Хотите выбрать самые драматичные хорошие фильмы 70-х про снег из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые драматичные хорошие фильмы 70-х про снег - выбрать и смотреть онлайн
Тема снега в кинематографе является одной из наиболее популярных и символичных. Снег может быть использован в фильмах для создания атмосферы, передачи настроения и подчеркивания определенных сюжетных моментов.
Одним из самых известных фильмов, где снег играет важную роль, является "Зима в Простоквашино" (1984). В этой анимационной ленте снег становится символом зимы, детства и сказочности. Он создает уютную атмосферу и помогает передать настроение героев.
Еще одним известным фильмом, где снег играет важную роль, является "Белое солнце пустыни" (1970). В этой киноленте снег становится символом холода, опасности и непроходимости пустыни. Он создает напряженную атмосферу и подчеркивает трудности, с которыми сталкиваются герои.
Снег также часто используется в фильмах ужасов и триллерах для создания напряженной и мрачной атмосферы. Он может быть использован для скрытия угрозы или создания эффекта изоляции героев от внешнего мира.
Также снег может быть использован в фильмах для создания красивых и впечатляющих визуальных эффектов. Он может быть использован для создания замороженных пейзажей, падающих снежинок или снежных бурь.
В целом, тема снега в кинематографе является многофункциональной и может быть использована для передачи различных эмоций, настроений и символических значений. Она помогает создать особую атмосферу и подчеркнуть сюжетные моменты в фильмах.
Чтобы найти драматичные хорошие фильмы 70-х про снег,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные хорошие фильмы 70-х про снег
по вашему вкусу
среди тех
47 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Мелодрама «Подсолнухи» – кинолента, созданная совместными усилиями советского и итальянского кинематографа в 1970 году. Эта картина как будто затягивает дальше
Мелодрама «Подсолнухи» – кинолента, созданная совместными усилиями советского и итальянского кинематографа в 1970 году. Эта картина как будто затягивает огромную пропасть, образовавшуюся между Италией и СССР во время войны, в которой они были смертельными противниками. Она показывает нам боль итальянских матерей и жен, мужей и сыновей которых отправляли на фронт ради построения утопического, невозможного мира.
Из Италии в Россию
Главные герои драмы «Подсолнухи» – итальянцы Джованна и Антонию, которым суждено было встретиться и страстно полюбить друг друга во время кровопролитной бойни, сотрясавшей Европу. У них есть всего 12 дней для счастья, они женятся и надеются воссоединиться после окончания войны. Антонию пытается избежать отправки на фронт, но вместо этого он отбывает не в запланированную Африку, а в холодную российскую глубинку.
Война окончена, но возлюбленный не вернулся домой – пришло лишь извещение со словами «исчез без вести». Но Джованна, ведомая надеждой и любовью, выезжает в СССР на поиски любимого. Она не могла предугадать, что найдет Антонио, живущего в русской деревне с новой русской женой…
Любимцы русских зрителей
Драма «Подсолнухи» имела в СССР оглушительный успех. Кроме захватывающего сюжета, этому поспособствовали исполнители главных ролей – блистательные Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Этот потрясающий актерский тандем сумел донести сложные эмоции, испытываемые героями, до глубин сердец зрителей обеих стран. Роль русской жены Маши исполнила не менее прекрасная Людмила Савельева. закрыть
Северная Америка, девятнадцатый век, эпоха «золотой лихорадки». Храбрый пес Белый Клык, которого вырастили индейцы, считал, что все люди — добрые. Но дальше
Северная Америка, девятнадцатый век, эпоха «золотой лихорадки». Храбрый пес Белый Клык, которого вырастили индейцы, считал, что все люди — добрые. Но когда вокруг все бьются за золото, нужно уметь выбирать себе друзей. И уметь отомстить за них… закрыть
Сценарий к картине «Джонни взял ружье» написал Далтон Трамбо по своей одноимённой книге.
Первая мировая война превратила солдата Джо Бонэма (Тимоти дальше
Сценарий к картине «Джонни взял ружье» написал Далтон Трамбо по своей одноимённой книге.
