Хотите выбрать самые старые легкие реалистичные артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые легкие реалистичные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
Если вы хотите выбрать легкие реалистичные артхаус,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие реалистичные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
39 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Главные герои криминальной мелодрамы Тода Браунинга «Несвятая троица» - три напарника-жулика: силач Геркулес (Виктор МакЛаглен), карлик Траляля (Гарри дальше
Главные герои криминальной мелодрамы Тода Браунинга «Несвятая троица» - три напарника-жулика: силач Геркулес (Виктор МакЛаглен), карлик Траляля (Гарри Эрлс) и чревовещатель Эко (Лон Чейни). На жизнь они зарабатывают тем, что показывают различные цирковые номера, во время которых Рози, их сообщница, обворовывает засмотревшихся зрителей. Однажды всей компании пришлось уйти в подполье, а их делишки начали приобретать все более темный цвет, поскольку Эко, главарь шайки, под видом милой старушки и под прикрытием Гектора МакДональда - простака, который ничего не подозревал - занялся продажей говорящих попугаев, которые переставали болтать сразу после их продажи. По ночам же вся компания отправлялась в дома незадачливых покупателей в поисках наживы.
И все бы так и продолжалось, если бы непослушание Гуркулеса и Траляля не привело к трагедии, из-за которой может пострадать Гектор, которого успела полюбить Рози… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие дальше
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие в этом полубогемном районе Манхэттена. Один из последних фильмов Уорхола - о наркотиках, сексе, скуке и звездном выздоровлении от звездной болезни. О жизни американского андерграунда в 60-е и способах эту жизнь запечатлеть. Энди Уорхол просто устанавливал камеры и предлагал своим знакомым поучаствовать в съемках. Получилось множество небольших получасовых фильмов. Прием Уорхола состоял в том, что на двух половинах экрана одновременно демонстрировались две пленки, связанные между собой лишь местом действия - нью-йоркским отелем “Челси закрыть
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые дальше
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые горизонты киноиндустрии.
Большую часть времени в фильме ничего не происходит, просто проходит секунда за секундой, минута за минутой, пока в режиме реального времени не прекращающийся ни на мгновение и неуловимый зум камеры не сужает пространство практически пустой комнаты с четырьмя окнами, которые мы видели до этого, пустынным лофтом, столом и желтым стулом, до одного простенка. После этого кадра продолжается погружение в бесконечность… закрыть
Актёру Бруно нечем дышать в Швейцарии – он хочет уехать из неё вместе с другом Матьё. Они долго готовятся, пробуксовывая на месте. Матьё бросает свою дальше
Актёру Бруно нечем дышать в Швейцарии – он хочет уехать из неё вместе с другом Матьё. Они долго готовятся, пробуксовывая на месте. Матьё бросает свою девушку, чтобы уехать, а Бруно – знакомится с девушкой и уже уехать не хочет. Но всё же много, много, много думает о судьбе Швейцарии, собираясь её покинуть. Но уезжает Матьё, а Бруно так и останется – как рыба, вмёрзшая в лёд. Всем – всё равно.
Фильм-мозаика, фильм-констелляция. Тягостный и душераздирающий. закрыть
Маленький островок посреди бурного океана, Гото – остаток некогда могучей империи, погибшей в стихии. Его губернатор мало чем отличается от монарха и дальше
Маленький островок посреди бурного океана, Гото – остаток некогда могучей империи, погибшей в стихии. Его губернатор мало чем отличается от монарха и владеет всеми инструментами власти над гражданами. Но любовь, пробивающая любые преграды, тоже правит на этом странном острове, часто вдохновляя своих подданных на весьма оригинальные поступки. Жена правителя Глоссия собирается бежать с острова вместе с возлюбленным Гоно. Но Грозо, убивший диктатора и претендующий на его жену, ложно обвиняет в преступлении Гоно…
Артхаус-драма «Гото - остров любви» - дебютный фильм Валериана Боровчика в большом кино, своеобразно стилизованный и вполне скромный по сравнению с его будущими кинолентами, где грань между эротикой и порнографией условна. закрыть
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. дальше
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. Он богат и молод, а завтрашний день для него не существует – впрочем, как и вчерашний. Он живёт здесь и сейчас.
