Хотите выбрать самые старые медленные короткометражные артхаус , не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые медленные короткометражные артхаус , не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Если вы хотите выбрать медленные короткометражные артхаус , не музыкальные и не мюзиклы,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные короткометражные артхаус , не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
63 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга дальше
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга фотографий. После Третьей мировой войны осталось совсем немного людей. И те, кто выжил, пытаются проникнуть в будущее, чтобы получить там медикаменты, чистую воду и еду. Главного героя, приговорённого в настоящем к смерти, посылают в прошлое, а затем - в будущее. Люди будущего предлагают забрать его к себе, чтобы он избежал печальной участи, но он отказывается.
Главные роли в экспериментальной киноленте «Взлетная полоса» сыграли Жан Негрони , Даво Хенич, Хелен Шателейн. закрыть
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на дальше
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на арене цирка, на картинах и скульптурах. А теперь автомобили вытесняют лошадей на дорогах и их режут на мясо. Услышат ли люди лошадей снова? закрыть
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли дальше
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли и человека на ней. Меняющиеся кадры рисуют обширную картину мира, что живёт и любит, работает и созидает, радуется жизни и помнит о своих потерях. Ассоциации, цепляясь одна за другую, а потом – за следующую, изменяют чувства. Они делают обычный большой город, снятый в ходе рабочего дня, особой частицей мироздания…
Документальный фильм «Земля людей (1966)» - учебная работа режиссёра Артавазда Пелешяна, которого критики и коллеги называют гением, создающим стихи вместо документалистики. закрыть
«В горах мое сердце» - короткометражный советский фильм Рустама Хамдамова, поставленный по рассказу Уильяма Сарояна. Это небольшой эпизод из жизни горожан. дальше
«В горах мое сердце» - короткометражный советский фильм Рустама Хамдамова, поставленный по рассказу Уильяма Сарояна. Это небольшой эпизод из жизни горожан. Такое или нечто похожее могло случиться в любом городе. Это нечто, как правило, не переворачивает с ног на голову жизнь города, а просто неожиданно заставляет замереть жизнь на некоторое время и задуматься о чём-то важном, услышав удивительную мелодию.
По утреннему городу ходил одинокий человек с музыкальной трубой. Иногда он играл на ней, но никому не было до него дела. И всё же нашлись те, кто поинтересовался, кто же он такой. Оказалось, что это знаменитый актёр Мак-Грегор. Нашлись и те, кто накормил и обогрел бродягу. А он в благодарность ещё раз сыграл на трубе. Сыграл так, что все горожане, бросив дела, вышли слушать волшебные звуки его музыки… закрыть
Фильм «Совершенный человек», созданный Йоргеном Летом, длится тринадцать минут. Снят он на белом фоне. На экране два артиста: мужчина и женщина. Механическим дальше
Фильм «Совершенный человек», созданный Йоргеном Летом, длится тринадцать минут. Снят он на белом фоне. На экране два артиста: мужчина и женщина. Механическим дикторским голосом произносится текст. Он такой: «Этот человек-совершенство. Он обеспечен глазами, ртом, ушами. У него есть суставы. Он умеет ходить, одеваться, падать». А потом на белом фоне экрана показывается человеческая драма, которая происходит между мужчиной и женщиной.