Первая мировая война превратила солдата Джо Бонэма (Тимоти Боттомс) в получеловека. Он потерял не только руки и ноги, но и все органы чувств. Военный врач Тирелли (Эдуард Франц) уверен: то, что осталось от этого солдата, не может считаться человеком. Однако он ошибается, потому что Джо постепенно приходит в себя и осознаёт весь ад, в который попал. Чуть позже он находит выход для общения и начинает передавать мысли с помощью азбуки Морзе, отбивая слова головой… закрыть
Высоко в альпийских снегах возле фермы «Сгоревшие амбары» найден труп молодой женщины. Подозревать в этом уединённом месте можно только членов семьи фермера дальше
Высоко в альпийских снегах возле фермы «Сгоревшие амбары» найден труп молодой женщины. Подозревать в этом уединённом месте можно только членов семьи фермера – к такому выводу приходит француз-полицейский Пьер Ларше. Семья мамы Розы, особенно её сыновья, не имеет прочного алиби, поэтому она сама вступает в своеобразное сотрудничество с Ларше, которое больше напоминает противостояние. Вынимать семейные "скелеты" из шкафа в таких условиях очень непросто…
Кроме участия двух знаменитых европейских звёзд - Алена Делона и Симоны Синьоре - детектив «Подозрение (1973)» очень хорош великолепием снежных пейзажей и саундрека, захватывающей атмосферой тайны и фатальности. закрыть
Свою картину "Потоп" Ежи Гоффман снял по одноименной книге писателя Генрика Сенкевича (Даниэль Ольбрыхский).
Нелегко складывается судьба главного дальше
Свою картину "Потоп" Ежи Гоффман снял по одноименной книге писателя Генрика Сенкевича (Даниэль Ольбрыхский).
Нелегко складывается судьба главного героя этой эпопеи. Почти с самого начала судьба жестоко подшутила над ним и разлучила с любимой девушкой Оленькой. Но это не самое страшное – события развиваются так, что Анджей Кмитиц оказывается в стане врагов польского войска, и все считают его предателем. С огромным усилием ему удаётся повернуть ситуацию в другую сторону и вернуть себе честь и любовь невесты. закрыть
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием дальше
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием головоломными формальными экзерсисами, пронизанными презрением к человеку, страдает отчаявшаяся личность, ищущая и не находящая пути к гармоничному устройству мира. При этом режиссер остается верен себе. Справедливы слова немецкого критика Лиммера: «Хотя в «Мальчике» не говорится о политике, а показывается ее результат, он тем не менее более политичен, чем тысячи политических лент».
В этой едкой сатире на японскую семью, пронизанной острой печалью и неистовым гневом, все предельно просто, правдиво, ясно. В ней нет сложных элементов современного киноязыка, бьющего в глаза экспериментирования. В основу фильма положен подлинный полуанекдотический случай, промелькнувший в газетах в 1966 году.
Семейство, состоящее из отца, матери, пасынка лет десяти и маленького сына, промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
На основе этого частного случая режиссер сумел выявить глубинные противоречия в социальной структуре страны, показать общество, включенное в мир современной цивилизации, но лишенное гуманности.
центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба.. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
Страшный смысл вложен в этом фильме в простейшее понятие — работа. «Работа есть работа», — говорит мальчику отец, вводя ему под кожу красящее вещество, имитирующее синяк. Вначале в мальчике все протестует против того, чем занимаются его родители. Потом он начинает воспринимать дела семьи как естественную, нормальную работу, необходимую, чтобы прокормить родных. Была война, она искалечила его отца, отняла у него возможность физической работы. Родители ребенка отнюдь не жестокосердые монстры. Такими их сделала война. Это она лишила их в свое время родительской заботы, родительской любви. Любовь и внимание дорого ценятся в этом фильме. Когда мачеха покупает малышу в подарок яркую бейсбольную шапочку, не избалованный вниманием ребенок из чувства благодарности с ходу бросается под едущий автомобиль.
В начальных кадрах фильма мальчик учится плакать. Ему должны поверить, что ему действительно больно. В фильме, когда по его вине погибает маленькая девочка, он плачет горько, по-настоящему. История, которая у другого режиссера вылилась бы в чувствительную мелодраму, у Осимы звучит целомудренно и сдержанно.
«Мальчик» знаменует собой резкий и, учитывая стилистику предыдущих фильмов, неожиданный рывок в сторону ясной и простой кинематографической формы. Он снят в цвете. Акварельно-прозрачные серо-голубые тона господствуют на экране. И на их фоне маленькая фигурка мальчика, затянутого в черный школьный китель, выглядит еще более одинокой и несчастной. Внезапно обрывающиеся эпизоды, отсутствие хронологической последовательности в изложении странствий мальчика и его семейства не воспринимаются в этом фильме как некий усложненный прием.
