Хотите выбрать лучшие добрыe французские музыкальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие добрыe французские музыкальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские музыкальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с 1930-х годов. Они известны своими уникальными характеристиками и стилем, которые делают их отличными от других музыкальных фильмов.
История французских музыкальных фильмов началась с появления звукового кино. В 1930-х годах французские режиссеры начали экспериментировать с музыкальными сценами и песнями в своих фильмах. Одним из первых успешных французских музыкальных фильмов был "Парад" (1936) режиссера Жака Тати, который сочетал в себе элементы комедии и музыкального шоу.
В 1940-х годах французские музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким режиссерам, как Жак Деми и Мишель Легран. Они создали неповторимый стиль, который сочетал в себе музыку, танцы и драматическую историю. Их фильмы, такие как "Все о Шербургских зонтиках" (1964) и "Девушки Рошфора" (1967), стали классикой жанра и получили международное признание.
В 1980-х годах французские музыкальные фильмы стали более разнообразными и экспериментальными. Режиссеры, такие как Жан-Жак Бенекс и Леос Каракс, создали фильмы, которые сочетали в себе различные жанры и стили музыки. Например, фильм "Большой Блюз" (1986) Леоса Каракса объединил в себе элементы джаза, рока и классической музыки.
Характерные особенности французских музыкальных фильмов включают в себя:
1. Авторская режиссура: Французские музыкальные фильмы часто создаются известными режиссерами, которые придают им свой уникальный стиль и визуальное оформление.
2. Эклектичная музыкальная палитра: Французские музыкальные фильмы объединяют различные жанры музыки, такие как поп, джаз, рок, классика и традиционная французская музыка.
3. Стилизованные музыкальные номера: Французские музыкальные фильмы часто содержат хореографированные музыкальные номера, которые являются важной частью сюжета и развития персонажей.
4. Поэтичность и эстетика: Французские музыкальные фильмы известны своей красотой и эстетическим оформлением, которые создают особую атмосферу и настроение.
5. Социальная и политическая комментарий: Некоторые французские музыкальные фильмы используют музыку и танцы, чтобы передать социальные и политические идеи и комментарии.
Французские музыкальные фильмы продолжают развиваться и привлекать внимание зрителей со всего мира своей оригинальностью и творческим подходом к жанру. Они остаются важной частью французской культуры и киноиндустрии.
', '')
Чтобы найти добрыe французские музыкальные фильмы 2010-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
добрыe французские музыкальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
41 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Музыкальный фильм Франсуа Ханса «Mylene Farmer Stade de France» представляет собой видеоряд грандиозного по своей масштабности концертного выступления дальше
Музыкальный фильм Франсуа Ханса «Mylene Farmer Stade de France» представляет собой видеоряд грандиозного по своей масштабности концертного выступления известнейшей французской поп-исполнительницы Милен Фармер. Этот концерт прошел в Париже на стадионе Stade de France.
В картине показаны два концерта, которые завершали турне, и 160 тысяч фанатов, которые пришли посмотреть на это грандиозное шоу, отличающееся настоящими голливудскими спецэффектами и накалом чувств, присущим лишь французскому темпераменту.
Море света, огромная сцена, проникновенный сильный звук, декорации и слезы певицы, растроганной ответным порывом поклонников, стали больше, чем шоу, которое и сегодня можно увидеть на экране благодаря проекту «Mylene Farmer Stade de France». закрыть
Четвертый концертный тур Милен Фармер. Концепция шоу разработана самой певицей совместно с продюсером. Было дано всего 13 концертов в январе 2006-го года. дальше
Четвертый концертный тур Милен Фармер. Концепция шоу разработана самой певицей совместно с продюсером. Было дано всего 13 концертов в январе 2006-го года. Потрясающие декорации, живое исполнение, красивые песни. Незабываемое впечатление. закрыть
Фильм-концерт «Timeless 2013 – Le film» – запись живого выступления знаменитой французской певицы Милен Фармер. Красочное действо в парижском дворце спорта дальше
Фильм-концерт «Timeless 2013 – Le film» – запись живого выступления знаменитой французской певицы Милен Фармер. Красочное действо в парижском дворце спорта «Берси» стало зажигательным началом тура в поддержку шестого концертного альбома Милен.
Тур «Timeless 2013» охватил 14 городов, в том числе Женеву, Москву, Санкт-Петербург, Минск и Брюссель, 5 стран и около 500000 зрителей, став одним из самых успешных в карьере Фармер. Во время выступления она исполняла песни с альбома Monkey Me и несколько раз меняла костюмы, специально созданные для шоу Жан-Полем Готье. закрыть
В семействе Белье все глухие, кроме 16-летней Паулы. Она является незаменимым переводчиком для родителей в повседневной работе на их ферме и при продаже дальше
В семействе Белье все глухие, кроме 16-летней Паулы. Она является незаменимым переводчиком для родителей в повседневной работе на их ферме и при продаже их домашних сыров на рынке.