Мишель нанимает гувернантку, и в его доме появляется очаровательная Жизель, роль которой исполнила Натали Вернье. Мишель сходит с ума от красоты девушки, ведь о такой он и мечтать не мог. У него появляется жаркое желание подчинить Жизель себе целиком и полностью. Разврат и жестокие игры – вот что ждёт молодую девушку, но готова ли она стать рабыней и принести себя в жертву? закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
Дневник последних дней жизни четвёрки молодых людей, маргиналов, ведущих «аморальный образ жизни», предпочитающих эффектную смерть блёклому существованию. дальше
Дневник последних дней жизни четвёрки молодых людей, маргиналов, ведущих «аморальный образ жизни», предпочитающих эффектную смерть блёклому существованию. Как и «Сингапурский Слинг» Николаидиса, этот фильм отличают изысканные декорации, запоминающийся музыкальный ряд и виртуозная операторская работа, и хотя здесь вы не обнаружите столь же будоражащих взор и желудок эпизодов, но безусловно узнаете и оцените характерную для режиссёра манеру воспевания криминального шарма, провокаторскую поэзию китча и сладость музыки смерти. закрыть
Фильм «Маньячные медсестры находят экстаз» – это треш-хоррор от бельгийского режиссера Леона Пауля де Брюна,насыщенный кровавыми сценами, насилием и дальше
Фильм «Маньячные медсестры находят экстаз» – это треш-хоррор от бельгийского режиссера Леона Пауля де Брюна,насыщенный кровавыми сценами, насилием и эротизмом.
Действие фильма «Маньячные медсестры находят экстаз» разворачивается в одной странной больнице, где медсестры расхаживают в откровенном белье, соблазняя своим видом пациентов. Попавшим под их чары пациентам не суждено остаться в живых, так как красавицы, пресытившись невинной поркой, жестоким садомазохизмом и даже расчлененкой, удовлетворяют свои извращенные желания, жестоко мучая своих жертв, а потом просто их убивая. закрыть
Советский фильм «Рой», снятый режиссером Владимиром Хотиненко, рассказывает о жизни семьи Заварзиных. Они живут в обыкновенной деревне, переселившись дальше
Советский фильм «Рой», снятый режиссером Владимиром Хотиненко, рассказывает о жизни семьи Заварзиных. Они живут в обыкновенной деревне, переселившись в Сибирь в 1909 году. В те годы они основали пасеку. Основные события происходят спустя 80 лет. Три сына, отец и дедушка… Их судьбы переплетаются невидимыми нитями в один запутанный клубок. Жизнь превращается в некоторое подобие пчелиного роя.
Фильм «Рой» снят в жанре артхаус. Над его сценарием работал советский сценарист Валерий Залотуха. закрыть
«Ой, вы, гуси, вы, серые гуси, расскажите, где доля моя?» - так начинается одна известная застольная песня, первые слова которой стали названием фильма дальше
«Ой, вы, гуси, вы, серые гуси, расскажите, где доля моя?» - так начинается одна известная застольная песня, первые слова которой стали названием фильма «Ой вы гуси». Эта картина о жизни трех братьев. Старшего зовут Александр, он отсидел в тюрьме за убийство. Второй брат – инвалид Дмитрий. А третий – пристрастившийся к рюмке Петр.
