Хотите выбрать самые важные сентиментальныe хорошие документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные сентиментальныe хорошие документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать сентиментальныe хорошие документальные фильмы 2010-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сентиментальныe хорошие документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
463 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту дальше
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту пройтись по канату, который был натянут между Южной и Северной башнями нью-йоркского Всемирного торгового центра.
Месье Пети решил к тому же не просто пройтись, а гулять по канату в течение часа вперед и назад, останавливаться, лежать, позировать — и все это на высоте четырех с лишним сотен метров. После «художественной хулиганской выходки», которую совершил канатоходец, о нем заговорил весь мир, а прогулка над Нью-Йорком была признана жемчужиной его карьеры. закрыть
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной дальше
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной драмы «Акт убийства», где он обращается к теме геноцида в Индонезии в период 1965-1966 годов.
История вращается вокруг семьи выживших в том кошмаре, которые пытаются выяснить, кто убил их сына и брата. Режиссер утверждает, что его фильм «Взгляд тишины» – не прямое продолжение первой ленты. Это новая история, которая обращается все к тем же проблемам, но освещает их несколько с иной стороны. Младший в семье, потерявшей сына, решает, что будет противостоять людям, которые убили его брата. закрыть
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в дальше
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в полной мере реализовать свои исследовательские амбиции.
Великий мастер фотографии многие годы путешествует через континенты, идя по стопам постоянно меняющейся цивилизации. Он стал свидетелем важных событий нашей недавней истории, видел международные конфликты, нищету и голод, массовое бегство людей. Он ежедневно открывает нетронутые территории, снимает дикую фауну и флору, а также грандиозные ландшафты. Он ищет соль Земли, работает над огромным фотографическим проектом, который поможет оценить красоту нашей планеты. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
«Площадь» (Al midan) – документальный фильм, авторы которого прослеживают путь египетской революции глазами шести протестующих.
Начиная свой рассказ дальше
«Площадь» (Al midan) – документальный фильм, авторы которого прослеживают путь египетской революции глазами шести протестующих.
Начиная свой рассказ с периода противостояния с властями на площади Тахрир в Каире, что привело к падению Мубарака, повествование следует за главными героями фильма «Площадь» по стопам их меняющейся жизни от эйфории победы до неуверенности и опасности текущего «переходного периода», где все, за что они боролись, теперь находится под угрозой. закрыть
Жители планеты Земля уже многие годы ждут результатов глобального потепления на своей планете. В фильме Дэвиса Гуггенхейма «Неудобная правда» Эл Гор, дальше
Жители планеты Земля уже многие годы ждут результатов глобального потепления на своей планете. В фильме Дэвиса Гуггенхейма «Неудобная правда» Эл Гор, бывший вице-президент США, посвятил себя предполагаемым проблемам глобального потепления. У него есть слайд, который он демонстрирует всему миру, разъясняя, что может привести к глобальному потеплению. А это в первую очередь углекислый газ, выброс которого в атмосферу увеличивается ежедневно. Он пытается направить науку и политику человечества на сохранение такой прекрасной планеты, как Земля.
Пока его борьба безрезультатна. Всем катаклизмам, которые происходят на планете, учёные находят объяснения, что так уже было, и ничего - Земля «вертится»… закрыть
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина дальше
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина рассказывает о жизни и творчестве знаменитой танцовщицы, умершей от рака в 2009 году.
Режиссер фильма «Пина» Вим Вендерс – признанный мастер кино. На его счету множество престижных наград, включая номинацию на премию «Оскар» за документальный фильм «Клуб Буена Виста», главный приз Каннского кинофестиваля за фэнтезийную драму «Небо над Берлином» и главный приз Берлинского кинофестиваля за детективный триллер «Отель Миллион долларов». закрыть
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий дальше
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий к драме «Вдали от нее», берет у членов семьи. При этом она обнаруживает, что истина часто зависит от того, кто и что говорит.
Полли – режиссер-детектив, так как она исследует тайны, сохраненные семьей рассказчиков. Она расспрашивает их, задает одинаковые вопросы и выявляет при этом ответы, противоречащие друг другу. Так как каждый из тех, кто обращается к своему прошлому, опирается на собственное восприятие тех событий.
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» исследует неуловимую природу правды и памяти, и в своей сути является очень личной картиной о том, как наши рассказы формируют и определяют нас как людей и семью, и рисует глубокую, местами забавную картину человеческой истории. закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом дальше
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом иранском кино и одновременно жертвы репрессивного режима в своей стране.