Однажды, вдохновленная своим преподавателем музыки, который открыл в ней вокальный талант, Паула решает начать подготовку к прослушиванию для вокального курса, проходящего на французском радио в Париже.
Этот выбор означает, что она должна покинуть свою семью, чтобы сделать свои первые шаги во взрослую жизнь. закрыть
Автобиографическая драма о жизни легендарной француженки Эдит Пиаф – совместное производство кинематографистов Франции, Великобритании и Чехии. «Жизнь дальше
Автобиографическая драма о жизни легендарной француженки Эдит Пиаф – совместное производство кинематографистов Франции, Великобритании и Чехии. «Жизнь в розовом цвете» (выход в прокат в 2007 году) – 140-минутный мюзикл с М. Котийяр в главной роли (премия «Оскар», 2008).
Фильм документирует почти всю жизнь «Французского Воробышка», в которой было столько же величия, сколько и мрачных страниц. В войну глава семьи ушел на фронт, а маленькая дочка вынуждена была жить с бабушкой в борделе. Но на жизнь Эдит решила зарабатывать не телом, а голосом, и в 9 лет вышла на профессиональную сцену.
В ее жизни была любовь и безвременная смерть дочери от тяжелого недуга (испанки), невыносимое бремя оккупации и триумфальное признание публики после освобождения Франции от фашистов.
«Визитной карточкой» Эдит Пиаф стала песня La Vie en rose, давшая название картине. «Жизнь в розовом цвете» – комплимент кумиру, чей последний выход на сцену состоялся в 1963 году, от поклонников из 21-го века.
Сценарист (в соавторстве с Изабель Собельман) и режиссер Оливье Даан доверил исполнение музыкальных партий вокалистке Жиль Эгро, а на одну из главных мужских ролей был приглашен современный «символ Франции» Жерар Депардье.
Достоинства фильма
Кроме «Оскара», мюзикл получил премии: BAFTA, «Люмьер», «Сезар», «Золотой глобус».
Отдельное слово – о «Золотом медведе»: за лучшую женскую роль, лучшие роли второго плана, лучшие декорации, костюмы, грим, музыку, звук, монтаж, сценарий, операторскую работу. закрыть
Повествование о британском Radio Rock и его диджеях, работавших в шестидесятые годы.
Картину «Рок-волна» можно считать документальной — с судна в Северном дальше
Повествование о британском Radio Rock и его диджеях, работавших в шестидесятые годы.
Картину «Рок-волна» можно считать документальной — с судна в Северном море действительно вещали, а лицензированный в Великобритании канал BBC выдавал за неделю лишь пару часов популярной музыки. Происходящим довольны были все, кроме властей, ведь 1966 год был периодом расцвета британского рока и поп-музыки нового поколения. Популярными хитами заслушивалась вся страна, казна недополучала деньги за ротацию из-за эфирных пиратов. Тема, поднятая режиссером Ричардом Кертисом, для многих стран актуальна и сегодня. закрыть
Документальная лента о знаменитых французских электронщиках таинственном дуэте Duft Punk. Здесь впервые подробно рассказывают историю таинственного дальше
Документальная лента о знаменитых французских электронщиках таинственном дуэте Duft Punk. Здесь впервые подробно рассказывают историю таинственного дуэта из Парижа, причем рассказывают не сами «роботы», а их знаменитые приятели и коллеги, с которыми музыкантам довелось поработать в период с 1996 по 2014 год. Среди них Канье Уэст, Фаррелл Уильямс, Пит Тонг, Мишель Гондри и многие другие. BBC снимали этот фильм 2 года, за это время им удалось собрать самые интересные архивные кадры из жизни Daft Punk от выступлений их первой группы Darlin до заслуженной «Грэмми». закрыть
Поль (Гийом Гуи) – милый мужчина-ребенок, воспитанный и буквально задушенный любовью его тетушек, которые растили его с детских лет, начиная со смерти дальше
Поль (Гийом Гуи) – милый мужчина-ребенок, воспитанный и буквально задушенный любовью его тетушек, которые растили его с детских лет, начиная со смерти его родителей. Теперь герою фильма «Мой Аттила Марсель» (Attila Marcel) тридцать два, он пианист (тетушки мечтали сделать из племянника пианиста-виртуоза), но вместо больших концертных залов играет в танцевальной студии тети, где работает аккомпаниатором.
Его жизнь, год за годом, проходит практически изолированно от остального мира, он послушно следует всем указаниям его тетушек, но по сути совсем не знает жизни.
