Хотите выбрать самые добрыe хорошие однозначные русские музыкальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые добрыe хорошие однозначные русские музыкальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Русские музыкальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с 1930-х годов. Они представляют собой уникальное сочетание музыки, танца и драмы, и являются популярным жанром в России.
Первые русские музыкальные фильмы были созданы в эпоху Советского Союза и были часто использованы для пропаганды коммунистических идей. Они часто содержали песни и танцы, которые отражали радость и оптимизм того времени. Некоторые из самых известных фильмов этого периода включают "Веселые ребята" (1934) и "Цирк" (1936).
В послевоенные годы русские музыкальные фильмы стали более разнообразными и экспериментальными. Они включали в себя различные жанры музыки, от джаза и рок-н-ролла до классической и народной музыки. Фильмы такого периода часто отражали социальные и культурные изменения в стране. Некоторые известные фильмы этого времени включают "Джентльмены удачи" (1971) и "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1975).
В современных русских музыкальных фильмах можно наблюдать разнообразие стилей и жанров. Они включают в себя музыкальные комедии, драмы и музыкальные фильмы, основанные на реальных событиях. Современные фильмы также активно используют современную поп-музыку и рок-н-ролл.
Характерной особенностью русских музыкальных фильмов является их эмоциональность и экспрессивность. Они часто используют музыку и танец для передачи эмоций и создания атмосферы. Русские музыкальные фильмы также известны своими яркими и запоминающимися музыкальными номерами, которые становятся популярными хитами.
Еще одной характерной особенностью русских музыкальных фильмов является их социальная значимость. Они часто отражают проблемы и вызовы, с которыми сталкиваются обычные люди, и могут быть использованы для передачи социальных и политических посланий.
В целом, русские музыкальные фильмы представляют собой уникальный и важный жанр в российской кинематографии. Они объединяют музыку, танец и драму, чтобы создать незабываемые и эмоциональные кинематографические произведения.
', '')
Чтобы выбрать добрыe хорошие однозначные русские музыкальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
добрыe хорошие однозначные русские музыкальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
22 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Владимир Высоцкий в студии, наедине с микрофоном исполняет отрывки из своих песен, аккомпанируя себе на гитаре, рассказывает об истории их написания, дальше
Владимир Высоцкий в студии, наедине с микрофоном исполняет отрывки из своих песен, аккомпанируя себе на гитаре, рассказывает об истории их написания, о жанре, в котором они созданы. Он говорит о героях своих песен, о своей авторской позиции, о своих песня закрыть
Гремят гитары, растут децибелы — играет ансамбль «Машина времени». После криков молодежи в концертном зале — тишина квартиры коллекционера Перепелкина. дальше
Гремят гитары, растут децибелы — играет ансамбль «Машина времени». После криков молодежи в концертном зале — тишина квартиры коллекционера Перепелкина. Вся история русской и зарубежной музыки в записях на пластинках ХХ века находится здесь. В его коллекции много записей артистов эстрады. А вот они — яркие, веселые и остроумные в квартире Леонида Утесова. В свое время это были самые знаменитые и популярные люди; сейчас они — живая история. Звучит старый русский романс «Я возвращаю ваш портрет». Собравшись волею автора фильма В. Виноградова в кои веки вместе, они вспоминают, как все это было в их время, что такое эстрада, эстрадный артист того времени, чем он отличается от современного. закрыть
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним дальше
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним сюжетом снята режиссером И. Усовым при участии Г. Казанского по сценарию П. Финна для показа по телевизору. На экраны картина вышла за пять дней до премьеры еще одной снятой по заказу Гостелерадиокомитета СССР культовой новогодней сказки (но для взрослых) «Ирония судьбы или С легким паром!» (комедию Э. Рязанова 1975 года выпуска показали по Центральному телевидению 1 января 1976 года, а снятый в том же году телефильм «Новогодние приключения Маши и Вити» – 25 декабря 1975 года.
