(' Советские фантастические фильмы являются важной частью истории советского кинематографа. Они были популярны в период с 1950-х по 1980-е годы и представляли собой уникальное сочетание научной фантастики, философии и социальной критики.
История советских фантастических фильмов началась в 1950-х годах с появления таких фильмов, как "Первый путник" (1958) и "Дорога к звездам" (1958). Они были ориентированы на популяризацию космических исследований и вдохновлены успехами Советского космического программы.
В 1960-е годы советская фантастика стала более экспериментальной и философской. Фильмы, такие как "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) и "Кин-дза-дза!" (1986), стали известны своими смешными и абсурдными сюжетами, которые одновременно критиковали советскую реальность.
Характерные особенности советских фантастических фильмов включают в себя:
1. Научная точность: Советские фантастические фильмы стремились быть научно обоснованными и реалистичными. Они часто консультировались с учеными и инженерами, чтобы создать правдоподобные сцены и эффекты.
2. Социальная критика: Фантастика использовалась как средство для критики советской системы и общественных проблем. Фильмы часто поднимали вопросы о власти, индивидуальной свободе и социальной справедливости.
3. Философские идеи: Советские фантастические фильмы часто затрагивали философские темы, такие как время, пространство, сознание и судьба. Они вызывали размышления о глубинных вопросах человеческого существования.
4. Визуальные эффекты: Советские фантастические фильмы известны своими впечатляющими визуальными эффектами, особенно в контексте ограниченных технических возможностей того времени. Они использовали моделирование, анимацию и другие техники, чтобы создать удивительные миры и сцены.
Советские фантастические фильмы оказали значительное влияние на развитие жанра в мировом кинематографе. Они продолжают быть популярными и любимыми среди зрителей, как в СССР, так и за его пределами.
', '')
Чтобы выбрать хорошие советские фантастические фильмы про сюрреализм,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие советские фантастические фильмы про сюрреализм
по вашему вкусу
среди тех
7 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм дальше
Группа смельчаков отправляется в полную опасностей Зону, чтобы отыскать таинственную комнату, которая, по слухам, способна исполнять желания.
Фильм «Сталкер» снят по мотивам рассказа братьев Стругацких «Пикник на обочине». После посещения Земли инопланетянами образуется аномальная зона, границы которой строго охраняются властями. Однако несколько человек, зовущие себя сталкерами, за плату проводят сюда всех желающих. Несмотря на смертельно опасные ловушки, которыми нашпигована закрытая территория, Писатель и Профессор отваживаются посетить заветную комнату. У каждого из них своя цель. закрыть
Фильм «Кин-дза-дза!» 1986 года – это русская классика, которая совместила в себе комедию, фантастику и драму. Георгий Николаевич Данелия в соавторстве дальше
Фильм «Кин-дза-дза!» 1986 года – это русская классика, которая совместила в себе комедию, фантастику и драму. Георгий Николаевич Данелия в соавторстве с Резо Габриадзе написал сценарий этого фильма и стал его режиссером.
Сюжетная характеристика киноленты «Кин-дза-дза!»
Отправляясь за продуктами в соседний универмаг, Владимир Машков и не догадывался, что отправится в межгалактическое путешествие. А причиной всему стала встреча с необычным студентом-скрипачом и странным незнакомцем, демонстрирующим небольшое устройство под названием «машинка перемещения». Нажав на кнопку Владимир Николаевич перенёсся вместе с молодым незнакомцем в фантастическое место – планету-пустыню Плюк в тентуре, галактику Кин-дза-дза в спирали… И тут начались приключения…
Этот фильм можно смотреть несколько раз и каждый раз открывать для себя его новые грани. Кто-то будет смотреть его как забавную комедию, кто-то – как захватывающую фантастику, а кому-то фильм покажется грустной пародией на современные реалии. В любом случае, равнодушных после просмотра этого шедевра не останется.
Актёры фильма «Кин-дза-дза!»
Великолепный актерский состав во многом обусловил успех этого фильма. Наравне с такими звездами российского кино, как Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Лев Перфилев в фильме снялись на тот момент начинающие актеры: Леван Габриадзе, Анатолий Серенко, и др.
Почему ленту назвали именно «Кин-дза-дза!»
Название фильма родилось случайно. Скучающие Леонов и Любшин перебрасывались фразами, при этом Леонов повторял концовку вопроса несколько раз, напевая как песенку. Когда разговор зашел о зелени, в портфеле у Леонова, тот пропел несколько раз «Кин-дза-дза-дза…». Так и появилось название для фильма, подтверждая тем самым, что лучшее решение приходит неожиданно.