Что это драма, можно только предположить, а не увидеть, и у зрителя есть возможность «включить» свое воображение. Возможно, даже припомнить что-то из собственной судьбы… закрыть
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана дальше
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана сущность нации, столкнувшейся с невообразимой трагедией, забравшей жизни миллионов людей. Переступив через все тяготы, сплочённые идеей люди нашли в себе силы, справились с болью и вернули национальное самосознание. Народу удалось сделать даже больше - укрепить народный дух и воспитать собственный характер. Фильм «Мы» — это философское киноэссе, собранное из поэтических образов разного времени: крупные планы рук рабочих, потоки народных масс, глаза, лица, горы, встречи, похороны, архивные кадры. Это кинопроизведение в целом взывает к человеку, напоминая о самом главном – о стремлении к свободе. закрыть
Серия кадров, на которых запечатлены задворки зимней Венеции. Серия повторяется трижды с различным звуковым сопровождением. Это черно-белое киноэссе словно дальше
Серия кадров, на которых запечатлены задворки зимней Венеции. Серия повторяется трижды с различным звуковым сопровождением. Это черно-белое киноэссе словно лишает Венецию традиционной романтики, раскладывая образ великого города на особым способом структурированный набор планов и попутно опровергая мнение о том, что основной характерной чертой Венеции является вода. закрыть
Каталог слов и изображений, начинающихся с буквы H, указывает на нелепую зависимость цивилизации от алфавита. Образованного жителя Земли не удивляет, дальше
Каталог слов и изображений, начинающихся с буквы H, указывает на нелепую зависимость цивилизации от алфавита. Образованного жителя Земли не удивляет, что понятия Happiness (счастье), Hysterectomy (гистерэктомия), His Holiness (Его Святейшество) , Hitler (Гитлер), Heaven (рай), Hell (ад) собраны в одну группу слов, начинающихся на «H». закрыть
Великолепный пейзаж, видимый из окон дома в Уилтшире, снят под прекрасную музыку. Голос невидимого диктора перечисляет подробности падения из окон взрослых дальше
Великолепный пейзаж, видимый из окон дома в Уилтшире, снят под прекрасную музыку. Голос невидимого диктора перечисляет подробности падения из окон взрослых и детей, рассказывая о причинах и времени падения, возрасте потерпевших, их профессиях и особенностях здоровья и вменяемости. Статистика отмечает несчастные случаи, самоубийства и убийства, эксперименты с парашютом и проверкой собственной способности летать, как птица, наркотический бред и слабоумие…
Артхаусный фильм Питера Гринуэя снят как опыт абстрактного кино в поисках специфики сочетания изображения и звука и отражает его характерную склонность к систематизации в кино. закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
Саломея.
(1973 г., 18 мин.)
Немой короткометражный черно-белый фильм, снятый в 1973 году Баркеровской театральной труппой The Dog Company. Сам Клайв дальше
Саломея.
(1973 г., 18 мин.)
Немой короткометражный черно-белый фильм, снятый в 1973 году Баркеровской театральной труппой The Dog Company. Сам Клайв Баркер выступил в роли кинорежиссера и актера в этой постановке пьесы Уальда.
Запретный
(1978 г., 36 мин.)
Как и "Саломея" ( Salome), этот фильм тоже черно-белый и немой. В нем применена хитрая техника - негатив и позитив в изображениях заменен. По другим источникам - все это сделано не специально, так как фильм даже проявляли в ванной комнате Баркера. В фильме, странно трактующем миф о Фаусте (вообще тема интересующая Баркера, ее отголоски впоследствии проявят себя в "Восставшем из ада" (Hellbound Hell) и "Игре проклятия" (The Damnation Game)), впервые является Pinhead - современная икона хоррора, правда в виде столба с геометрически точно вбитыми шестидюймовыми гвоздями, а видеоэффекты будут создавать ровные ряды теней от гвоздей на его поверхности. Также элементы грядущего - сцена свежевания, чьи мотивы повторятся в Hellraiser и Hellbound. закрыть
После того как Грегор вырос и, отслужив в армии, явился домой, он стал работать в отцовской фирме. Но семейный бизнес перед его возвращением внезапно дальше
После того как Грегор вырос и, отслужив в армии, явился домой, он стал работать в отцовской фирме. Но семейный бизнес перед его возвращением внезапно начал приходить в упадок, пока совсем не зачах. Мистер Замза влез в долги и почти разорился. Он усох, стал мельче и тише, уступив первенство Грегору, который берётся вытянуть семью из тяжёлого кризиса, причём вполне успешно. Когда его стараниями всё налаживается, мистер Замза вновь начинает «расцветать», отнимая у сына его положение лидера…
Выполненный в песочной технике мультфильм Кэролайн Лиф «Превращение мистера Замзы» (оригинальное название The Metamorphosis of Mr. Samsa) – своеобразная и талантливая интерпретация художественных образов рассказа Франца Кафки. закрыть
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, дальше
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, а обмениваться впечатлениями с солидной зрительской аудиторией. На уровень Шванкмайера могут претендовать только истинные мастера кинематографа, его имя - в одном ряду с Тимом Бертоном и братьями Квай.
