Хотите выбрать по соответствию фильтру сложные медленные хорошие документальные артхаус из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру сложные медленные хорошие документальные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы найти сложные медленные хорошие документальные артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные медленные хорошие документальные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
20 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты... Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой дальше
В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты... Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой гуще событий... Киноглаз, который наблюдает, фиксирует малейшие нюансы, не давая оценки, не следуя сценарию. Он просто смотрит в мир и видит все, или, вернее, происходит видение! Дзига Вертов и его "Человек с киноаппаратом" опередили свое время. Его творческие открытия положили начало длинной цепи непрекращающихся поисков в мультипликации, документальном и игровом кино. В 60-е годы такие мэтры "новой волны", как Ж.Л. Годар и Ф. Трюффо, называя Д. Вертова своим учителем, использовали его эксперименты для выработки своеобразного и острого стиля повествования. закрыть
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На дальше
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На протяжении долгих 13-ти лет, Кольбер совершил более 30-ти уникальных и необычных экспедиций в самые экзотические и отдаленные уголки нашего земного шара. Исследуя Индию, Бирму, Египет, Эфиопию, Намибию и множество других стран, автор представляет перед нами всю полноту и безграничное единение человека с миром живых шедевров. Эта картина захватывает своей первозданной красотой. Всепоглощающая магия настоящего, живого мира стирает из подсознания человека все границы, которые так мешают насладиться долгожданным слиянием. Плавно пересекающиеся образы людей и животных несут ощущение полного покоя и гармонии, в безмолвной молитве унося от суеты и безумства этого мира. И в этом молчаливом порыве рождается новая эра, эра удивительных взаимоотношений между человеком и живым миром. закрыть
В киноленте Артура Аристакисяна «Ладони» будущий знаменитый режиссёр ещё до поступления во ВГИК ручной камерой снимал жизнь многих персонажей своих фильмов, дальше
В киноленте Артура Аристакисяна «Ладони» будущий знаменитый режиссёр ещё до поступления во ВГИК ручной камерой снимал жизнь многих персонажей своих фильмов, которые появились на свет гораздо позже. У него собрались наброски жизни парня-инвалида, ожидающего прихода Царства Небесного, утильщика, собирающего одежду умерших, горбатой старушки, хранящей в коробке голову бывшего палача-любовника, старика, собирающего мусор, куча которого выросла до небес.
Режиссёр провёл не один год среди своих будущих героев-нищих, собирая живой материал для фильмов. Теперь он - обладатель ушедших в прошлое ценных документальных историй, которые обогащают современные киноленты. закрыть
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных дальше
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных «актеров», как Билл Клинтон, Мэрилин Мэнсон, Мур Чарлтон Хестон: эти известные на весь мир и несовместимые по сути своей люди – своеобразные «вехи» в стремлении режиссера и сценариста разобраться в том, сколько оружия находится в руках частных лиц США, и зачем оно им понадобилось.
Члены Мичиганской военизированной дружины доказывают, что ношение огнестрельного оружия – не только их право, но и обязанность. Рок-звезда Мэнсон считает, что ему нужно средство защиты от тех, кто агрессивно настроен по отношению к его представлениям. Сотрудник компании "Лошр" убежден, что производимые его фирмой ракеты предназначены исключительно для оборонных целей…
«Что за необходимость задавать людям воинственные вопросы», - спросите вы. А все дело в том, что 20 апреля 1999 года двое учащихся средней школы "Колумбина" в Литтлтоне (шт. Колорадо) застрелили 13 человек. Это событие и подтолкнуло Майкла Мура к созданию фильма «Боулинг для Колумбины» (Bowling for Columbine), ставшего оскароносным. закрыть
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана дальше
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана сущность нации, столкнувшейся с невообразимой трагедией, забравшей жизни миллионов людей. Переступив через все тяготы, сплочённые идеей люди нашли в себе силы, справились с болью и вернули национальное самосознание. Народу удалось сделать даже больше - укрепить народный дух и воспитать собственный характер. Фильм «Мы» — это философское киноэссе, собранное из поэтических образов разного времени: крупные планы рук рабочих, потоки народных масс, глаза, лица, горы, встречи, похороны, архивные кадры. Это кинопроизведение в целом взывает к человеку, напоминая о самом главном – о стремлении к свободе. закрыть
«Тише» - российский фильм, снятый Виктором Косаковским в стиле артхаус, ставший третьим в творчестве режиссера. Кинолента снималась из окна обыкновенной дальше
«Тише» - российский фильм, снятый Виктором Косаковским в стиле артхаус, ставший третьим в творчестве режиссера. Кинолента снималась из окна обыкновенной питерской квартирки, в то время, когда город готовился к празднованию 300-летнего юбилея.