Режиссеру, например, не важно показать подробности неудачного бегства мальчика к бабушке. Он показывает беглеца на пустынном берегу моря, где, измученный скитаниями, он мгновенно засыпает, подложив под голову школьную сумку. А в следующем эпизоде он снова промышляет вместе с родителями на дорогах Японии. За кадром остались все подробности его возвращения в семью. По этому принципу построен весь фильм. Обрывочные эпизоды создают цельную картину грустной жизни этого ребенка. Огненно-красный шар на японском знамени, повторно возникающий в этом фильме, выглядит насмешкой и обвинением государству, ибо семья, выведенная в этом фильме, является его жертвой, а не находится под его защитой. И как постоянный звуковой лейтмотив звучит в фильме скрежет внезапно тормозящих автомобилей.
В этой как будто незамысловатой и скромной ленте Осима приблизился к серьезному анализу социальных противоречий современного ему японского общества.
"Бросившие вызов - японские режиссёры 60-70 годов"Инна Генс закрыть
Историческая драма, рассказывающая о событиях середины XIII столетия, о времени, когда рыцари разбойничали на дорогах, когда христианство сводило счеты дальше
Историческая драма, рассказывающая о событиях середины XIII столетия, о времени, когда рыцари разбойничали на дорогах, когда христианство сводило счеты с верой в языческих богов, о времени, когда цена человеческой жизни сводилось к нулю закрыть
В основу истории, рассказанной режиссёром Робертом Миллером в фильме «Сладкий ноябрь», легла пьеса драматурга Хермана Раучера. Чарльз Блэйк (Чарли дальше
В основу истории, рассказанной режиссёром Робертом Миллером в фильме «Сладкий ноябрь», легла пьеса драматурга Хермана Раучера. Чарльз Блэйк (Чарли Блэйк) особо никогда не дорожил близкими отношениями с женщинами, полностью отдаваясь только карьере. Так было до тех пор, пока он не встретил удивительную девушку Сару (Сэнди Деннис).
Несколько встреч с ней перевернули всю жизнь заядлого холостяка, и он готов навсегда связать себя узами брака. Но Саре это уже не нужно. Она смертельно больна и знает, что этот ноябрь в её жизни будет последним… закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Всего несколько минут понадобилось разбойничьей шайке для того, чтобы разнести вдребезги не только семейное счастье, но и саму жизнь Саё Кашимы, потерявшей дальше
Всего несколько минут понадобилось разбойничьей шайке для того, чтобы разнести вдребезги не только семейное счастье, но и саму жизнь Саё Кашимы, потерявшей мужа и маленького сына. Сама она становится наложницей одного из убийц и однажды, выбрав подходящий случай, расправляется с ним. Но ещё троих убийц не настигла её месть, и Саё, отправившись на их поиски, попадает в пожизненные объятья тюрьмы. Теперь задача Саё Кашимы произвести на свет ребёнка, способного продолжить её вендетту. Это будет девочка Юки – ребёнок, рождённый для мести…
Триллер Тошия Фудзиты «Госпожа Кровавый Снег» с элементами драмы и боевика - увлекательное и живописное зрелище. закрыть
«Брат Солнце, сестра Луна» - биографический художественный фильм Франко Дзеффирелли, который был произведен совместными усилиями с Италией Великобритании.
Кинокартина дальше
«Брат Солнце, сестра Луна» - биографический художественный фильм Франко Дзеффирелли, который был произведен совместными усилиями с Италией Великобритании.
Кинокартина повествует о жизни Святого Франциска, который считается, наверное, самым почитаемым католическим святым. Режиссер попытался провести в киноленте параллель между идеями движения хиппи в их расцвет в шестидесятых-семидесятых годах и идеями Франциска, для чего снял в картине как новых, так и известных актеров типа Алека Гиннеса, Ли Лоусона, Джуди Боукер, Валентина Кортезе и Кеннет Крэнэм. Что же касается музыки, которая стала также очень известной со временем, писал ее Рициеро Ортолани. закрыть
Фильм «История любви» (Love Story) — американская мелодрама 1970 года, экранизированная по культовому одноименному роману, американского писателя Эрика дальше
Фильм «История любви» (Love Story) — американская мелодрама 1970 года, экранизированная по культовому одноименному роману, американского писателя Эрика Сигала. Музыку к кинофильму написал французский композитор Франсис Лей.