В своей совместной с Можтаба Миртахмасба работе «Это не фильм» Джафар Панахи рассказывает об ожидании им решения апелляционного суда и обрисовывает положение в иранском кино. Он говорит по телефону со своим адвокатом, кормит питомца (симпатичную игуану), обсуждает с оператором вопросы съемки видеоматериала для нового фильма, отвергнутого цензурой, вспоминает некоторые из своих фильмов. Это не фильм в обычном понимании, потому что от кино Панахи официально отлучен – суд приговорил его к 6 годам тюрьмы и к 20 годам запрета на съемки.
Джафар Панахи - обладатель различных призов на самых престижных мировых фестивалях. В знак протеста против ситуации, в которую он попал, ведущие кинофорумы мира стали принципиально включать Панахи в состав жюри. Его пустующий стул при вручении премий служит немым укором режиму, который хочет загнать искусство в рамки официально дозволенного. закрыть
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену.
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену. закрыть
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный дальше
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный опыт. В бесконечном цикле люди пытаются поймать ритм целой планеты, понять высший смысл бытия, осознать свою связь с природой.
В музыкально-документальной киноленте «Самсара» нет диалогов, она ориентирует зрителя на чувственное и аудиальное восприятие образов. Полуторачасовое путешествие через пять континентов и 25 стран позволяет увидеть наиболее поразительные уголки планеты. Это священные места, зоны бедствия, фантастические природные чудеса, а также невероятные промышленные комплексы. закрыть
Очередная экранизация о личности-легенде, на этот раз это идол регги. Картина «Боб Марли» способна опровергнуть злые слухи об этом человеке и доказать дальше
Очередная экранизация о личности-легенде, на этот раз это идол регги. Картина «Боб Марли» способна опровергнуть злые слухи об этом человеке и доказать всем, что он был очень добрым и светлым. Очень тяжело показывать что-либо, если это связано с музыкой. Однако, в этом фильме все так гармонично, что добавить больше нечего.
Увлекательный сюжет фильма – залог успеха
Биография о человеке, про которого сказать можно очень много. Именно это и сделал режиссер фильма. Он смог уместить в эту картину интервью с родственниками и близкими, а также эксклюзивную беседу с самим Бобом. Тут показана полная биографическая история. Начиная от тех времен, когда он был неизвестным и боролся за правду, то есть выступал в качестве революционера и, заканчивая его днями славы. При просмотре этого фильма чувствуются свет и тепло, доброта и смелость, креативность и нестандартность – это все можно сказать о Марли.
На экранах появятся очень редкие записи выступлений с концертов или приватных квартирников. Поклонники смогут еще больше окунуться в творчество своего кумира, прочувствовать его музыку и тексты песен заново. Помимо всех реалий и документальных фактов, фильм повествует о том, как культура регги повлияла на весь мир. Другими словами тут раскрыта тема того, как Марли перевернул восприятие миллионов и покорил много молодых людей. Его музыка бессмертная, все больше и больше юношей и девушек поклоняются этому музыканту, носят футболки с его портретом и надевают забавные желто-красно-зеленые береты. Фильм-биография «Боб Марли» передает ямайский дух артиста, раскрывает всю его судьбу и одновременно с этим дарит зрителям неповторимые звуки регги.
Регги навсегда
Именно так, скорее всего, звучало бы кредо этого человека. Именно так оно и звучит у многих его почитателей. Несмотря на десятилетия, которые прошли после смерти Боба, он живет в наших сердцах до сих пор. Даже те, которые не увлекаются этим жанром музыки, все равно слышали хотя бы несколько песен и наверняка оценили их позитивно. Главный раста всего мира смог доказать всем, что за короткую жизнь можно добиться неслыханных вершин. Документальная экранизация «Боб Марли» является ярким примером того, как следует прожить жизнь, справляться с трудностями, преодолевать острые углы, при этом еще создавать божественную музыку и оставаться человеком с большой буквы до самого последнего вздоха. закрыть
Фильм «Свалка» (Waste Land) повествует об известном латиноамериканском художнике Вике Мунисе, который приезжает из Нью-Йорка в Рио-де-Жанейро, чтобы запечатлеть дальше
Фильм «Свалка» (Waste Land) повествует об известном латиноамериканском художнике Вике Мунисе, который приезжает из Нью-Йорка в Рио-де-Жанейро, чтобы запечатлеть в холсте огромную мусорную свалку - Жардим-Грамашо, а также людей, работающих на ней – катадорес.
