Хотите выбрать самые редкие реалистичные хорошие фильмы из рейтинга "1000 главных фильмов 21 века" из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые редкие реалистичные хорошие фильмы из рейтинга "1000 главных фильмов 21 века" - выбрать и смотреть онлайн
Если вы хотите выбрать реалистичные хорошие фильмы из рейтинга "1000 главных фильмов 21 века",
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные хорошие фильмы из рейтинга "1000 главных фильмов 21 века"
по вашему вкусу
среди тех
339 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
В кадре фильма «Стемпл-Пасс» (Stemple Pass) – изолированная хижина в окружении группы деревьев, за ней стеной по склонам горы понимается лес. Четыре статичные дальше
В кадре фильма «Стемпл-Пасс» (Stemple Pass) – изолированная хижина в окружении группы деревьев, за ней стеной по склонам горы понимается лес. Четыре статичные сцены, каждая снята в том же ракурсе и каждая продолжительностью в полчаса: весна, осень, зима и, наконец, лето.
Поют птицы, жужжат мухи, опускается туман, идет дождь или снег. Голос за кадром в картине «Стемпл-Пасс» периодически нарушает идиллическую тишину. Он читает отрывки из произведений печально известного американского анархиста, террориста, математика и писателя Теодора Качинского. закрыть
Караваны бедных филиппинских торговцев бытовой мелочью медленно движутся среди обнищалых деревенских ландшафтов. Один из них, Иеремия, гонимый душевными дальше
Караваны бедных филиппинских торговцев бытовой мелочью медленно движутся среди обнищалых деревенских ландшафтов. Один из них, Иеремия, гонимый душевными терзаниями, отделяется от товарищей и продолжает путь в одиночестве - сквозь ураганный ливень, людскую жестокость, нищету, коррупцию: к сделке всей его жизни - с самим собой. закрыть
«Колыбельная скорбной тайне» (Hele sa Hiwagang Hapis) – фильм Лава Диаза, филиппинского постановщика, имеющего репутацию интеллектуала и радикала в кино, дальше
«Колыбельная скорбной тайне» (Hele sa Hiwagang Hapis) – фильм Лава Диаза, филиппинского постановщика, имеющего репутацию интеллектуала и радикала в кино, для кого привычные рамки, в том числе и временные – ничто. На счету этого кинематографиста фильмы продолжительностью от четырех до одиннадцати часов, и данная лента не исключение. Перед зрителем разворачивается повествование длиною в восемь часов, при этом снята картина в черно-белых тонах.
Андрес Бонифасио – один из главных, самых влиятельных сторонников в борьбе против испанского колониального господства на Филиппинах конца 19-го века. Сегодня его почитают как отца революции в этой стране, его день рождения – национальный праздник. Для своей картины Лав Диаз берет за основу легенды о нем, и предпринимает экскурс в бурную историю родной страны.
По ходу развития событий самые различные сюжетные нити сталкиваются и переплетаются, рассказывая о роли личности в истории и ее участии в политических и социальных событиях.
По сюжету вдова Бонифасио ищет пропавший труп своего мужа; по мере того, как она и ее сопровождающие продвигаются вглубь джунглей, эти люди все более запутываются в паутине их собственной вины и ответственности.
В это же время испанский губернатор пытается натравить друг на друга различные группы повстанцев, столкнуть их на почве их утопических видений. И одновременно тяжелораненый спутник Бонифасио размышляет о жертвах, которые неизбежно влечет за собой революция.
Путешествие в прошлое, устроенное режиссером фильма «Колыбельная скорбной тайне», выглядит еще более завораживающим, если учесть высококонтрастную черно-белую съемку. Мифология, факты и яркие чувства дают возможность слиться с историей.