В мелодраме «История любви» расказывается искренняя, пронзительная, чистая, но вместе с тем трогательная и печальная история любви Оливера и Дженифер.
Он — высокомерный заносчивый юноша из богатой и знатной семьи. Она — своенравная девушка из скромной семьи. Они такие разные, но два полюса притянулись друг другу с невероятной силой. Казалось счастью влюбленных никто и ничто не угрожает, но все закончилось трагически... закрыть
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит дальше
История повествует о периоде неурядиц на Руси (1400-1423 гг.), увиденных глазами знаменитого монаха-иконописца Андрея Рублева. Композиционно картина состоит из восьми эпизодов-новелл, аккуратно складывающихся в своеобразную сюжетную мозаику. В фильм «Андрей Рублев» вошли реалистичные сцены полета на воздушном шаре, съёмки монастырских дворов, выступлений артистов-скоморохов, тайных и грешных языческих игрищ, деятельности мастеров-резчиков, набегов татарской орды, творения чудеснейших икон и фресок, ставших знаменитыми на весь мир. закрыть
Юная радикалка Кэти мечтает стать писательницей. Но день и ночь она озабочена несправедливостью этого мира. Кэти всё время отдаёт митингам и демонстрациям, дальше
Юная радикалка Кэти мечтает стать писательницей. Но день и ночь она озабочена несправедливостью этого мира. Кэти всё время отдаёт митингам и демонстрациям, что вызывает горячую поддержку одних её друзей и постоянные насмешки со стороны других. Но совершенно неожиданно для себя оригиналка Кэти понимает, что влюблена в первого красавца школы Хаббла. Она некрасива и чувствует себя несчастной. Но через годы, в 1945-м, они встречаются, и между ними вспыхивает любовь. Более непохожих людей представить себе невозможно. Расставание неизбежно. Но пока они вместе, их счастье бесконечно. закрыть
Всё в мире относительно. Один человек считает книгу источником знаний и читает ее, а другой считает ее источником инакомыслия и сжигает ее. Кто из них дальше
Всё в мире относительно. Один человек считает книгу источником знаний и читает ее, а другой считает ее источником инакомыслия и сжигает ее. Кто из них прав? А если это один и тот же человек?
Главный герой фильма "451 градус по Фаренгейту" (Fahrenheit 451) Гай Монтег работает пожарным, но его работа - не тушить огонь, а наоборот, сжигать книги и дома их владельцев (а иногда и их самих). Он считает, что делает людей счастливыми в век телевизоров и компьютеров, когда вся информация, поступающая к человеку, жестко контролируется цензурой. Власти считают, что так спокойнее, а значит лучше для людей. А умники, читающие книги - потенциальные бунтовщики, то есть враги народа. Однажды Гай спрятал дома несколько уцелевших книг, но по доносу его жены, дом сожгли его коллеги, и он обращается за помощью к руководителю подпольной организации по спасению знаний.
Фильм "451 градус по Фаренгейту" - экранизация одноименного романа американского писателя-фантаста Рэя Брэдбери, написанного в 1953 году. закрыть
Фильм «Влюбленные женщины», снятый в 1969 году Кеном Расселом, стал первой картиной, получившей рейтинг X в Великобритании. Здесь впервые была показана дальше
Фильм «Влюбленные женщины», снятый в 1969 году Кеном Расселом, стал первой картиной, получившей рейтинг X в Великобритании. Здесь впервые была показана мужская нагота. В фильме, где снялись Оливер Рид и Элеанор Брон, рассказывается история о двух сестрах, жаждущих страстей.
Этот фильм переполнен откровенными эротическими сценами, наполненными страстью и эмоциями. Самой яркой сценой этого фильма стала продолжительная борьба героев в полностью обнаженном виде. По словам режиссера Кена Рассела, актеры долго отказывались от съемок в этой сцене, боясь нанести друг другу увечья. закрыть
Главный герой кинокартины Золтана Хусарика «Синдбад» в стиле артхауз – уже седой, немолодой и немного одутловатый Синдбад, который в молодости считался дальше
Главный герой кинокартины Золтана Хусарика «Синдбад» в стиле артхауз – уже седой, немолодой и немного одутловатый Синдбад, который в молодости считался очень красивым мужчиной. И вот на старости лет он решает вспомнить всю свою жизнь, которая, как оказалась, сводилась только к женщинам, общению с ними и плотским утехам.