Все меняется, когда в его судьбу вмешивается соседка сверху. Эксцентричная мадам Пруст (Анн Ле Ни) предлагает Полю рецепт чая, который помогает этому персонажу картины «Мой Аттила Марсель» открыть давно подавляемые воспоминания его детства и пробуждает самую восхитительную из фантазий. закрыть
1936 год. Небольшой городок неподалеку от Парижа, в котором собираются закрыть театр. Трем актерам приходится искать новую работу, но все тщетно. Публика дальше
1936 год. Небольшой городок неподалеку от Парижа, в котором собираются закрыть театр. Трем актерам приходится искать новую работу, но все тщетно. Публика не вдохновляется знакомыми номерами и избитыми шутками. Тогда приятели решаются на отчаянный шаг.
Мужчины нанимают талантливую юную певицу Милашку, берут в аренду у нового хозяина театра помещение, и в тишине концертного зала начинается настоящее волшебство. Чудесный голос девушки слышен далеко за пределами «Шансонии», он раскрывает сердца и заставляет задуматься... В 2010 году драма «Париж! Париж!» была выдвинута на премию «Оскар» в номинации «Лучшая песня». закрыть
PressPausePlay - документальный фильм Дэвида Дворски и Виктора Колера. Прогресс не стоит на месте ни минуты. За последние годы достижения в цифровой дальше
PressPausePlay - документальный фильм Дэвида Дворски и Виктора Колера. Прогресс не стоит на месте ни минуты. За последние годы достижения в цифровой революции позволили реализовать многим кинематографистам, музыкантам, литераторам свои возможности в неограниченном масштабе. Но отчего всё чаще, смотря на эти новые изыски цифровой культуры, многих тянет на кустарную работу прошлых десятилетий?
Не уничтожит ли такой прогресс в конечном итоге душу произведений, сконцентрировавшись лишь на внешней, поверхностной стороне эффектной картинки? Об этих вопросах и заставляет задуматься нас лента PressPausePlay. закрыть
Биографический фильм Мой путь (2012) (Cloclo) посвящен судьбе иконы французского шансона, певца и автора песен Клода Франсуа, трагически погибшего в 39 дальше
Биографический фильм Мой путь (2012) (Cloclo) посвящен судьбе иконы французского шансона, певца и автора песен Клода Франсуа, трагически погибшего в 39 лет в 1978 году.
Клокло, как звали и зовут героя картины во Франции, и спустя десятилетия после смерти продолжает очаровывать своим творчеством. Звезда и деловой человек, шоумен, обогнавший свое время, семьянин и ловелас, Клокло (его роль в картине исполнил Джереми Ренье) был человек необычайно сложный и многогранный, и всегда готовый к тому, чтобы заставить себя любить.
Клод Франсуа, или Клокло, был популярен в 60-70-е годы, став исполнителем целого ряда шлягеров и создав свой собственный незабываемый сценический образ. Одна из множества песен, которую Клокло впервые исполнил - «Comme d’habitude» («Как обычно»). После того, как к ней был написан англоязычный текст, песня получила название «My Way» и стала «знаковой» для таких мировых звезд музыки, как Фрэнк Синатра и Элвис Пресли. закрыть
Египетский полицейский оркестр в составе восьми человек прилетает в Израиль, где должен участвовать в одном важном мероприятии. Однако, в аэропорту музыкантов дальше
Египетский полицейский оркестр в составе восьми человек прилетает в Израиль, где должен участвовать в одном важном мероприятии. Однако, в аэропорту музыкантов никто не встречает, и они решают добраться до нужного им города самостоятельно. Но разница в произношении некоторых звуков сыграла с героями злую шутку, и вместо того, что бы отправиться по назначению, оркестр приезжает в совершенно другой город. И не смотря на многовековую неприязнь двух народов, местные жители не испытывают вражды к заблудившимся музыкантам.
Фильм «Визит оркестра» (Bikur Ha-Tizmoret) был удостоен премии Европейской Киноакадемии (Felix Awards) (2007) за лучшую мужскую роль (Сэссон Габаи) и Гран-при Токийского Кинофестиваля (2007) за лучшую режиссуру (Эран Колирин). закрыть
Бездомный музыкант со Скид Роу из Лос-Анджелеса, больной шизофренией, мечтает сыграть в концертном зале Уолта Диснея Сюжет основан на реальной истории дальше
Бездомный музыкант со Скид Роу из Лос-Анджелеса, больной шизофренией, мечтает сыграть в концертном зале Уолта Диснея
Сюжет основан на реальной истории жизни музыканта Натаниеля Айерса. Карьера молодого виртуоза-виолончелиста Айерса прерывается, когда он заболевает шизофренией. Многие годы спустя о бездомном музыканте узнаёт журналист Лос-Анджелес Таймс, результатом их общения становится серия статей. закрыть
Андрей Филипов, главный герой картины Концерт (2009) (Le concert), привык держать в руках метлу и шварбу. Но когда-то, вместо этих "атрибутов" уборщика, дальше
Андрей Филипов, главный герой картины Концерт (2009) (Le concert), привык держать в руках метлу и шварбу. Но когда-то, вместо этих "атрибутов" уборщика, в его руках была дирижерская палочка. С тех пор, как Андрей руководил оркестром, прошло тридцать лет. Его музыканты превратились в бродяг и торговцев, но о прежней профессии не забыли.