Картина удостоена приза им. Альфреда Бауэра Берлинского кинофестиваля. закрыть
Португальский режиссер, более 20 лет живущий с ВИЧ-инфекцией, снял автобиографическую картину о своей борьбе с болезнью. За три часа экранного времени дальше
Португальский режиссер, более 20 лет живущий с ВИЧ-инфекцией, снял автобиографическую картину о своей борьбе с болезнью. За три часа экранного времени перед глазами зрителей проносится год его жизни, в течение которого он принимает новые, пока еще официально не одобренные лекарства и наблюдает через объектив камеры за тем, как они действуют на тело и ум. закрыть
Документальный фильм посвящен единственному успешному восстанию в нацистских лагерях смерти (не считая Треблинки), произошедших за время Второй мировой дальше
Документальный фильм посвящен единственному успешному восстанию в нацистских лагерях смерти (не считая Треблинки), произошедших за время Второй мировой войны. Свидетельства одного из непосредственных участников событий раскрывают весь ужас этой чёрной для человечества страницы истории. закрыть
«Репортаж из Парижской Коммуны» — такой подзаголовок мог бы носить фильм Питера Уоткинса «Коммуна (Париж, 1871)» («La Commune (Paris 1871)», 2000 г.). дальше
«Репортаж из Парижской Коммуны» — такой подзаголовок мог бы носить фильм Питера Уоткинса «Коммуна (Париж, 1871)» («La Commune (Paris 1871)», 2000 г.). Ведь именно в форме репортажа построено повествование о семидесяти двух днях первой в истории человечества пролетарской революции.
В съёмках приняли участие более 200 человек, при этом не актёров-профессионалов, а обычных граждан (как левых, так и консервативных взглядов), разделившихся в процессе работы на группы по интересам, тем самым добившись поразительной натуралистичности действий и эмоций персонажей, естественно им сопереживая. закрыть
Девятичасовой фильм о демонтаже объектов тяжелой промышленности в расположенной к северу от Пекина провинциальной столице Шэньян. С помощью взятой напрокат дальше
Девятичасовой фильм о демонтаже объектов тяжелой промышленности в расположенной к северу от Пекина провинциальной столице Шэньян. С помощью взятой напрокат непрофессиональной цифровой камеры режиссер во время своих продолжительных прогулок по этой обширной территории в период с 1999 по 2001 год отснял более 30 часов рабочего материала.
"Район Теси", как никакой другой фильм, показывает, как безжалостно ускоренная модернизация Китая плодит зоны отчуждения и "ненужных" людей. В долгих поездках на поезде через заснеженные поля, в одиноких прогулках по огромным заброшенным цехам стале-, меде- и цинколитейных заводов "Район Теси" фиксирует исторический момент, в который целый способ производства становится анахронизмом. закрыть
Кинорежиссер Ким ищет вдохновение. Чтобы закончить сценарий к новому фильму, он отправляется в пустой прибрежный отель и зовет с собой друга-художника дальше
Кинорежиссер Ким ищет вдохновение. Чтобы закончить сценарий к новому фильму, он отправляется в пустой прибрежный отель и зовет с собой друга-художника Чхан Ука. Тот, в свою очередь, договорился провести выходные со своей девушкой, композитором Мун Сок. Ким ничего против нее не имеет, и к морю они едут втроем.
В отеле Ким и Мун Сок проводят ночь вместе, творческая интеллигенция ссорится, и мужчины покидают курорт. Через пару дней Ким возвращается, желая отыскать Мун Сок. Не находит ее, зато натыкается на двух женщин, одна из которых, Сон Хэ, напоминает ему Мун Сок. Он неуклюже соблазняет новую девушку, но тут любовников обнаруживает разозленная Мун Сок. Ким, как все мужчины, уверен, что легко манипулирует женщинами, но дамы не уступают ему в цинизме. закрыть
Перегруженный работой низкооплачиваемый помощник продюсера должен снять видео о безопасности на рабочем месте по заказу транснациональной компании. Но дальше
Перегруженный работой низкооплачиваемый помощник продюсера должен снять видео о безопасности на рабочем месте по заказу транснациональной компании. Но собеседник делает заявление, которое заставляет его заново придумать свою историю, чтобы она соответствовала политике компании. закрыть
Каждый вечер отец собирал их за бедным крестьянским столом. Каждый вечер он говорил своим детям, что семья — это самое дорогое и святое, что когда-либо дальше
Каждый вечер отец собирал их за бедным крестьянским столом. Каждый вечер он говорил своим детям, что семья — это самое дорогое и святое, что когда-либо будет в их жизни. От твердил, что грех никогда ни должен коснуться ни одного из его чад. Строгость отца и безграничная любовь матери в краю, где люди трудятся от заката и до рассвета вдали от неизведанных радостей мирской жизни. Но дети, сидящие за столом слева от отца — это чахлые ветви, проклятые грехом и безумием. закрыть
Постоянные герои Кошты — обитатели лиссабонских трущоб, выходцы с Кабо-Верде, микроскопические осколки бывшей колониальной империи.