Во время воспоминаний в мыслях Синдбада возникает целая галерея, состоящая из портретов женщин, однако основа всего – связь с одной уже пожившей дамой, которая испытывает к Синдбаду чувства, схожие с материнскими… закрыть
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения дальше
Автобиографичный фильм Андрея Тарковского, действие которого происходит в трёх временах — после войны, во время и до. Их объединяют воспоминания и сновидения Алексея.
В сознании главного героя драмы «Зеркало» сливаются образ матери и лицо жены Натальи, картины детства и тревога за сына Игната, а отголоски былого, пережитого одним человеком, чередуются с кадрами кинохроники тех лет, которые сохранились в памяти.
Съёмки фильма, как вспоминала Маргарита Терехова, потребовали максимальной реалистичности. Но сцену с убийством птицы актриса отказалась играть, и тогда режиссёру пришлось изменить свой замысел. закрыть
Студент Тэцуро мучается мыслью о тяжелой наследственности, ведь все его братья и сестры умерли молодыми при странных обстоятельствах, и юноша боится, дальше
Студент Тэцуро мучается мыслью о тяжелой наследственности, ведь все его братья и сестры умерли молодыми при странных обстоятельствах, и юноша боится, что и ему грозит та же участь. Он любит официантку Сино, которая тоже живет под бременем тяжелых воспоминаний детства. закрыть
В середине XVIII-гo века бывший солдат Иеремия Джонсон (Роберт Редфорд) решает оставить цивилизацию, уйти в горы и жить вдали ото всех, в одиночестве. дальше
В середине XVIII-гo века бывший солдат Иеремия Джонсон (Роберт Редфорд) решает оставить цивилизацию, уйти в горы и жить вдали ото всех, в одиночестве. Герой фильма познакомится со старым охотником, научится выживать в суровых условиях скалистых гор, выучит язык индейцев и даже женится на дочери индейского вождя. Всем сердцем он полюбит этот неприветливый край американского Дикого Запада, но случится трагедия – погибнет его семья. И отныне в сердце охотника поселится кровная месть…
Фильм «Иеремия Джонсон» (Jeremiah Johnson) был снят Сидни Поллаком по мотивам романа Вардиса Фишера «Человек гор», а также по рассказу Роберта Банкера и Рэймонда У. Торпа «Убийца кроу». Оба произведения вдохновлены жизнью реального человека – знаменитого в США в 19 веке отшельника по прозвищу «Пожиратель печени» Джонсон. закрыть
Французская картина Робера Брессона- об ослике, которого детвора окрестила Бальтазаром. Ослик вырос, стал переходить из рук в руки, но участи его трудно дальше
Французская картина Робера Брессона- об ослике, которого детвора окрестила Бальтазаром. Ослик вырос, стал переходить из рук в руки, но участи его трудно позавидовать. Маленького его все баловали, украшали цветочками, а потом надели хомут, и бедное животное узнало, что такое кнут. Все страдания он переносит с безмерным терпением и так же терпеливо встречает свой смертный час. Когда-то Экзюпери впервые поведал о том, что мы отвечаем за тех, кого приручили, но жители Земли не сумели и по сей день усвоить эту истину и стать милосерднее.
В главных ролях этой притчи сыграли Анн Вяземски, Уолтер Грин, Франсуа Лафарж. закрыть
Драма Ингмара Бергмана «Страсть» - словно отголосок старинной легенды, в которой отшельник, искушенный дьяволом, польстился на красоту юной девы. Она, дальше
Драма Ингмара Бергмана «Страсть» - словно отголосок старинной легенды, в которой отшельник, искушенный дьяволом, польстился на красоту юной девы. Она, как русалка, угодила в сети, когда считавшийся святым старик закинул свой невод в море. Спасенная девушка соблазнила отшельника, и разгневанные его грехопадением боги превратили обоих в камень.