Невероятная быль
Герои сказки о Маше и Вите – не похожие друг на друга младшеклассники. Мечтательная Маша (Н. Симонова) верит в чудесное, а серьезный Витя (Ю. Нахратов) – в технику и науку. Наряжая к Новому году елку, дети узнают от Деда Мороза (И. Ефимов), что Снегурочку (И. Борисова) украл Кощей (Н. Боярский). Мальчик и девочка спешат Снегурочке на выручку. В полном опасностей пути их выручают советы Деда Мороза: помогать друг другу и всем, кто об этом попросит, но самим за содействием ни к кому не обращаться. Глупо было бы просить помощи у приспешников Кощея Бессмертного – Бабы-Яги (В. Кособуцкая), Лешего (Г. Штиль) и камышового кота Матвея (М. Боярский).
Нечисть объединилась в ансамбль «Дикие гитары», и ребятам не миновать их преследования. Благодаря технической смекалке Вити, малышам удастся сбежать от нечистой силы: бегающего по чаще с рогаткой кота Матвея мальчик отвлечет механической мышью, Лешего нейтрализует самодельным электрошокером, а от Бабы-Яги дети улетят в большой ступе.
По пути в темное царство Кощея дети знакомятся и с добрыми героями: Печкой (В. Титова), Старичком-Лесовичком (Б. Смолкин) и Яблонькой (Л. Виролайнен). С помощью их подарков добровольные помощники указывают детям дорогу к Кощею. Но до освобождения Снегурочки им предстоит пройти еще одно опасное испытание: Кощей выкрадывает Машу и заточает ее в подземелье.
Добро побеждает зло. У Кощея заболели зубы. Маша взялась помочь ему унять боль в обмен на освобождение Снегурочки. А Витя тем временем выигрывает бой с Кощеем с помощью куска магнита. «Диким гитарам» не удается по горячим следам догнать беглецов: их прикрывают новые друзья. Дети благополучно добираются со Снегурочкой на школьную елку, где их уже заждались на празднике ученики и Дед Мороз.
Интересные факты
• Картина о Маше и Вите снималась одновременно с другой лентой для детей «Синяя птица», и мальчик Юрий Нахратов играл в обоих фильмах параллельно. Кстати, обе картины снимались на одних и тех же декорациях: волшебный лес в павильонах использовался по очереди то одной, то другой съемочной группой.
• Еще один любопытный факт: герой Михаила Боярского кот Матвей называет в фильме Кощея Бессмертного своим дядей. Так было и за кадром – Кощея играл Николая Боярский, которому Михаил действительно приходится племянником. Сам же Михаил Сергеевич «изобразил» в картине не только кота, а и слугу Кощея. Кстати, бас-гитару артист держит грифом на правую сторону – как левша Пол Маккартни, с которого был «списан» образ.
• Песни для фильма написал композитор Геннадий Гладков на стихи Владимира Лугового. Все саундтрэки годом позже были выпущены на пластинке фирмы «Мелодия». закрыть
Фильм-сказка «Иван да Марья» снят в 1974 году. Режиссёр картины Борис Рыцарев за свою карьеру зарекомендовал себя мастером сказочного жанра. После того, дальше
Фильм-сказка «Иван да Марья» снят в 1974 году. Режиссёр картины Борис Рыцарев за свою карьеру зарекомендовал себя мастером сказочного жанра. После того, как он снял несколько не слишком удачных картин, в 1966 году, к нему, наконец, приходит широкая известность вместе с масштабной лентой «Волшебная лампа Аладдина». Успех подтолкнул режиссёра к тому, чтобы почти полностью переключить внимание на фильмы-сказки. Вслед за этим в фильмографии Бориса Рыцарева появились картины «На златом крыльце сидели...», «Принцесса на горошине», «Ученик лекаря» и другие великолепные волшебные сказки.