Разыскав и собрав коллег, Филипов отправляется с оркестром на концерт в Париж...
В фильме режиссера Раду Михайлеану снимались Алексей Гуськов, Мелани Лорен, Дмитрий Назаров, Валерий Баринов, Франсуа Берлеан, Миу-Миу, Лионель Абелански, Василь Альбинет и другие. закрыть
Фильм «Баллада о происхождении и Леди Джей» (The Ballad of Genesis and Lady Jaye) – рассказ о жизни и карьере британского музыканта Дженезис Брейер Пи-Орридж. дальше
Фильм «Баллада о происхождении и Леди Джей» (The Ballad of Genesis and Lady Jaye) – рассказ о жизни и карьере британского музыканта Дженезис Брейер Пи-Орридж. Этот бунтарь, изобретатель нового музыкального стиля индастриал зарекомендовал себя как ярый борец против системы человеческих ценностей, принятых социальных рамок. Достаточно сказать, что Пи-Орридж – трансексуал, появившийся на свет как девочка Нейл Эндрю Мегсон.
Музыкально-биографический документальный фильм «Баллада о происхождении и Леди Джей» обращается также к истории Пи-Орриджа и его жены, Леди Джей, и их смелых сексуальных преобразований в рамках их проекта «Pandrogyne» (или же гермафродит). закрыть
Даже человек, плохо разбирающийся в современных субкультурах, легко различит в толпе представителя хип-хоп движения. Броская одежда известных лейблов, дальше
Даже человек, плохо разбирающийся в современных субкультурах, легко различит в толпе представителя хип-хоп движения. Броская одежда известных лейблов, стильные головные уборы, массивные украшения – вот обязательные элементы стиля черных кварталов. Документальный фильм «На стиле» (Fresh Dressed), посвященный уличной моде, расскажет о том, как она развивалась, о ее главных идеологах и о влиянии хип-хопа на современную массовую культуру.
Хип-хоп зародился в начале 70-х годов прошлого века в Бронксе – известной на весь мир части Нью-Йорка, заселенной латино- и афроамериканцами. Именно здесь возникло музыкальное направление, которое впоследствии стало стилем жизни для сотен тысяч людей. Это движение образовалось среди черного населения Соединенных Штатов Америки как противостоящее культуре белых людей, в то время более обеспеченных и более благополучных. Основные слагаемые хип-хоп культуры – это рэп, брейк-данс, эм-си и граффити. Но, со временем, хип-хоп стал чем-то большим, нежели направлением уличного искусства. Под влиянием нового стилевого направления среди жителей черных кварталов сформировалась собственная система ценностей, манера говорить и, конечно же, одеваться.
Создатели картины поставили перед собой задачу исследовать уличную моду с момента ее появления до наших дней. В течение полугода они собирали материал, общаясь с представителями самых разных сфер хип-хоп культуры. Главными персонажами фильма стали музыкальный продюсер Дэймон Дэш, президент модной компании «FUBU» Джон Дэймонд, модельер Карл Кани, рэпер Нас, а также Фаррелл Уильямс – медийная личность, продюсер, рэп-исполнитель и дизайнер одежды одновременно.
Автор идеи, режиссер, сценарист и продюсер фильма – Саша Дженкинс. Он известен как музыкальный журналист и один из основателей журнала «Ego Trip». По словам главного создателя проекта, он рос в 80-е годы в Куинсе, той части Нью-Йорка, где хип-хоп культура была особенно популярна среди населения, и своими глазами наблюдал, как из стиля городской бедноты уличная мода превращается в мейнстрим и завоевывает мировые подиумы. В интервью одному из изданий Дженкинс говорил, что в своей ленте хотел продемонстрировать взаимосвязь и взаимообусловленность моды и окружающей среды.
Фильм «На стиле» был впервые представлен на фестивале независимого кино «Sundance», который ежегодно проходит в штате Юта. Российской публике проект был показан в рамках Beat Film Festival в 2015 году. закрыть
Два незнакомых друг другу человека из разных стран встречаются в аэропорту. Он думает, что она – его водитель. Она, очарованная случайным знакомством, дальше
Два незнакомых друг другу человека из разных стран встречаются в аэропорту. Он думает, что она – его водитель. Она, очарованная случайным знакомством, не торопится сказать ему об ошибке. Их поездка из аэропорта в Иерусалим – короткая романтическая история практически в реальном времени, длиной всего в 40 минут. закрыть