В 1969 году, когда снималась «Страсть», сюжет обыгрывался иначе. Светловолосая женщина попросилась в дом отшельника-островитянина, чтобы воспользоваться его телефоном. Одним звонком, разумеется, всё не кончилось, и между мужчиной и женщиной началось нечто большее, чем разговоры. Отшельник надеялся, что новое чувство поможет ему залечить старые сердечные раны, но его избранница не способна быть врачевателем души… закрыть
Одного из них зовут Молчанием за то, что он крайне неразговорчив. Другой, Локо, – болтун, каких поискать, и отморозок по натуре. Они – охотники за головами дальше
Одного из них зовут Молчанием за то, что он крайне неразговорчив. Другой, Локо, – болтун, каких поискать, и отморозок по натуре. Они – охотники за головами и разыскивают преступников, спрятавшихся в горах. Конфликт между ними неизбежен и разгорается, когда Локо жестоко убивает человека. Мать убитого просит Молчание о помощи, и теперь им двоим тесно на земле, а их схватка неизбежна…
Клаус Кински и Жан Луи Трентиньян - кинозвёзды мирового масштаба в захватывающем спагетти-вестерне Серджо Корбуччи «Великое молчание (1968)» среди потрясающих снежных пейзажей под чудесную музыку Эннио Морриконе. закрыть
Костюмы меняются - нравы остаются. Фильм "Сатирикон Феллини" (Satyricon, Fellini Satyricon), словно машина времени, переносит нас во времена упадка Древнего дальше
Костюмы меняются - нравы остаются. Фильм "Сатирикон Феллини" (Satyricon, Fellini Satyricon), словно машина времени, переносит нас во времена упадка Древнего Рима. Минуло множество столетий, но до чего тот, канувший в прошлое, мир похож на современный! Точно то же стремление к полной свободе, разгул негодяев и сопротивление честных людей, множество пикантных историй...
В фильме снимались: Ален Кюни, Магали Ноэльи другие. Режиссер - Федерико Феллини. закрыть
Наверное, самый простой и самый лучший фильм Витторио Де Сики. Правдивый, неимоверно красивый, молчаливый и совершенно безвыходный. Своего рода «Смерть дальше
Наверное, самый простой и самый лучший фильм Витторио Де Сики. Правдивый, неимоверно красивый, молчаливый и совершенно безвыходный. Своего рода «Смерть в Венеции» – поиск красоты в мирах де Сики – выходца из бедноты и, так до конца своих дней не забывшего своего происхождения.
Для развития сюжета позаимствована канва из классовой фрески Элио Петри «Рабочий класс идет в рай», более того, начало фильма – это фактически точная цитата из фильма с Джан-Мария Волонте. Только рабочим-южанином у де Сики становится женщина – многодетная мать Клара Матаро (Флоринда Болкан), а вместо борьбы за свои права, после обморока на работе она уезжает подлечиться за счет фирмы на курорт в итальянских Альпах. Тем более, что атмосфера дома, сдобренная отсутствием наличности, оставляет желать много и много лучшего: муж лежит со сломанной ногой, а безработный деверь-сожитель усложняет и так непростую атмосферу.
Короткий отпуск соберет под одной крышей санатория множество разных и несчастных людей, чтобы "оторваться"от безрадостного бытия. Мимолетный, курортный и бесперспективный роман Клары окончательно разрушит планы обрести даже временное душевное равновесие. Написанное на стене туннеля перед финальными титрами имя «Mао» - будет своего рода эпилогом. Фильм де Сики разрушает миф о том, что в капиталистическом мире, где уже нет умирающей бедноты а-ля Аккатоне из к/ф Пазолини возможно обрести счастье в потреблении и честном труде. Так или иначе страдают все: бедные и богатые.
Фильм напоминает страшную сказку о современном мире. О попытке человека найти иную реальность. Однако временной отрезок никого не сможет сделать счастливым. Счастливым можно быть всегда, или не быть им вовсе. После санатория каждая из героинь вернется в свою тюрьму, возвещающую о себе эхом заводского гудка, которое слышит Клара возвращаясь в Милан. Домой... закрыть
Действие этого невероятно нервного и напряженного фильма разворачивается в 1793 году и повествует о предательской борьбе прусского шпиона по прозвищу дальше
Действие этого невероятно нервного и напряженного фильма разворачивается в 1793 году и повествует о предательской борьбе прусского шпиона по прозвищу Дьявол и молодого польского патриота. Очень экспрессивный и шокирующий фильм закрыть
В фильме с участием Марчелло Мастроянни «Мы так любили друг друга» показаны три десятилетия жизни Италии через жизнь трёх друзей, членов Сопротивления, дальше
В фильме с участием Марчелло Мастроянни «Мы так любили друг друга» показаны три десятилетия жизни Италии через жизнь трёх друзей, членов Сопротивления, которые были влюблены в одну и ту же женщину.