«Молодость на марше» дальше
Постоянные герои Кошты — обитатели лиссабонских трущоб, выходцы с Кабо-Верде, микроскопические осколки бывшей колониальной империи.
«Молодость на марше» — финальная часть «Трилогии Ванды», начатой «Костями» (1997) и продолженной «Комнатой Ванды» (2000). Но главный герой этой наполненной долгими паузами монументальной фрески о маленьких людях — не наркоманка Ванда (Ванда Дуарте играет саму себя под своим именем), а пожилой кабовердинец Вентура, который встречает ее (и многих других) в своих скитаниях по новому кварталу, в котором окончательно потерялись бывшие обитатели снесенных трущоб. закрыть
Судьбы трех человек, по сюжету фильма «Норте, конец истории» (Norte, hangganan ng kasaysayan), кардинально меняются, когда один из них совершает преступление. дальше
Судьбы трех человек, по сюжету фильма «Норте, конец истории» (Norte, hangganan ng kasaysayan), кардинально меняются, когда один из них совершает преступление.
Хоакину (Арчи Алемания), примерному семьянину, предъявляют обвинение в убийстве его кредитора. Мужчина, на котором нет вины за это преступление, оказывается в тюрьме, сломленный, полный отчаяния.
Вынужденная в одиночку заботиться о семье, его жена Элиза (Энджел Баяни) сопротивляется тяжелым жизненным обстоятельствам и отдает все силы своим двум детям. Настоящий преступник Фабиан (Сид Лучеро) в это же время бродит на свободе. Постигшее его разочарование страной делает его озлобленным на все и всех и ведет этого персонажа картины «Норте, конец истории» все ближе к краю здравомыслия… закрыть
День рождения девятилетней Хавы стал первым днём её женского горя. По общепринятым правилам, с этого возраста она считается женщиной, и играть на улице дальше
День рождения девятилетней Хавы стал первым днём её женского горя. По общепринятым правилам, с этого возраста она считается женщиной, и играть на улице с соседским Хасаном, как вчера, для неё уже грех. Аху, не послушавшая запретов мужа и свёкра, решилась на участие в велогонках. Пригрозить ей разводом муж явился прямо на гонки, поучая всех спортсменок: "У вас нет мужчин?" А старая бабушка Хура, получив наследство, решила побаловать себя напоследок. Купив холодильник, она сняла с пальца одну повязку-памятку, которых у неё ещё много…
Драма режиссёра Марзеха Мешкини «День, когда я стала женщиной» о судьбах простых иранских женщин отмечен множеством наград, и самые престижные из них получены на Венецианском кинофестивале: премия Юнеско, премия «Isvema» и награда CinemAvvenire за лучший дебютный фильм. закрыть
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители дальше
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители трех разных поколений: немолодые рабочие, отправленные в связи с закрытием завода на пенсию, управляющий заводом и молодые яппи, будущие жильцы элитного комплекса. Собранные вместе, их истории складываются в рассказ о сегодняшнем Китае. закрыть
Подробное и пристрастное киноисследование того, как Голливуд планомерно превратил Лос-Анджелес в заштампованный вид с открытки. Его автор Том Андерсен, дальше
Подробное и пристрастное киноисследование того, как Голливуд планомерно превратил Лос-Анджелес в заштампованный вид с открытки. Его автор Том Андерсен, почти не используя своих кадров, а довольствуясь внушительной коллекцией фильмов, так или иначе связанных с «городом ангелов», создал фильм, прекрасный со всех сторон. Это и задокументированная история одного города, и размышление об истоках кинематографа и причинах его существования в нынешнем виде, и трехчасовая эпиграмма на Голливуд… закрыть
Присоединяйтесь к авторам фильма Хлеб наш насущный (2005)(Unser täglich Brot) и отправьтесь вместе с ними в увлекательную прогулку по миру промышленного дальше
Присоединяйтесь к авторам фильма Хлеб наш насущный (2005)(Unser täglich Brot) и отправьтесь вместе с ними в увлекательную прогулку по миру промышленного производства пищевых продуктов и высокотехнологичного сельского хозяйства. Картина переносит телезрителей из одного населенного пункта Европы в другой, знакомя с тем, как там построено производство продуктов питания.