У каждого свой путь, своя судьба с радостями и горестями. Но каждый из них не может забыть ту дорогу, по которой когда-то шел отец с тремя сыновьями под ту самую песню о гусях. закрыть
Действие происходит в 1930-х годах в Корее. Отец (Ким Мён Гон), желающий передать своё умение пения «пхансори», обучает этому мастерству своих детей. дальше
Действие происходит в 1930-х годах в Корее. Отец (Ким Мён Гон), желающий передать своё умение пения «пхансори», обучает этому мастерству своих детей. Старшая дочь (О Чжон Хэ) и младший сын (Ким Гю Чоль), благодаря урокам отца, становятся профессиональными певцами. Однако, времена меняются, и людей уже не интересует традиционное пение. Младший брат бросает учёбу и убегает из дома. Отец, боясь, что и дочь забросит учение, ослепляет её. Слепая девушка продолжает заниматься с усердием и достигает совершенства в своём искусстве. Проходит время, младший брат странствует по свету в поисках сестры и, наконец, находит её в одном деревенском кабаке. Брат и сестра всю ночь поют вместе и делятся своими воспоминаниями.
Этот фильм, поставленный выдающимся мастером корейского кино, режиссёром Им Гвон Тхэком, получил высокую оценку зрителей, экранизировав корейское пение «пхансори». Зрители были восхищены не только прекрасным пением, но и красотой природного пейзажа фильма.
Награды и номинации:
Кинофестиваль Дэчжонсан (1993 год) - призы в номинациях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучшая съёмка», «Новая актриса» и «Новый актёр».
Первый Международный кинофестиваль в Шанхае - призы «Лучший фильм», «Лучшая женская роль». закрыть
Главный герой фильма - кинодокументалист - одержим фиксацией маргинальных проявлений в окружающей его жизни. Все ближе и ближе направляя к ним объектив дальше
Главный герой фильма - кинодокументалист - одержим фиксацией маргинальных проявлений в окружающей его жизни. Все ближе и ближе направляя к ним объектив кинокамеры он сам помимо своей воли становится их непосредственным участником и жертвой.
Серия: "Кино без башни".
Жанр: Питерский некрореализм.
"...Отторжение мрачного приносит радость и веселье. Смерть в некрореализме не натуралистична, в ней нет ничего отвратительного. Нет ни выстрелов, ни убийств, ни крови. Это гротеск, пародия, черный юмор. Циничное отношение к своей жизни вообще присуще русскому менталитету. Интересный коктейль, который никто прежде не делал. По натуре я достаточно веселый человек", — говорит РЕЖИССЕР ФИЛЬМА Евгений Юфит. закрыть
Очередной шедевр от «Odessa Filmworks».
Бюджет фильма — 100 тысяч канадских долларов.
Увлекательная история расправы Иисуса Христа над злобными вампирами, дальше
Очередной шедевр от «Odessa Filmworks».
Бюджет фильма — 100 тысяч канадских долларов.
Увлекательная история расправы Иисуса Христа над злобными вампирами, которые, думая, что лесбиянок никто не любит, стали использовать их в своих коварных целях. Однако, злобные вампиры просчитались, Иисус любит всех. И он умеет не только воскрешать и исцелять, но и владеет техниками рукопашного боя и раздвоения, и ещё многими секретами.
награды:
Fargo Film Festival (2000) — лучший религиозный фильм
Santa Cruz Film Festival (2002) — лучший фильм по-мнению зрителей закрыть
Невероятная история любви в фильме «Тариф на лунный свет» (Mondscheintarif) режиссера Ральфа Хюттнера. В фильме звучит музыка немецкой экстраординарной дальше
Невероятная история любви в фильме «Тариф на лунный свет» (Mondscheintarif) режиссера Ральфа Хюттнера. В фильме звучит музыка немецкой экстраординарной группы Reamonn.
В комедийной мелодраме «Тариф на лунный свет» раскрывается женское повседневное мировосприятие.