Создатели киноленты рассматривали вариант выхода в прокат фильма под названием «Космическая пыль». Однако из-за череды перестановок, из сценария пришлось убрать эпизод с торговцем звездной пылью. Таким образом, название стало неактуальным, и фильм вышел под таким оригинальным рабочим названием. закрыть
Вечной истории мессии, жертве во имя спасения человечества и поиска истины и смысла жизни посвящен фильм Константина Лопушанского «Посетитель музея».
Эта дальше
Вечной истории мессии, жертве во имя спасения человечества и поиска истины и смысла жизни посвящен фильм Константина Лопушанского «Посетитель музея».
Эта картина, являющаяся по сути религиозной драмой-притчей, рисует перед зрителем картины апокалиптического мира, в котором свершилась экологическая катастрофа. Многовековые отношения Природы и Человека, в которых все строилось на ненасытном потребительстве и мотовстве, закончены, последний акт сыгран. Главный герой картины «Посетитель музея» – один из тех немногих, кто остался в живых, кто смог сохранить облик и образ мыслей человека. Этот «посетитель» готов искупить вину рода человеческого… закрыть
Фантастическая притча «Город Зеро», снимавшаяся в Коломне и под Вологдой, создана К. Шахназаровым в 1988 году. Главным героем картины стал обычный «совковый» дальше
Фантастическая притча «Город Зеро», снимавшаяся в Коломне и под Вологдой, создана К. Шахназаровым в 1988 году. Главным героем картины стал обычный «совковый» инженер Алексей Варакин (Л. Филатов), отправившийся в командировку в небольшой город и не сумевший оттуда вернуться. Этот фильм стал своеобразной классикой российского кинематографа, настоящей симфонией абсурдизма.
Картина наполнена абсурдными ситуациями. Интрига начинается в тот миг, когда инженер Варакин, сотрудник московского машиностроительного завода обнаруживает, что у него нет пропуска на предприятие, хотя его сделали буквально полчаса назад. Инженер с нескрываемым удивлением наблюдает за совершенно нагой секретаршей директора завода, но при этом отсутствия одежды на ней не видит никто, кроме него. Заводской «шеф» не в курсе того, изготовлением чего именно занимается предприятие. Для него становится открытием то, что главный инженер уже давно мертв. Парадоксальные ситуации в некотором плане можно объяснить, но их количество растёт, как снежный ком, и разобраться в очевидно-невероятном главному герою всё труднее...
Путь в никуда
Всё происходящее напоминает Алексею ночной кошмар. На городском вокзале нет даже намёка на билеты. Дороги есть, но они никуда не ведут. Вызвав такси, чтобы добраться до станции, Варакин попадает в немыслимую глухомань с непредсказуемой достопримечательностью – краеведческим музеем. Хранитель этого учреждения (Е. Евстигнеев) готов показать гостю экспозицию, в которой смешались атрибуты разных эпох, от собственности троянцев до предметов современного быта. Но больше всего Алексея поражает малолетний сынок местного электрика. Он, с точностью ясновидящего, предсказывает дату смерти Варакина, называет причину, по которой тот никуда из города не денется, и имена четырёх будущих дочерей угодившего в ловушку инженера.
Самое странное заключается в том, что все шокирующие Алексея обстоятельства местными жителями воспринимаются как гармоничный порядок вещей. Остаётся найти ответ на вопрос, кто же сошёл с ума – гость города или его обитатели? закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Комедийный фантастический фильм «Абдулладжан, или Посвящается Стивену Спилбергу» – рассказ о том, как сторож сельского магазина, посмотрев в деревенском дальше
Комедийный фантастический фильм «Абдулладжан, или Посвящается Стивену Спилбергу» – рассказ о том, как сторож сельского магазина, посмотрев в деревенском видеосалоне фильм, который снял Стивен Спилберг, решил написать режиссеру письмо в Голливуд. В нем он рассказал историю, которая произошла в его кишлаке.
А случилось там невероятное: в колхоз «Коммунизм» прибыл инопланетянин, и все местные жители его очень ждали и даже организовали поиск, поскольку из центра пришла телеграмма о его вероятном появлении.
Инопланетянина нашел Базарбай, который дал ему имя Абдулладжан. Пришелец поселился у Базарбая в доме, и все его шестеро детей приняли Абдулладжана, как внебрачного сына своего отца, полюбив, как родного. Инопланетный гость отличался невероятным любопытством и усердием, интересовался буквально всем вокруг и тут же включился в разрешение колхозных проблем. Как и полагается добропорядочному жителю других цивилизаций, герой картины «Абдулладжан, или Посвящается Стивену Спилбергу» поставил перед собой благородную задачу – сделать жизнь людей лучше… закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...