Плебей и монарх
В центре сюжета оказывается ссора сумасбродного царя Евстигнея Тринадцатого и бравого солдата Ивана. Поспорили они нешуточно о том, как лучше жить. Но, несмотря на все козни царя-самодура, солдат берёт верх, а Евстигней получает по заслугам. Вместе с простой деревенской девушкой Марьей солдат преодолевает множество препятствий на пути к счастью, которые чинят героям царь и нечисть во главе с Бабой-Ягой.
На роли в картине было приглашено множество первоклассных актёров: И. Бортник, Т. Пискунова, И. Рыжов, В. Гафт, Л. Ахеджакова, М. Козаков и другие. Режиссёр, характеризуя жанр фильма «Иван да Марья», заявил, что это одновременно «сказка, и не сказка». О сказке здесь свидетельствует название, традиционные, знакомые всем с малых лет, персонажи Баба-Яга, Соловей-разбойник, Царь, Воевода… С другой стороны, эти лица и маски эти интерпретируются совершенно нетрадиционно, и в происходящем на экране явно прослеживается ирония. Например, когда царь приказал бросить солдата в башню, тому является местный призрак Тимоша. Как водится, призрак завывает, гримасничает, в общем, делает всё, чтобы напугать Ивана. Однако это не производит абсолютно никакого эффекта.
Посетовав на то, что стареет, Тимоша присаживается рядом с Иваном и просит прикурить. Согласно задумке режиссёра, Тимоша бы создан в образе стареющего актёра, из года в год иполняющего один и тот же номер, который неинтересен ни ему, ни зрителям. Таким образом, привычные сказочные образы «заиграли» в фильме совершенно по-новому.
Почти до донышка
Работая над сценарием, А. Хмелик использовал поистине неисчерпаемые возможности русских сказок. Используя привычные сюжеты и знакомых персонажей, он сумел создать самостоятельную и актуальную для современности историю. закрыть
Два парусных корабля «Юнона» и «Авось» под российским флагом прибывают в далёкую Калифорнию, где граф Резанов, капитан брига «Авось», полюбил юную красавицу дальше
Два парусных корабля «Юнона» и «Авось» под российским флагом прибывают в далёкую Калифорнию, где граф Резанов, капитан брига «Авось», полюбил юную красавицу Кончитту, чем вызвал ревность и ненависть влюблённого в неё соперника. закрыть
Художественный фильм «Приходите завтра» — отечественная комедийная мелодрама, поставленная режиссёром Евгением Ташковым (драма «Уроки французского», драма дальше
Художественный фильм «Приходите завтра» — отечественная комедийная мелодрама, поставленная режиссёром Евгением Ташковым (драма «Уроки французского», драма «Дети Ванюшина»). В 1963 году кинокартина стала лидером проката - фильм посмотрели 15,4 миллионов телезрителей. В 1964 году на Всесоюзном кинофестивале лента получила Первую и Вторую премии за лучшую мужскую роль (Анатолий Папанов) и женскую роль (Екатерина Савинова).
История обыкновенной провинциальной девушки Фроси Бурлаковой, приехавшей в Москву учиться. Зачисление в консерваторию уже давно закончилось и, кажется шансов на поступление у Фроси совсем нет. Но добрый наивный характер девушки, ее душевность, невероятный талант и уверенность в собственных силах делают невозможное возможным... закрыть
Мелодрама «Карнавал», созданная Т. Лиозновой в 1981-м году, стала одной из кинолент, в которой вместе снимались И. Муравьёва и А. Абдулов. Ещё раз встретиться дальше
Мелодрама «Карнавал», созданная Т. Лиозновой в 1981-м году, стала одной из кинолент, в которой вместе снимались И. Муравьёва и А. Абдулов. Ещё раз встретиться на съёмочной площадке им было суждено четыре года спустя, во время работы над фильмом «Самая обаятельная и привлекательная». У самой же Татьяны Михайловны Лиозновой уже состоялись такие гениальные проекты, как сериал «Семнадцать мгновений весны» и к/ф «Три тополя на Плющихе».