Монументальные места, кажущиеся нереальными пейзажи и причудливые звуки – строгая промышленная среда основана на серьезном подходе и дает мало пространства для индивидуализма. Люди, животные, зерновые культуры и машины – всем им полагаются отдельные роли в налаженном процессе работы системы, которая обеспечивает уровень жизни сообщества. закрыть
Один из самых одухотворенных и гуманистичных фильмов Годара. В нем разрабатываются основные темы творчества режиссера: сосуществование материального, дальше
Один из самых одухотворенных и гуманистичных фильмов Годара. В нем разрабатываются основные темы творчества режиссера: сосуществование материального, документального мира с духовным незримым, и проекция этой идеи на искусство - в соотношении текста и образа (одна из главных тем в "Короле Лире", 1987), ее же проекция на соотношение искусства (созидательной деятельности) и глобального террора (разрушительной деятельности). Кровопролитное противостояние Израиля и Палестины снова оказывается в центре внимания Годара, как квинтэссенция всех противостояний, имеющая символическое звучание (эта тема возникала еще в "Здесь и там"в далеком 1974-м году).
Фильм наполовину документальный, так как ряд исполнителей (кроме Годара это, в частности, деятели литературы Махмуд Дарвиш, Пьер Бергунью, Хуан Гойтисоло) появляются в роли самих себя, в структуру фильма входят интервью (с Дарвишем), неофициальные беседы, лекция (Годар о тексте и образе).
Универсальность идей подчеркивается интернациональностью персонажей (в фильме есть французские, испанские, боснийские, израильские, палестинские, американские, русские персонажи), и полиязычностью (отдельные фрагменты фильма идут на испанском, арабском, английском, сербском).
Одним из главным персонажей (как всегда у Годара - по крайней мере, с начала 80-х) является музыка. Она один из важнейших структурных элементов фильма, и в то же время, - один из глубочайших выразителей годаровской поэтики. В фильме, действительно, есть и "наша"музыка: музыка Чайковского и замечательных современных композиторов - петербуржца Александра Кнайфеля, украинца Валентина Сильвестрова, эстонца Арво Пярта. закрыть
Фильм был снят во время матча мадридского «Реала» против испанского «Вильяреала» на стадионе «Сантьяго Бернабеу» 23 апреля 2005 года.
Фильм длится дальше
Фильм был снят во время матча мадридского «Реала» против испанского «Вильяреала» на стадионе «Сантьяго Бернабеу» 23 апреля 2005 года.
Фильм длится 92 минуты — время, равное реальной длительности игры, но, в отличие от традиционных телерепортажей, внимание сосредоточено не на мяче. Вместо этого 17 синхронно работающих камер, расставленных вокруг стадиона, были нацелены только на один объект — на Зидана. закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Сеонджун, преподаватель на факультете кино в провинциальном университете, историю которого рассказывает фильм «День когда он пришел» (The Day He Arrives), дальше
Сеонджун, преподаватель на факультете кино в провинциальном университете, историю которого рассказывает фильм «День когда он пришел» (The Day He Arrives), едет в Сеул, чтобы встретиться со своим близким другом, кинокритиком Йанг-Хо.
По приезду Сеонджун пытается дозвониться до друга, но тот не отвечает на его звонки. Герой картины «День когда он пришел» блуждает по кварталу Букчон, где встречает свою бывшую знакомую, актрису. После непродолжительного разговора они расстаются. Некоторое время, а может быть, несколько дней спустя Сеонджун заходит в бар, хозяйка которого оказывается удивительно похожа на актрису. Мужчина играет для нее на пианино, после чего уходит. Проходит время, может быть, в этот, а может быть и в другой день Сеонджун общается со своим другом, со студентами, вновь пьет в баре… Словом, продолжает жить так, как жил в том времени, которое ему отпущено… закрыть
Фильм С. Аоямы «Эврика» создан в философском ключе. Манеру повествования меняет переход от чёрно-белых кадров к цветным, от спокойствия к глубоким эмоциональным дальше
Фильм С. Аоямы «Эврика» создан в философском ключе. Манеру повествования меняет переход от чёрно-белых кадров к цветным, от спокойствия к глубоким эмоциональным переменам. Зрителю предоставляется возможность соучастия и домысливания того, что он видит на экране.