Короткометражная лента "Возможности диалога" (1982 год) создана в уникальном стиле и представляет собой смешение пластилиновой аннимации с приемами гиперреализма. Фильм получил награды многих международных фестивалей. закрыть
Сценарий "Сада" был написан Кайдановским за одну ночь по рассказу Борхеса "Сад расходящихся тропок". "Павильоном"для съемок была выбрана комната в коммуналке дальше
Сценарий "Сада" был написан Кайдановским за одну ночь по рассказу Борхеса "Сад расходящихся тропок". "Павильоном"для съемок была выбрана комната в коммуналке на улице Воровского, где жил сам Кайдановский. Громадная, около 50 метров, с искусным четырехметровым потолком в стиле ар-нуво, со стенами, которые для съемок выкрасили в черный цвет, она производила кошмарное впечатление. закрыть
Действие фильма происходит в первой половине 60-ых годов, три девочки — подружки взрослеют, но у каждой свой путь во взрослую жизнь, к запретному-неизведанному.
Действие фильма происходит в первой половине 60-ых годов, три девочки — подружки взрослеют, но у каждой свой путь во взрослую жизнь, к запретному-неизведанному. закрыть
Скандально известный Билл Плимптон создал в 1989 году одну из своих самых «впечатляющих» короткометражек, которая способна гротеском и абсурдом изображений дальше
Скандально известный Билл Плимптон создал в 1989 году одну из своих самых «впечатляющих» короткометражек, которая способна гротеском и абсурдом изображений вызвать отвращение не только к самой киноленте, но и к тому, чем она посвящена.
«Как целоваться» - это извращенная демонстрация того, что происходит между мужчиной и женщиной, объяснившимися в любви. Есть множество произведений искусства, запечатлевших поцелуй как прекрасное изъявление глубокого чувства. Плимптон не отказывается продемонстрировать некоторые из них в начале своего фильма, но тем, что происходит дальше, перечеркивает всю прелесть поцелуя, превращая его «тонкости» в зрелище отталкивающее и гнусное… закрыть
В "Советской элегии" фотогалерея вождей, и отошедших в небытие, и ныне здравствующих, обрывается на портрете Ельцина. Герой откалывается от сонма небожителей дальше
В "Советской элегии" фотогалерея вождей, и отошедших в небытие, и ныне здравствующих, обрывается на портрете Ельцина. Герой откалывается от сонма небожителей и обрастает в киноповествовании разносторонними связями с реальностью. Семейная хроника, мир прир закрыть
На берегах Обводного канала в Санкт-Петербурге находятся три сумасшедших дома, три Дома Культуры, духовная академия, пивная... Это кино - срез эпохи, дальше
На берегах Обводного канала в Санкт-Петербурге находятся три сумасшедших дома, три Дома Культуры, духовная академия, пивная... Это кино - срез эпохи, наблюдение за нашей жизнью, и теми, кто вокруг нас. Размышление о том, где проходит граница между реальностью и безумием. закрыть
Автор этой киноленты - Юрий Хащеватский, известный режиссер-документалист, снявший в общей сложности около 30 фильмов. Многие его картины были отмечены дальше
Автор этой киноленты - Юрий Хащеватский, известный режиссер-документалист, снявший в общей сложности около 30 фильмов. Многие его картины были отмечены призами различных Международных фестивалей. Один из самых известных и нашумевших - "Обыкновенный презид закрыть
Путаница из взаимопроникающих снов мужчины женщины и собаки где каждый сон полон меланхолии вечером чувственности ночью и ночных кошмаров перед восходом. Какие сны такая и жизнь. Для взрослых.