Изначально художник намеревался нарисовать ряд портретов с помощью мусора. Однако по мере просмотра картины «Свалка» мы видим, как общение катадоре с художником помогает им увидеть себя и свою жизнь в ином ракурсе. закрыть
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный дальше
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный опыт, беды и радости, своя история. Что, если задать им главные вопросы о смысле существования, о том, что такое доброта, любовь и счастье, что волнует, огорчает их, а от чего на сердце становится теплей?
Режиссер-документалист Ян Артус Бертранд, прежде уже удивлявший мир своими работами, решил собрать рассказы двух тысяч человек со всего земного шара в единую коллекцию историй и образов нашего мира, сняв фильм «Человек».
Документальный фильм «Пещера забытых снов» (Cave of Forgotten Dreams) следует за эксклюзивной экспедицией в одну из самых удивительных пещер мира, пещеру дальше
Документальный фильм «Пещера забытых снов» (Cave of Forgotten Dreams) следует за эксклюзивной экспедицией в одну из самых удивительных пещер мира, пещеру Шове, расположенную на юге Франции.
В эту пещеру вход общественности по соображениям сохранности закрыт, однако для четырех человек съемочной группы фильма было сделано исключение. В очень трудных условиях, в специальных костюмах и обуви и при очень высокой концентрации углекислого газа и радона, способных причинить вред человеку, режиссер ленты «Пещера забытых снов» Вернер Херцог и три его помощника снимали древнейшие образцы пещерного искусства, возраст которых превышает 30 000 лет. закрыть
Фильм «Черный плавник» (Blackfish) – история самца касатки по кличке Тиликум, кита-убийцы, погубившего несколько человек в то время, когда он был уже дальше
Фильм «Черный плавник» (Blackfish) – история самца касатки по кличке Тиликум, кита-убийцы, погубившего несколько человек в то время, когда он был уже в неволе.
В 2010 году Тиликум утащил во время представления в парке водных развлечений в Орландо дрессировщицу Дон Брашо под воду и утопил ее. Как оказывается, этот несчастный случай (именно так было квалифицировано произошедшее) – не единственный в случае с Тиликумом. На счету этого кита-убийцы есть и другая жертва. Создатель фильма «Черный плавник» Габриэла Каупертвэйте использует шокирующие кадры нападения касатки и интервью со свидетелями, пытаясь понять настоящие причины трагедии. закрыть
Экологическая сторона экономического чуда Китая. Под лучами солнца божественная красота лугов скоро утонет в копоти шахт. Не выдержав шума и пыли от горных дальше
Экологическая сторона экономического чуда Китая. Под лучами солнца божественная красота лугов скоро утонет в копоти шахт. Не выдержав шума и пыли от горных разработок, пастухи уходят в другие места, поскольку пастбища всё равно сокращаются. А тем временем горняки наполняют грузовики углём. На сталелитейном заводе другая толпа несчастных живьём горит в аду. закрыть
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что дальше
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что на съемках его предыдущего фильма, драме «Мечта», едва не погибла актриса, исполнительна ведущей роли. Название фильма – отсылка к одноименной корейской народной песне, существующей сразу в нескольких вариантах. Режиссер, рассказывая о своем фильме, говорит, что благодаря песням Ариран он лучше понимает себя, благодарит природу и принимает свою жизнь такой, какая она есть теперь.
В своей картине Ким выступает сразу в трех ипостасях – интервьюируемый, ночующий под открытым небом, интервьюер, задающий вопросы, и тень самого Кима. В фильме режиссер поднимает множество актуальных вопросов, упрекая своих коллег. Премьера картины «Гимн» состоялась на Каннском кинофестивале. закрыть
Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда дальше
Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда он становится известным своими работами в стиле, названном неоэкспрессионизмом. В его картинах чувствуется интерес к образам смерти, зарисовки городских сцен с автомобилями, домами, играющими детьми. Ближе к концу жизни в мотивах Баския проявляется увлечение гаитянскими корнями в роду по линии отца. Последний период творчества перед смертью от передозировки отмечен новыми тенденциями…
Документальный фильм Тамры Дэвис «Жан-Мишель Баския. Лучезарное дитя» - рассказ о личности и творчестве Баския, включающий хроники и воспоминания близких художника, критиков и современников. закрыть
Фильм «Жизнь за один день» (Life in a Day) – необычный проект. Эта полнометражная документальная лента создавалась с главной целью – показать, как проходит дальше
Фильм «Жизнь за один день» (Life in a Day) – необычный проект. Эта полнометражная документальная лента создавалась с главной целью – показать, как проходит один из бесчисленного множества дней на Земле. При этом в съемках картины мог принять любой из пользователей портала YouTube, прислав на страницу будущего фильма свое видео.