Героиня И. Муравьёвой, признанной в 1982-м актрисой года, – провинциальная девчонка Нина Соломатина. Она мечтает стать артисткой. Конечно же, в Москве. В своём родном городе школьница посещала театральный кружок, куда записались только её подруги. Это удручало Вадима Артуровича, режиссёра. Даже на мужские роли в спектакле «Горе от ума» он вынужден был брать девушек. О настоящей карьере актрисы из них мечтала одна Нина.
Лиха беда начало
Окончив школу, непосредственная добрая девчонка приезжает в столицу. В первый же день она по наивности связывается с цыганами. Потом приходит по адресу, который оставил ей отец. С ним Нина познакомилась перед своим приездом в Москву. Раньше она его не видела: он бросил её с мамой (А. Румянцева) очень давно. Своим визитом девушка ошарашивает отцовскую супругу Жозефину Викторовну (К. Лучко), которая ни разу не слышала, что у мужа есть дочь.
Вступительные экзамены в вуз Нина проваливает: комиссия не смогла понять её говор. Соломатина решает не возвращаться домой, а работать и готовиться к поступлению через год. Отец снял ей квартиру, и теперь Нине есть куда пригласить друзей. Она знакомится со студентом режиссёрского факультета, Никитой (А. Абдулов), и влюбляется в него.
Отец Нины с женой и сыном переселяется из комнаты в коммуналке в отдельную квартиру. К самой же Нине неожиданно является квартирная хозяйка (В. Титова). Оказывается, Михаил Соломатин ничего за аренду ей не платил. Нина остаётся заложницей, которой грозят судом. Девушку выручают цыганка, благодарная за то, что Нина давала ей возможность переночевать: её сынишка принёс свирепой хозяйке деньги. Она позволяет Соломатиной уйти. Теперь провинциалка становится бездомной, но даже в этой отчаянной ситуации не перестаёт готовиться к поступлению и работать над собой.
Она и разочарована, и готова бороться. Издалека Москва казалась такой радужной и карнавальной! Но теперь всё пошло совсем не так, как мечталось. Самое горькое – то, что Никите она больше не нужна. Внутреннее состояние Нины передаёт ставшая легендарной песня «Позвони мне, позвони!» Девушке приходится работать костюмершей, сторожем, дворником. Она знакомится с разными людьми. Кто-то принимает её, кто-то отвергает. Вернувшись, наконец, домой, девушка говорит маме, что прошла за это время столько испытаний, что не пропадёт теперь нигде.
Интересные факты
• В фильме «Карнавал» песню «Позвони мне, позвони» исполняет Жанна Рождественская. В 1983-м году фирма «Мелодия» выпустила этот шлягер на гибкой пластинке в исполнении самой Ирины Муравьёвой.
• По сценарию Нине Соломатиной – 18 лет. И. Муравьёвой к началу съёмок исполнилось 32 года.
• Город Оханск действительно существует. Он расположен в Пермском крае. Но виды родного города Соломатиной снимались в Калуге. закрыть
«Женитьба Бальзаминова» - музыкальная комедия режиссёра Александра Белинского с участиемЕлены Алексеевой. Мечтателя Михаила Бальзаминова природа интеллектом дальше
«Женитьба Бальзаминова» - музыкальная комедия режиссёра Александра Белинского с участиемЕлены Алексеевой.
Мечтателя Михаила Бальзаминова природа интеллектом явно не обезобразила. Его мамаша прекрасно понимает, что блестящая партия в плане женитьбы её глупому сыночку никак не светит. А женить надо. Который раз уже сватовство оканчивается полным фиаско.
Но вот на горизонте появилось, кажется то, что нужно – очень богатая вдова, практичная купчиха госпожа Белотелова. Ей надоело одиночество, и она обращается к свахе, чтобы та подобрала ей подходящую партию.
ВНИМАНИЕ: Фильм практически без слов, так как балет! закрыть
Кинофильм «Юнона и Авось» экранизирован в 1983 году по спектаклю, поставленном на сцене Московского государственного театра «Ленком».