Путаница из взаимопроникающих снов мужчины женщины и собаки где каждый сон полон меланхолии вечером чувственности ночью и ночных кошмаров перед восходом. Какие сны такая и жизнь. Для взрослых. закрыть
«Болеро» Равеля каждый воспринимает по-своему: в силу воображения. Торжественная музыка, начинающаяся pianissimo, постепенно усиливается, наполняясь мощью дальше
«Болеро» Равеля каждый воспринимает по-своему: в силу воображения. Торжественная музыка, начинающаяся pianissimo, постепенно усиливается, наполняясь мощью жизни – словно солнечный день, разгорающийся над вершинами гор или бескрайним разливом моря.
Режиссер Иван Максимов дополнил сочинением Равеля сюрреалистические картинки, символ вечного движения – сначала одиночного, затем многослойного. В арку здания, словно символизирующую вход и выход, начало и финал, как лента или ручей, пробирается таинственное существо. Ему нет конца, как нет конца времени, оно забавное и загадочное, отстраненное и в то же время знающее, куда и зачем движется. Музыка (еще один персонаж анимационного фильма «Болеро») льется и крепнет, дополняя видеоряд в его голубоватых тонах. закрыть
«Комплекс невменяемости» – созданный Сергеем Дебижевым при сотрудничестве с Сергеем Курёхиным в псевдодокументальной абсурдисткой манере фильм, в котором дальше
«Комплекс невменяемости» – созданный Сергеем Дебижевым при сотрудничестве с Сергеем Курёхиным в псевдодокументальной абсурдисткой манере фильм, в котором высмеиваются антинаучные веяния времени.
Картина «Комплекс невменяемости» представляет собой состоящий из четырех частей рассказ об опытах, которые ставит профессор Гендельбах с бромом, хромом и другими элементами. Также повествование включает в себя такие моменты, как вручение Гендельбаху Нобелевской премии по химии и монолог Сергея Курёхина о микрофазии. закрыть
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — дальше
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — "общественная полезность"— живешь в обществе и хочешь от него что-то получить (сосиску на завтрак), должен быть ему чем-то полезным, по крайней мере туже сосиску отработать.
Обед — "Инстинкт выживания"— при отсутствии обычного пропитания человек начинает уничтожать окружающую среду (бездумно причем), а потом и себе подобных.
Ужин — "Рабы удовольствия"— человек-раб и марионетка на ниточках того, что приносит ему удовольствие, наслаждение или славу. При этом он зависим от этого, и приносит остальное в жертву. закрыть
Переполненный усталыми людьми душный вагон поезда. Скрытая камера выхватывает лица, измученные и бледные. Мимо проносятся поезда, а вагон всё движется дальше
Переполненный усталыми людьми душный вагон поезда. Скрытая камера выхватывает лица, измученные и бледные. Мимо проносятся поезда, а вагон всё движется неизвестно куда, и солнце слегка вспыхивает на стёклах, освещая однообразные пейзажи за окном под музыку Баха. Три повтора въезда в тёмный тоннель, где во мраке слегка светятся подземные фонарики, их блики на лицах, внезапно выхватываемых из темноты. Лицо режиссёра Артаваза Полешана, мелькнувшее среди других…
Документальный фильм А. Полешана «Конец (1994)» – последний. Больше знаменитый режиссёр- документалист, которого мир киноискусства считает гением, не выпускает фильмов. закрыть
Прекрасное одухотворённое лицо лежащей молодой женщины изменяется медленно и постепенно: ожидание, сомнение, тревога и снова предвкушение грядущего чуда. дальше
Прекрасное одухотворённое лицо лежащей молодой женщины изменяется медленно и постепенно: ожидание, сомнение, тревога и снова предвкушение грядущего чуда. Долгие блуждания внутри себя, какие-то смутные тени и нарастание боли. Несколько коротких передышек, чередующихся со страхом, и снова надежда – под стук сердца, и то звучащий, то угасающий голос певца. Затем нарастание мук и рвущиеся из стиснутых зубов беззвучные стоны, а потом открытый крик – снова неслышный. И, наконец, улыбка, облегчение: он есть! Новый человек пришёл в этот мир. Жизнь продолжается…
Документальный фильм-артхаус Артавазда Пелешяна «Жизнь» - фильм, снятый им после долгого молчания и знаменитого «Конца». закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...