Кто бы мог подумать, что из одного окна можно увидеть всю российскую жизнь? Меняется погода, пробегают прохожие, играют дети, кружится снег или идет дождь… Все это запечатлел талантливый режиссер. Только одна лишь асфальтовая заплатка, испытывающая трансформации, никогда не меняется, намекая на «особенности» работы российских коммунальных служб. закрыть
Фильм рассказывает о сложных отношениях между документальной камерой и снимаемым ею человеком, которая разыгрывается на протяжении всей истории документального кино.
Фильм рассказывает о сложных отношениях между документальной камерой и снимаемым ею человеком, которая разыгрывается на протяжении всей истории документального кино. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят дальше
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят в начале 20 века, и благодаря импровизации создателей картины, капитаны оказываются в Москве, Берлине, Санкт-Петербурге, Кингстоне, Мальпасо, Лас-Палмасе, Маньчжурии и на островах Шпицбергена.
В фильме запечатлены как европейские достопримечательности, так и пустынные пейзажи Средней Азии. закрыть
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, дальше
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, первые шаги детей, друзья, первый снег, воскресные дни в парке, которые автор склеивает в произвольном порядке и снабжает комментариями. закрыть
У доктора Грехема Доррингтона беспокойное сердце странника, его привлекают и манят к себе дальние страны, неизвестные пространства и неведомые приключения дальше
У доктора Грехема Доррингтона беспокойное сердце странника, его привлекают и манят к себе дальние страны, неизвестные пространства и неведомые приключения в новых условиях. Он с детства мечтал о воздушном путешествии над дебрями Южной Америки, но первая попытка полёта на воздушном шаре закончилась трагически: его близкий друг Дитер Плейг погиб. Во второй раз Доррингтон отправляется в центр лесов Гайаны вместе с известным режиссёром Вернером Херцогом, увлекшимся этим необычным проектом. Экспедицию ожидают интересные события и люди, новые встречи и впечатления…
Документальный артхаус-фильм Вернера Херцога «Белый алмаз» (в оригинале The White Diamond) – зрелищная и насыщенная красотами природы кинолента, полная увлекательных открытий. закрыть
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. дальше
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. Картина создана как документальная: преломляясь через сознание девочки, показана суть страны, в которой она живет.
Режиссер задает своей героине на разных этапах ее взросления одни и те же вопросы: «Что ты любишь больше всего? Чего ты не любишь? Чего боишься? О чем мечтаешь? Какая еда самая-самая вкусная на свете?» и дополнением к ответам, которые слышит зритель, становится хроника жизни советской России. закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, дальше
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, который уже всё понял об этой жизни и получил ответы на все свои вопросы. Здесь камера – это глаза режиссёра, отражающие происходящее через призму собственных размышлений и взглядов.
Во время просмотра фильма зритель погружается в уникальный мир кинотворца, который полностью открывает свою душу, включая и самые глубокие ее закоулки. Одним из самых ярких и знаменитых эпизодов этого фильма является съёмка операции на сердце. закрыть
Церемония проведения ритуала Калачакра - важнейшее событие для буддистов всех времён и народов. Её подготовка является многоэтапным религиозным действом, дальше
Церемония проведения ритуала Калачакра - важнейшее событие для буддистов всех времён и народов. Её подготовка является многоэтапным религиозным действом, в котором участвует множество паломников, монахов и верующих буддистов. Это мероприятие в индийском Бодхае объединило полмиллиона человек во главе с Далай-ламой в 2002 году. Создание песочной Мандалы – процесс, за которым следят миллионы глаз – вживую, по телевизору, с видеозаписей…
Документальный фильм Вернера Херцога «Колесо времени (2003)» - артхаус, запечатлевший Калачакру в Бодхае, паломников, восходящих на Святую гору Кайлас, и юмористическое интервью с Далай-ламой. закрыть
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского дальше
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского композитора Майкла Гордона.
Автор фильма «Деказия: Состояние Разложения» Билл Моррисон, как он сам говорит, «создает эмоцию». Он работает не по правилам кинопроекции, его работы живут в соответствии с театральной сценографией. Взяв за основу архивные пленки, их обрабатывают смывающей эмульсией и подвергают всевозможной деформации. В результате на экране возникает сюрреалистическая картина распада и возрождения, когда каждый визуальный образ видоизменяется, почти исчезает и вновь появляется уже в другом амплуа.
Царапины, пузыри, разводы – фильм сюрреалистичен и прекрасен одновременно. Визуальная мантра, которой сполна одаривают создатели картины «Деказия: Состояние Разложения», получила высокую оценку Национального совета США по сохранности фильмов, который внес картину в Национальный реестр фильмов, что подразумевает собой хранение в Библиотеке Конгресса США. закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...