«Юнона» и «Авось» дальше
Кинофильм «Юнона и Авось» экранизирован в 1983 году по спектаклю, поставленном на сцене Московского государственного театра «Ленком».
«Юнона» и «Авось» - названия российских кораблей, прибывших в Калифорнию. Здесь путешественник, граф Николай Резанов (Николай Караченцов) влюбляется в молоденькую испанку, дочь губернатора Сан-Франциско, Кончиту (Елена Шанина). Он - зрелый состоявшийся 45-летний православный мужчина, она — совсем юная 15-летняя девушка, католичка. Многочисленные преграды для их любви не помеха. Граф уезжает в Санкт-Петербург, чтобы получить разрешение на брак, но так и не возвращается... закрыть
Художественный фильм «Мы из джаза» — отечественная музыкальная кинокомедия, наполненная искрящимся юмором, проникновенной музыкой и песнями. Режиссёр дальше
Художественный фильм «Мы из джаза» — отечественная музыкальная кинокомедия, наполненная искрящимся юмором, проникновенной музыкой и песнями. Режиссёр Карен Шахназаров. Кинокартина вошла в число пятнадцати самых кассовых фильмов в прокате 1983 года. В 2010 году зрители увидели продолжение легендарной ленты - «Мы из джаза 2».
СССР. 1920-ые годы. Период НЭПа. Студенту Константину Иванову, увлекшегося новым направлением в музыке, предстоит сделать серьезный выбор – либо продолжить обучение в музыкальном техникуме, либо заниматься любимым джазом. Решение было принято незамедлительно в пользу ДЖАЗА! закрыть
В жизни подростка Тео нет ничего необычного: ссоры с мамой, попытки отыскать собственную идентичность в шумном городе полном соблазнов и неразделённых дальше
В жизни подростка Тео нет ничего необычного: ссоры с мамой, попытки отыскать собственную идентичность в шумном городе полном соблазнов и неразделённых страстей. Тео так хочет повзрослеть, так хочет стать кем-то, но не может найти такого способа, чтобы не причинить кому-нибудь боли или не ранить себя самого.
В мире было две Анны Павловых – одна хрупкая земная женщина, прожившая недолгую жизнь, другая – бессмертная легенда, великая балерина, покорившая своим дальше
В мире было две Анны Павловых – одна хрупкая земная женщина, прожившая недолгую жизнь, другая – бессмертная легенда, великая балерина, покорившая своим искусством зрителей многих стран мира по обе стороны океана. Судьба оторвала ее от родины, но где бы ни появлялась Анна, она несла с собой свет и силу русского искусства, которому рукоплескал весь мир.
Образ нежной и властной женщины, покоряющей и смятенной, прекрасной в порыве души и танца, великолепно передала в фильме «Анна Павлова» актриса Галина Беляева. Режиссер картины – Эмиль Лотяну. закрыть
Мы уже очень давно занимались производством рекламы и рекламных фильмов. И абсолютно всегда параллельно с этой ежедневной работой существовало желание дальше
Мы уже очень давно занимались производством рекламы и рекламных фильмов. И абсолютно всегда параллельно с этой ежедневной работой существовало желание сделать что-то только для себя, а не для заказчика. В общем, хотелось творчества. В какой-то момент мы почувствовали, что технически достигли того уровня, когда начинаешь думать об этом как-то более предметно. Начался поиск материала. Но на практике найти то, что нравится всем членам команды, оказалось крайне сложно… закрыть
Время, отпущенное нам судьбой, нужно ценить и бережно расходовать только на самые важные вещи. Главному герою фильма "Жил певчий дрозд" - литавристу Гие дальше
Время, отпущенное нам судьбой, нужно ценить и бережно расходовать только на самые важные вещи. Главному герою фильма "Жил певчий дрозд" - литавристу Гие не дано это понять. Он торопится успеть везде и всюду - навестить приятелей, повидаться с подружкой. А на его столе тем временем лежит чистый нотный лист, на котором музыкант Гия должен записать мелодию, звучащую в его голове. Но лист так и останется чистым, а жизнь музыканта закончится внезапно и нелепо.
