то, что происходит в современном мире, в большинстве своем – взгляды, содержащие критику, хотя практически каждый из говорящих утверждает, что «почти счастлив». закрыть
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. дальше
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. Однако художественная ценность фильма неоспорима. В фильме показан съезд нацисткой партии в Нюрберге закрыть
Этот документальный фильм признан шедевром в жанре "прямой репортаж", однако по ряду причин фильм был запрещен к показу. В нем сняты реальные люди и реальные дальше
Этот документальный фильм признан шедевром в жанре "прямой репортаж", однако по ряду причин фильм был запрещен к показу. В нем сняты реальные люди и реальные сцены в закрытой психиатрической лечебнице США для больных, совершивших преступление. Это хуже чем тюрьма, т.к. из тюрьмы есть все-таки вероятность выйти, например, отсидев полностью срок, или получить досрочное освобождение, на которое каждый в принципе имеет право. В психиатрической больнице освобождение даёт медицинская комиссия... закрыть
История исследователя-любителя Тимоти Тредвелла, главного героя фильма Вернера Херцога «Человек гризли», одновременно и восхищает, и потрясает своей дальше
История исследователя-любителя Тимоти Тредвелла, главного героя фильма Вернера Херцога «Человек гризли», одновременно и восхищает, и потрясает своей трагичностью. Всё свою жизнь он посвятил исследованию жизни огромного и свирепого хищника – медведя гризли. Что заставило его заниматься именно этим небезопасным животным?
На Аляске осенью 2003 года случилась трагедия. Огромный гризли разорвал в клочья и самого учёного, и его подругу. После просмотра этой картины возникает масса вопросов. Возможна ли дружба между диким, жестоким животным и человеком? Стоит ли рисковать и подпускать к себе животное с такими жестокими инстинктами даже ради научного эксперимента? Тимоти уже на эти вопросы никогда не ответит… закрыть
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: дальше
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: письмо, отправленное Фридрихом Энгельсом своему последователю Карлу Каутскому, и описание классовой борьбы египетского интеллектуала Махмуда Хуссейна в Египте. Оба текста посвящены одной проблеме – отношению людей к земле. Штрауб и Гюилье засняли разные места, указанные в данных текстах – в письме Энгельса упоминается Мотрефф, Лион и Харвиль, а Хуссейн описывает окрестности местечка Негуиб. Съемка сопровождается чтением выдержек из трудов двух авторов. В результате авторы не только проиллюстрировали историю марксистской мысли, но и дали развернутый комментарий состояния французского и египетского общества. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Удивительная многогранная и многоцветная страна, показанная с точки зрения путешественника, Индия ошеломляет, восхищает, захватывает. Индийцы – один из дальше
Удивительная многогранная и многоцветная страна, показанная с точки зрения путешественника, Индия ошеломляет, восхищает, захватывает. Индийцы – один из самых спокойных народов на Земле. Трудиться в этой стране тоже умеют и любят, а отдыхают всей душой. Индийские праздники – великолепное незабываемое зрелище, полное музыки, танцев, песен и радости. Многонациональный народ этой страны полон вдохновения, оптимизма и надежд…
Документальный фильм Роберто Росселлини «Индия (1959)» - яркое колоритное повествование о чудесном регионе нашей планеты, заселённом красивыми и неординарными людьми. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни.
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни. закрыть
1 из 18
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...