Таким образом, из более 80 000 видеороликов, представленных для участия в объявленном конкурсе, создатели картины «Жизнь за один день» во главе с исполнительным продюсером картины Ридли Скоттом создали этот уникальный фильм: жизнь, какой она была 24 июля 2010 года. На всей планете. закрыть
Шоу должно продолжаться, ведь жизнь не останавливается, а тех, кто отказывается верить в смерть Майкла Джексона, намного больше тех, кто смирился с ней. дальше
Шоу должно продолжаться, ведь жизнь не останавливается, а тех, кто отказывается верить в смерть Майкла Джексона, намного больше тех, кто смирился с ней.
"Show must go on!" - так вполне мог сказать и тот, кто был и остается Королем, хотя занавес навсегда скрыл его от ликующих зрителей. Фильм "Майкл Джексон. Вот и все" (This is it ) , созданный компаниями Sony Pictures Entertainment и Sony Music Entertainment, смонтирован из последних записей репетиций певца для несостоявшегося лондонского концерта в июне 2009 года, закулисных эпизодов, интервью друзей и родственников Майкла. закрыть
Документальный фильм «Мечты Дзиро о суши» (Jiro Dreams of Sushi) рассказывает о 85-летнем мастере суши Дзиро Оно, который неустанно работает в своем всемирно дальше
Документальный фильм «Мечты Дзиро о суши» (Jiro Dreams of Sushi) рассказывает о 85-летнем мастере суши Дзиро Оно, который неустанно работает в своем всемирно известном ресторане Sukiyabashi Jiro, обладателе 3-х звезд Мишлен.
В то время как его сын, пытающийся идти по стопам отца, сталкивается с трудностями работы в легендарном ресторане, Дзиро неуклонно преследует главную цель своей жизни – создать идеальный кусок суши. закрыть
Документальный фильм «Антон тут рядом» – пронзительная история Антона, мальчика-аутиста. Его жизнь походит между психиатрической больницей и обшарпанной дальше
Документальный фильм «Антон тут рядом» – пронзительная история Антона, мальчика-аутиста. Его жизнь походит между психиатрической больницей и обшарпанной квартирой на окраине города.
Авторы фильма «Антон тут рядом» всерьез обращают внимание на судьбу Антона, когда ему грозит буквально на днях стать пациентом психоневрологического интерната – в таком месте люди с диагнозом, подобным тому, что у Антона, долго не живут. С каждой минутой картины расстояние между создателями и героем фильма сокращается, и вот уже автору приходится выйти из-за камеры и войти в кадр и принимать непосредственное участие в этой истории.
Но данный рассказ – далеко не о том, как один человек помогал другому. «Антон тут рядом» – фильм о том, как один человек узнал в другом самого себя. О том, что этот самый Другой есть в любом из нас, и каждый день мы убиваем его, чтобы выжить. закрыть
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители дальше
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители трех разных поколений: немолодые рабочие, отправленные в связи с закрытием завода на пенсию, управляющий заводом и молодые яппи, будущие жильцы элитного комплекса. Собранные вместе, их истории складываются в рассказ о сегодняшнем Китае. закрыть
Фильм «Сама жизнь» (Life Itself) – документальная картина, которая показывает зрителям, что если любишь профессию, то можно ею заниматься всю жизнь, несмотря дальше
Фильм «Сама жизнь» (Life Itself) – документальная картина, которая показывает зрителям, что если любишь профессию, то можно ею заниматься всю жизнь, несмотря ни на что, даже на смертельные болезни. Режиссером ленты является Стив Джеймс.
Никто не мог подумать, что Роджер Эберт когда-нибудь станет всемирно известным кинокритиком и телевизионным комментатором. Прошло лишь 8 лет после начала его карьеры, а он уже так высоко поднялся вверх по карьерной лестнице, получив Пулитцеровскую премию. Роджер стал самым влиятельным критиком Америки и сохранял свои позиции на протяжении всех 25 лет успешной работы. В возрасте 60 лет у героя картины диагностировали рак, из-за чего Роджер не мог нормально питаться и говорить. Однако он не прекратил своей работы и продолжал писать замечательные рецензии. закрыть
1 из 16
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...