Фильм "Жил певчий дрозд" был снят на киностудии "Грузия-фильм" в 1970 году режиссером Отаром Иоселиани. В картине снялись Гела Канделаки, Гига Чхеидзе, Джансуг Кахидзе, Дея Иванидзе. закрыть
"Каток и скрипка" - фильм, созданный как импрессионистическая картина, с акцентом на цвет - красный и желтый, голубой и розовый. В кадре нет зеленого дальше
"Каток и скрипка" - фильм, созданный как импрессионистическая картина, с акцентом на цвет - красный и желтый, голубой и розовый. В кадре нет зеленого оттенка - ничто не должно повлиять на визуальное восприятие зрителем контрастных тонов.
В основе сюжета - рассказ о мальчике, играющем на скрипке, и катке, которым укладывают асфальт в современном городе. Как все это связано, рассказывает фильм Андрея Тарковского, великого экспериментатора кино. закрыть
В фильме рассказывается о зарождении новой волны в СССР в условиях жёсткого политического режима и об эпохе «перестройки», когда музыканты получили свободу самовыражения.
В фильме рассказывается о зарождении новой волны в СССР в условиях жёсткого политического режима и об эпохе «перестройки», когда музыканты получили свободу самовыражения. закрыть
Анатолий Крупнов, он же Крупский, один из самых харизматичных представителей отечественной рок-сцены, запомнился сразу и всем существом. Создатель и лидер дальше
Анатолий Крупнов, он же Крупский, один из самых харизматичных представителей отечественной рок-сцены, запомнился сразу и всем существом. Создатель и лидер группы «Черный обелиск». Уникальный бас-гитарист, которого мечтали видеть в своем составе многие рок-группы. Один из «Неприкасаемых». Автор и исполнитель песни «Я остаюсь». Человек с цыганской внешностью и пиратским шармом, гений баса и море обаяния. Можно казаться, можно быть. Он был.
Писатель и актер Стивен Фрай делится своей страстью к одному из наиболее спорных композиторов в мире – Ричарду Вагнеру. Стивен не обращает внимания на дальше
Писатель и актер Стивен Фрай делится своей страстью к одному из наиболее спорных композиторов в мире – Ричарду Вагнеру. Стивен не обращает внимания на репутацию Вагнера как антисемита, хотя актер сам наполовину еврей, а многие члены его семьи погибли в фашистских лагерях. Он просто ищет ответ на вопрос о том, как стоит относиться к музыке Вагнера, зная о некоторых обстоятельствах его жизни. Стоит ли ассоциировать его творчество с антисемитизмом и нацистами?
Фильм «Стивен Фрай. Вагнер и я» (Stephen Fry. Wagner & Me) предоставляет шанс увидеть закулисную жизнь Байройтского фестиваля, этой ежегодной феерии музыки Вагнера, им же самим и основанного. Оживляемая остроумными и точными комментариями Стивена Фрая и фантастической музыкой Вагнера, картина позволяет приблизиться к пониманию жизни и наследия одного из наиболее важных композиторов всех времен. закрыть
Перед вами – один из вариантов спектакля «Шоколадный Пушкин», сыгранного Петром Мамоновым. Монолог выдержан в стиле потока сознания. Рваные, отрывистые дальше
Перед вами – один из вариантов спектакля «Шоколадный Пушкин», сыгранного Петром Мамоновым. Монолог выдержан в стиле потока сознания. Рваные, отрывистые мысли, впечатления, зарисовки, вспышки воспоминаний – как светлеющий на рассвете силуэт дома напротив, который рассматриваешь из своего окна.
По сути дела, Пётр Мамонов играет в постановке самого себя, и спектакль интересен именно с точки зрения откровений личности, причем незаурядной. Поразителен контраст между ясностью духа и оболочкой персонажа с внешностью дворового алкоголика, который то проговаривает фразы наспех, словно про себя, то поражает неистовством игры… закрыть