Путешествие в мрачных тонах
Двое детей-сирот едут в автобусе. За окном мелькает пыльный пейзаж. Дорога кажется бесконечной. Но внезапно в салон поднимается террорист и открывает огонь по пассажирам. Позже полицейским удаётся его обезвредить. В живых остаются те самые дети и водитель автобуса. После пережитого ужаса надо понять, как существовать дальше.
Шофёр перебирается жить к сиротам, а в городке тем временем происходят убийства. Тень подозрения падает на выжившего водителя. Дети общаются с ним без слов – они вообще мало говорят. Потом к этому необычному трио присоединяется двоюродный брат сирот, и все вместе они отправляются в путь на автобусе. Цель этого вояжа – стремление понять себя и обрести точку опоры.
Отстранённость
Действующие лица фильма «Эврика» общаются через отчуждение (японский «стиль» устанавливать социальные контакты). Людей объединяет трагическая основа бытия, они пытаются опереться друг на друга, хоть и не признаются в этом. Кинолента длится три с лишним часа, и все эти долгие минуты персонажи как будто доказывают некую теорему. С этой задачей просто необходимо справиться, иначе дальнейшая жизнь сложиться не сможет.
Чтобы путь продолжался, необходимо избавиться от гнёта пережитого. И ребята-сироты, и водитель могли погибнуть, но этого не произошло. Но почему их жизнь не оборвалась? Как пользоваться ею теперь? За двести минут экранного времени герои ленты проходят круг испытаний. Эти терзания глубоко внутренние, они не выплёскиваются наружу как эмоциональный взрыв, слёзы, истерика. Переживания участников действия – интровертные, а в результате приходит та самая «эврика», и сероватая гамма киноленты сменяется на цветную.
Стиль рассказа нетороплив, большая часть событий происходит медленно, и так же медленно движется автобус. Скрупулёзной внутренней работе ничто не мешает – никаких встречных нет, пейзажи безлюдны. Будущее открывается постепенно, но каким оно будет, до конца не понятно. Соучастие происходящему требует от зрителей киноленты С. Аоямы терпения и безмятежности. закрыть
Фильм «Здравствуй ночь» (Buongiorno, notte, Good Morning, Night) основан на реальных фактах, когда в 1978 году в Италии, группа террористов выкрала лидера дальше
Фильм «Здравствуй ночь» (Buongiorno, notte, Good Morning, Night) основан на реальных фактах, когда в 1978 году в Италии, группа террористов выкрала лидера крупной партии и бывшего премьер-министра Альдо Моро.
Молодая девушка Кьяра работает библиотекарем. Она спокойна и уравновешена, никто не мог заподозрить, что Кьяра является активным членом экстремистской организации «Красные бригады». Весной 1978 года, Кьяра приняла участие в краже Альдо Моро, ей было поручено охранять высокопоставленного заложника. Лидеры «Красных бригад» вынесли смертный приговор Моро за его «преступления», когда он был министром. Но если они приведут приговор в исполнение, они перестанут быть революционерами, а станут просто преступниками...
Фильм «Здравствуй ночь» получил премию «Золотой глобус» и выиграл 5 наград на Венецианском кинофестивале. закрыть
Эдвард (Том Хиддлстон), его сестра Синтия (Лидия Леонард) и их мать Патрисия (Кейт Фахи) отправляются на архипелаг провести семейные каникулы. На одном дальше
Эдвард (Том Хиддлстон), его сестра Синтия (Лидия Леонард) и их мать Патрисия (Кейт Фахи) отправляются на архипелаг провести семейные каникулы. На одном из островов Силли недалеко от побережья Корноулла герои фильма арендуют уединенный дом.