Кора — молодая свободная девушка, живущая по общепринятым законам общества и потокающая советам лучшей подруги. Но в один прекрасный день, встретив мужчину своей мечты, Даниэля Хоффманна, Кора решает все изменить и решает жить по велению собственного сердца, нарушая все правила... закрыть
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи дальше
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи атеистом, Эрнесто скептически относится к ватиканской кампании, но сам оказывается втянут в неё усилиями своих амбициозных родственников, дальновидно рассуждающих о преимуществах наличия в роду официально признанной святой. Вскоре Эрнесто приходится признать – он тоже кое-что унаследовал от матери: её улыбку... закрыть
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Ученик (первая ступень посвящения дальше
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Ученик (первая ступень посвящения в масоны) в исполнении Барни встречается лицом к лицу на фоне памятника архитектуры ар деко Крайслер-Билдинг с архитектором Хирамом Абиффом (его играет скульптор Ричард Серра) и сражается с бандами хулиганов, похожими на девушек из труппы "Рейдио-Сити-Рокетс",хористками и индианкой-полукровкой (Эйми Маллинз) в атриуме музея Гуггенхайма. закрыть
В старой, 20 лет не ремонтированной петербургской квартире живут старая бабушка и её внук-холостяк. Обстановка соответствует характерам жильцов: у бабушки дальше
В старой, 20 лет не ремонтированной петербургской квартире живут старая бабушка и её внук-холостяк. Обстановка соответствует характерам жильцов: у бабушки условно-антикварный уют, у внука – смесь компьютера, дисков и софитов, среди которых собираются гости. Если они не устраивают «разговоров по душам», то участвуют в крутой артистической оргии. Один день из жизни этой квартиры сражает своей «оригинальностью» наповал…
Фильм-артхаус Константина Селиверстова «Смежные комнаты» вполне может представлять жанр нон-фикшн (непридуманное): при обилии элементов балета, порно, высокой лирики и документалистики у него «размытый» сюжет. закрыть
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). дальше
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). Этот симпатичный парень, всеобщий любимец и баловень судьбы, внезапно перестал принимать пищу и не покидает своей комнаты, бездумно устремив взгляд вдаль. Несмотря на то, что родственные отношения с Эдуардом давно прекращены по его инициативе, Франсуа и Поль, плохо вписывающиеся в развесёлую жизнь кампуса, стараются найти причины меланхолии, медленно убивающей их брата…
Трагикомедия-артхаус Сержа Бозона «Мода» – красивый в зрелищном отношении фильм с чудесными пейзажами, отличным актёрским составом и оригинальным сюжетом. закрыть
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное дальше
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное развитие человеческого общества наряду с изобразительным искусством и музыкой.
Прототипом для главного героя кинокартины Тульса Люпера многие считают самого Гринуэя. Эпитет "Вечный узник", который присвоен Тульсу, это не метафора. Тульс провел почти всю сознательную жизнь в заключении, по крайней мере именно так он характеризует то положение, в которое попадал по своей вине. Всего таких отсидок было 16, самым первым заточением он обязан своему отцу, который посадил его под замок в угольном складе. Тульсу было в ту пору всего 10 лет...
В фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) снимались: Изабелла Росселлини ("Одиссей") и Хорди Молья ("Цветок моей тайны"). закрыть
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя дальше
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя 160 часов домашних видеозаписей, сделанных на протяжении 20 лет, автор создал психоделический документальный фильм о своей жизни и отношениях с семьёй. Основной упор в фильме сделан на периоде взросления Джонатана, а также на личности его матери, Рене Леблан. Он рос вместе со своими дедом и бабушкой, потому что мать страдала психическим заболеваем и в молодости прошла курс электрошоковой терапии. Тем не менее, общение с ней оказало большое влияние на Койетта как на творческую личность. закрыть
Успех первой части трилогии, киноленты "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история", воодушевил Питера Гринуэя, и в 2004 году был снята вторая часть, фильм дальше
Успех первой части трилогии, киноленты "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история", воодушевил Питера Гринуэя, и в 2004 году был снята вторая часть, фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Часть 2". По планам режиссера, всего должно быть снято три кинокартины и шестнадцатисерийный сериал. Кроме этого, в свет должно было выйти 92 DVD-диска, компакт-диски, книги, открыты веб-сайты. Все это посвящено путешествиям и приключениям Тульса Люпера.
Тульс философ и путешественник, он в вечном поиске. Все что он создал, все проекты и планы, Тульс хранит в чемоданах. Их число, 92 - соответствует номеру урана в таблице Менделеева. В 1928 году был открыт Уран, и именно тогда началась история Тульса Люпера.