У каждого свой путь. Один – бизнесмен. Другой – победитель телевизионного конкурса знатоков кино. Памятью об этом успехе он живёт многие годы. Третий – просто санитар. Но их любовь к Лючиане время от времени сводит их вместе. Прошли 50-е, 60-е, 70-е годы с нелёгкими изменениями и новыми взглядами на киноискусство. И только из-за удачного драматического хода жизнь героев фильма воспринимается в контексте с итальянской историей. закрыть
Японский художественный кинофильм «Черные кошки в бамбуковых зарослях»
режиссёра Канэто Синдо появился на экранах в 1968 году. Время действия фильма дальше
Японский художественный кинофильм «Черные кошки в бамбуковых зарослях»
режиссёра Канэто Синдо появился на экранах в 1968 году. Время действия фильма – период Сэнгоку. В хижину, которая находится в бамбуковой роще, вламываются несколько солдат. Они насилуют двух живущих там женщин, убивают их и поджигают хижину. Черная кошка, появившаяся на пепелище, облизывает тела погибших женщин.
С тех пор призраки этих женщин в образе благородных дам у ворот Расемон поджидают самураев и приглашают их в иллюзорный дом, возникающий там, где была ранее хижина. Там опаивают их, соблазняют, а затем убивают, разрывая зубами горло... закрыть
Кинокартина Майкла Пауэлла «Малер» представляет собой интересную биографическую ленту о Густаве Малере – известном композиторе, который жил еще в начале дальше
Кинокартина Майкла Пауэлла «Малер» представляет собой интересную биографическую ленту о Густаве Малере – известном композиторе, который жил еще в начале 20 века в Австрии.
Этот молодой человек завоевал славу признанного дирижера, однако последние годы жизни оказались для него неимоверно тяжелыми, из-за чего он стал одержим темой смерти. Кроме того, Малер измотал сам себя болезненной ревностью к молодой супруге (она была на 18 лет моложе дирижера), которая, однако, была предана ему всю жизнь, была верным спутником и полностью погружалась в его проблемы - неврастеника и гения в одном лице. закрыть
В 1974 году Питер Уоткинс (являющийся режиссером, сценаристом и монтажером) представляет норвежско-шведский фильм «Эдвард Мунк». Картина, снятая в стиле дальше
В 1974 году Питер Уоткинс (являющийся режиссером, сценаристом и монтажером) представляет норвежско-шведский фильм «Эдвард Мунк». Картина, снятая в стиле псевдодокументалистики, возвращает кинозрителя в мрачное время для Норвегии – конец XIX в. В то нелегкое время там жил и созидал признанный на весь мир художник Эдвард Мунк.
Содержание киноленты «Эдвард Мунк»
Художник Эдвард Мунк жил в тяжелый для страны период, когда разделяющая бедных и богатых людей линия стала сильно выделяться. Когда несостоятельные люди погибали в нищете, элита общества пировала и процветала. Действовавший в то время социальный уклад ярко воздействовал на творчество Эдварда. Картины мастера часто несут на себе отпечаток смерти и человеческих страданий, но, несмотря на это, в них еще просматривается неукротимое стремление к добру и счастью.
Интересные факты
Снята биографическая драма «Эдвард Мунк» была в 1974 году, но не получила допуск к показу на Канском фестивале. Некоторое время картина оставалась не открытой всему миру. Фильм посмотрели жители только двух стран Норвегии и Швеции, где в прокат вышел сокращенный вариант. Длина оригинальной киноленты составляла 210 минут, для кинотеатров версию сократили до 174 минут.
Актерский состав фильма
Актеры, задействованные в фильме, не профессионалы, при их подборе внимание уделялось политическим взглядам и эстетичным убеждениям. Роли сыграли: Геир Уэстби, Ингер-Берит Оланд, Катя Педерсен, Гро Фраас, Сусан Трольдмир, Керстии Аллум, Эрик Аллум, и другие. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...