Вместе с ними живет их повар Роуз и профессиональный художник Крис. В то время, как члены семьи ждут прибытия главы семейства, отношения между героями картины «Архипелаг» (Archipelago) ухудшаются. Чем дальше, тем все напряженнее становится ситуация, тем все чаще вспыхивают ссоры. закрыть
Небольшое селение в Буркина Фасо. Шесть девочек сбегают с ритуала «очищения». Речь идёт о женском обрезании — обычае широко принятом в Африке, часто незаконном, дальше
Небольшое селение в Буркина Фасо. Шесть девочек сбегают с ритуала «очищения». Речь идёт о женском обрезании — обычае широко принятом в Африке, часто незаконном, но до сих пор практикуемом. Четверо из них прибегают во двор одного дома, где просят женщину по имени Колле Ардо предоставить им защиту.
Они слышали, что она не отдала обрезать свою дочь. По принятому обычаю, нельзя лишить человека убежища, если он того просит, и Колле начинает мулааде — своеобразную магическую защиту, символом которой становится цветная верёвка натянутая перед входом во двор дома. Теперь никто не может войти туда с целью забрать девочек. закрыть
Сеул, 1994 год. 14-летняя Ын-хи любит рисовать манхву, и гулять со своим парнем. Учителя в школе строгие, старший брат высокомерен, родители слишком заняты дальше
Сеул, 1994 год. 14-летняя Ын-хи любит рисовать манхву, и гулять со своим парнем. Учителя в школе строгие, старший брат высокомерен, родители слишком заняты на работе, чтобы обращать внимание на проблемы детей, и только новая учительница китайского в летней школе вдруг оказывается понимающей и внимательной, чем сразу завоёвывает доверие Ын-хи.
Драма Тео Ангелопулоса «Трилогия: плачущий луг» – это первая часть задуманного режиссёром триптиха о нелёгкой судьбе греческого народа. Лейтмотивом становится дальше
Драма Тео Ангелопулоса «Трилогия: плачущий луг» – это первая часть задуманного режиссёром триптиха о нелёгкой судьбе греческого народа. Лейтмотивом становится тема изгнания и тоски, а в центре картины – жизнь греческой женщины, отказавшейся покориться судьбе. Она не захотела стать женой пожилого грека, который её воспитал. Оставшись сиротой, героиня нашла у него приют и выросла вместе с его сыном, с которым и сбежала прямо перед свадьбой.
Влюблённые вырастили двух сыновей, которые в Гражданскую войну, разрывавшую Грецию в 1946-1949 гг., оказались по разные стороны баррикад. Оба они погибли, а мужа женщина потеряла ещё раньше. Ещё до начала Второй Мировой войны он отправился в Америку, а в 1945 году от него пришло последнее письмо с Окинавы… закрыть
Китай, начало 1990-х. Правительство с особой строгостью следит за выполнением правила «одна семья — один ребенок». Семья рабочих металлургического завода дальше
Китай, начало 1990-х. Правительство с особой строгостью следит за выполнением правила «одна семья — один ребенок». Семья рабочих металлургического завода скрывает вторую беременность жены, но вскоре об этом узнают в профкоме, и глава комитета по рождаемости уговаривает женщину на аборт на третьем месяце. Операция проходит с осложнениями, не позволяющими героине больше иметь детей. Через некоторое время, играя на реке, тонет единственный сын пары. Чтобы забыть прошлое и двигаться вперед, супруги переезжают к морю в провинцию Фуцзянь, в городок с чужим диалектом и укладом жизни, и усыновляют мальчика. Став подростком, он бунтует и сбегает из дома.
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, дальше
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, из-за которых страдает красивейшее озеро Виктория в Танзании.
История началась в 1960-е годы, когда в озеро выпустили в порядке эксперимента нильскую щуку. Прожорливая рыба-хищник уничтожила всю почти всю местную фауну, серьезно повлияв на экономику региона. Европейцы, впрочем, использовали катастрофу себе во благо – мясо рыбины с успехом поставляется в супермаркеты Старого континента. Мало того, как свидетельствует фильм «Кошмар Дарвина», на тех же самолетах, что увозят из Танзании рыбу, туда же привозят товар для торговцев оружием… закрыть
1 из 12
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...