Роли в фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Часть 2" (The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea) исполняли: Валентина Черви ("Портрет леди") и Рэймонд Барри ("С меня хватит!"). закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. дальше
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. Замедленный темп повествования, доминирование общих планов и ни к чему не обязывающие диалоги главных героев – крестьян из Богом забытой парагвайской деревушки – обнаруживают много общего с Лисандро Алонсо и «медленным кино», получившим распространение и фестивальное признание.
Сюжет формально соотносится с реальным историческим событием – окончанием Чакской войной между Парагваем и Боливией 1932–1935 гг., но в центре внимания оказывается пожилая семейная пара, проводящая в мелких заботах и ссорах время, ожидая сына, призванного в армию. Энсина удачно отделяет многократно повторяющиеся фразы героев от изображения, благодаря чему общая умиротворяющая картина дополняется чувством волнения. Крестьяне оказываются в буквальном смысле отделёнными от окружающего мира, проговаривая и вновь переживая то, что имело для них значение. Скрывая или, напротив, выговаривая свои чувства, они постоянно возвращаются к волнительному прощанию с сыном. И для них не важно, закончилась ли война, и кто в ней победил, ведь их сын всё никак не вернётся к ним.
Премия ФИПРЕССИ Каннского международного кинофестиваля 2006 года. закрыть
Короткометражная артхаусная комедия Амета Магомедова «Рыжая и Снег» была отмечена рядом наград, в том числе получила Гран-при фестиваля «Святая Анна», дальше
Короткометражная артхаусная комедия Амета Магомедова «Рыжая и Снег» была отмечена рядом наград, в том числе получила Гран-при фестиваля «Святая Анна», Приз зрительских симпатий фестиваля «КИНОТЕАТР.DOC», диплом фестиваля «Киношок» и приз зрительских симпатий фестиваля «Новое кино. XXI век».
Герой картины – студент Кирилл Мамочкин, учащийся Щепкинского театрального училища. Однажды утром он проснулся, собираясь провести грядущий день совершенно так же, как и все предыдущие. Но так вышло, что в этот раз он проснулся не совсем до конца. Теперь Кириллу предстоит отыскать себя в реальности. закрыть
Действие фильма Александра Хана «Летнее безумие» с Орландо Уэллсом, Марией ди Медейруш и Чулпан Хаматовой происходит в Латвии во время ночи на Ивана Купалу дальше
Действие фильма Александра Хана «Летнее безумие» с Орландо Уэллсом, Марией ди Медейруш и Чулпан Хаматовой происходит в Латвии во время ночи на Ивана Купалу – самой короткой в году, считающейся известным языческим праздником, во время которого с человеком иногда происходят различные неожиданные вещи. И такое ночное безумие ощущается героями фильма на собственном опыте, а именно - американцем, ищущим свою сестру, поэтессой из Португалии, двумя английскими пожарными, сомнительным типом, представляющимся российским бизнесменом, и стюардессой.
Эти герои между собой никак не связаны, однако их пути пересекаются из-за событий волшебной ночи. закрыть
Группа цыганско-панковского толка «Gogol Bordello» берёт своё начало на выступлениях «Болгарского бара» в нью-йоркском подвале и, начиная с 2001 года, дальше
Группа цыганско-панковского толка «Gogol Bordello» берёт своё начало на выступлениях «Болгарского бара» в нью-йоркском подвале и, начиная с 2001 года, становится оригинальным музыкальным коллективом благодаря своеобразию стиля и атмосфере шумного праздника, свойственных её выступлениям. Вместе с фронтменом Евгением Гузь – цыганским эмигрантом с Украины коллектив успешно гастролировал в США, Восточной Европе, Германии, Израиле, скандинавских странах и Англии, в Латинской Америке, участвовал и побеждал в различных фестивалях. Концерты «Gogol Bordello» полны искреннего веселья, драйва и экспрессии…
Документальный фильм Маргариты Химено
«Gogol Bordello Non-Stop» прослеживает путь группы с 2001 по 2009 год, отмечая основные этапы её эволюции. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...