Хотите выбрать простые западные документальные фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Простые западные документальные фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Если вы хотите выбрать простые западные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
простые западные документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
225 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: дальше
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: письмо, отправленное Фридрихом Энгельсом своему последователю Карлу Каутскому, и описание классовой борьбы египетского интеллектуала Махмуда Хуссейна в Египте. Оба текста посвящены одной проблеме – отношению людей к земле. Штрауб и Гюилье засняли разные места, указанные в данных текстах – в письме Энгельса упоминается Мотрефф, Лион и Харвиль, а Хуссейн описывает окрестности местечка Негуиб. Съемка сопровождается чтением выдержек из трудов двух авторов. В результате авторы не только проиллюстрировали историю марксистской мысли, но и дали развернутый комментарий состояния французского и египетского общества. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий дальше
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий к драме «Вдали от нее», берет у членов семьи. При этом она обнаруживает, что истина часто зависит от того, кто и что говорит.
Полли – режиссер-детектив, так как она исследует тайны, сохраненные семьей рассказчиков. Она расспрашивает их, задает одинаковые вопросы и выявляет при этом ответы, противоречащие друг другу. Так как каждый из тех, кто обращается к своему прошлому, опирается на собственное восприятие тех событий.
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» исследует неуловимую природу правды и памяти, и в своей сути является очень личной картиной о том, как наши рассказы формируют и определяют нас как людей и семью, и рисует глубокую, местами забавную картину человеческой истории. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный дальше
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный акт, заявленный в названии фильма, который, тем не менее, прочитывается в меняющемся выражении лица молодого человека. Остроумно ограничив зону видения кинокамеры, Уорхол обманывает ожидания как любителей порно, так и киноцензоров, и при этом впутывает обе эти аудитории в одно и то же запретное вожделение закрыть
Фильм об обычаях Полинезийских туземцев на острове Самоа, жизнь которых Флаэрти снимал день за днем. В центре фильма - жизнь юноши Моаны, сына вождя племени, дальше
Фильм об обычаях Полинезийских туземцев на острове Самоа, жизнь которых Флаэрти снимал день за днем. В центре фильма - жизнь юноши Моаны, сына вождя племени, его любовь к местной девушке и обряд взросления, включающий нанесение татуировок - что показано в деталях. Фильм показывает полинезийскую культуру до прихода западной цивилизации, хотя здесь уже используются железные ножи. Ежедневные задачи, - такие, как приготовление пищи, ловля рыбы, охота на морскую черепаху и кабана, сбор пищи в джунглях, - составляют содержание картины. Флаэрти показывает жизнь на Самоа почти как рай - единственным источником дискомфорта являются кабаны и боль от нанесения татуировок. закрыть
Фильм посвящен повседневной жизни Багдада в 2003 году. Режиссер полтора года снимал жизнь нескольких иракцев, по преимуществу своих друзей и членов семьи дальше
Фильм посвящен повседневной жизни Багдада в 2003 году. Режиссер полтора года снимал жизнь нескольких иракцев, по преимуществу своих друзей и членов семьи — их каждодневный быт в ожидании войны и те несколько месяцев, что последовали за американским вторжением. Этот фильм — их история. закрыть
Фильм демонстрирует пять длинных планов, снятых на побережье Гийона, в которых, путем кадрирования и едва уловимых движений камеры, удалось поймать настроение и особый характер каждого плана.
Фильм демонстрирует пять длинных планов, снятых на побережье Гийона, в которых, путем кадрирования и едва уловимых движений камеры, удалось поймать настроение и особый характер каждого плана. закрыть
Вдохновленный эстетикой Эрика Сати, фильм в форме улицы — Кастро стрит (Ричмонд, Калифорния), где находится нефтеперерабатывающий завод Standard Oil… дальше
Вдохновленный эстетикой Эрика Сати, фильм в форме улицы — Кастро стрит (Ричмонд, Калифорния), где находится нефтеперерабатывающий завод Standard Oil… Локомотивы по одной стороне и заводские цистерны, трубы, корпуса по другой — улица и фильм, фабричные постройки в цвете, черно-белые поезда и красные лесозаготовки в конце. закрыть
Что общего у старого садовника, занимающегося фигурной стрижкой кустов, бывшего дрессировщика львов, человека, который боится кротов и проектировщика дальше
Что общего у старого садовника, занимающегося фигурной стрижкой кустов, бывшего дрессировщика львов, человека, который боится кротов и проектировщика самых продвинутых роботов? Документальная картина Эрролда Морриса дает простой ответ – все и ничего. Картина «Быстро, дешево и неуправляемо» (название отсылает к странной философии проектировщика роботов, а не к творческому методу Эррола Морриса) рассказывает о взаимоотношениях и связях этих четырех людей. Эта картина – попытка изучения всего человечества, попытка задать важные вопросы о будущем человеческой цивилизации. закрыть
Полу-документальный, полу-художественный фильм, в котором сюжет о противостоянии лондонского юриста Джонатана Харкера и таинственного графа Дракулы из дальше
Полу-документальный, полу-художественный фильм, в котором сюжет о противостоянии лондонского юриста Джонатана Харкера и таинственного графа Дракулы из Трансильвании пересекается с закулисными съёмками этого сюжета. закрыть
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя дальше
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя 160 часов домашних видеозаписей, сделанных на протяжении 20 лет, автор создал психоделический документальный фильм о своей жизни и отношениях с семьёй. Основной упор в фильме сделан на периоде взросления Джонатана, а также на личности его матери, Рене Леблан. Он рос вместе со своими дедом и бабушкой, потому что мать страдала психическим заболеваем и в молодости прошла курс электрошоковой терапии. Тем не менее, общение с ней оказало большое влияние на Койетта как на творческую личность. закрыть
«Завтрак младенца» (Repas de bébé) – один из первых в мире кинофильмов, короткометражка, которая была показана на первом публичном платном киносеансе дальше
«Завтрак младенца» (Repas de bébé) – один из первых в мире кинофильмов, короткометражка, которая была показана на первом публичном платном киносеансе на бульваре Капуцинов вместе с другими девятью картинами, в числе которых комедия «Политый поливальщик».
Сюжет фильма «Завтрак младенца», который длится менее минуты, незамысловат: Огюст Люмьер вместе со своей супругой кормят завтраком свою маленькую дочь Андрэ. В то время как отец кормит ребенка с ложки, мать наливает кофе к себе в чашку. Семейная идиллия, запечатленная на пленке пионерами кино.
Юная героиня фильма Андрэ, или Жозефина-Леокадия Андрэ Люмьер, став взрослой, помогала отцу в его медицинских исследованиях, но умерла слишком рано – в 1918 году в возрасте 24 лет, заболев гриппом. закрыть
Фильм был снят во время матча мадридского «Реала» против испанского «Вильяреала» на стадионе «Сантьяго Бернабеу» 23 апреля 2005 года.
Фильм длится дальше
Фильм был снят во время матча мадридского «Реала» против испанского «Вильяреала» на стадионе «Сантьяго Бернабеу» 23 апреля 2005 года.
Фильм длится 92 минуты — время, равное реальной длительности игры, но, в отличие от традиционных телерепортажей, внимание сосредоточено не на мяче. Вместо этого 17 синхронно работающих камер, расставленных вокруг стадиона, были нацелены только на один объект — на Зидана. закрыть