Хотите выбрать популярные однозначные советские фильмы 70-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Популярные однозначные советские фильмы 70-х - выбрать и смотреть онлайн
Одноимённая экранизация повести Киплинга о мальчике, воспитанном волчьей стаей, ставшим своим в джунглях, победившим своего врага - тигра Шерхана, совершившем дальше
Одноимённая экранизация повести Киплинга о мальчике, воспитанном волчьей стаей, ставшим своим в джунглях, победившим своего врага - тигра Шерхана, совершившем ещё многие подвиги, и, в конце концов, ушедшем к людям. закрыть
Одна из самых популярных комедий «Здравствуйте я ваша тётя» снята по мотивам пьесы Б. Томаса «Тетка Чарлея». Картина стала знаковой для актера Александра дальше
Одна из самых популярных комедий «Здравствуйте я ваша тётя» снята по мотивам пьесы Б. Томаса «Тетка Чарлея». Картина стала знаковой для актера Александра Калягина, гениально исполнившего главную роль бразильской тетушки-миллионерши.
Действия картины «Здравствуйте я ваша тётя» происходят в начале 1910-х гг. Безработный авантюрист по имени Бабс отправляется в богатый дом, в котором вынужден маскироваться в родственницу-миллионершу из Бразилии, где «много диких обезьян». У вдовы сразу же появляются настырные поклонники, которые не дают ей ни минуты покоя. Ради завоевания сердца тетушки Чарльзы и получения ее заветного богатства, они готовы на многое, иногда даже слишком многое! закрыть
Однажды, в ослепительный полярный день маленький мохнатый герой мультфильма «Умка» отправился ловить рыбу. До этого он мирно спал с мамой в снежной берлоге, дальше
Однажды, в ослепительный полярный день маленький мохнатый герой мультфильма «Умка» отправился ловить рыбу. До этого он мирно спал с мамой в снежной берлоге, а когда спячка кончилась и белая медведица, самая большая и добрая на свете, вывела своего сыночка посмотреть на мир, у него возникло море вопросов. Кто такие люди? Почему солнце не падает? Отчего рыба, которая так и выпрыгивает из воды, не идёт к нему в лапы?
Мама терпеливо объяснила, что для удачной рыбалки нужна маскировка. «Закрой лапой нос, – посоветовала она Умке, – ты весь белый, а нос у тебя – чёрный, он тебя выдаёт». Умка послушался, обрадовался удаче, разрезвился и… наткнулся на мальчика из полярной деревни. Ребёнок стоял, изумлённо разглядывая мишку, а потом радостно засмеялся и поделился с Умкой своей шапкой.
С этого дня они стали большими друзьями. Но Умка никак не мог понять, почему его замечательный приятель никак не хочет искупаться в такой жаркой воде. Сбросил бы верхнюю одежду на снег, и вперёд! Может, и уговорил бы, но на счастье мальчика, появилась мама Умки, и мишка отпустил друга: как бы не влетело!
Интересные факты
• Мультфильм «Умка», помимо сюжета, знаменит и прекрасной колыбельной «Ложкой снег мешая», которую с 1969 года многие мамы с любовью поют своим малышам. Первой исполнительницей этой композиции стала Аида Ведищева: именно её голосом поёт белая медведица. Умку озвучивает Маргарита Корабельникова, а мальчика – Клара Румянова.
• Продолжение истории медвежёнка – мультфильм «Умка ищет друга» (1970-й год) и «Элька» (2006-й год), где Умка предстаёт уже дедушкой. закрыть
Мультфильм «Крокодил Гена» является тем самым универсальным вариантом экранизации, которая нравится и взрослым, и детям. Первые вспоминают свою молодость, дальше
Мультфильм «Крокодил Гена» является тем самым универсальным вариантом экранизации, которая нравится и взрослым, и детям. Первые вспоминают свою молодость, ностальгируют, а вторым всегда интересно наблюдать за приключениями веселой компании. Данный мультик не имеет возраста, он бессмертен.
Знакомая с детства история
Эта кинокартина рассказывает об одиноком крокодиле Гене, который днем является работником зоопарка. А вечером он испытывает чувство страшной тоски, ведь ему не с кем даже сыграть в шахматы. Гена решает написать объявление, в котором говорится, что он в поиске друзей. На него откликается сначала девочка по имени Галя, а потом Чебурашка – странный зверек или бракованная игрушка, которая умеет дружить по-настоящему. Веселую компанию ждет огромное количество приключений и дел, которые они должны осуществить наперекор злой старухе Шапокляк и ее крысе Лариске.
О легендах-создателях
Мультипликационная кинокартина «Крокодил Гена» вышла на широкий экран в 1969 году. Кинокомпанией, которая ею опекалась, есть «Союзмультфильм». Также ей помогало Объединение кукольных фильмов. Мультик, длительностью в 20 минут, был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского.
Команду создателей возглавил советский режиссер-мультипликатор Роман Качанов, который известен по картинам «Варежка», «Тайна третьей планеты», он вносил свои коррективы и в сценарий. Композитором стал Михаил Зив, а оператором – Иосиф Голомб. Роли озвучили: Василий Ливанов (Крокодил Гена), Клара Румянова (Чебурашка), Владимир Раутбарт (Шапокляк), Тамара Дмитриева (Галя).
Легендарный детскийфильм «Крокодил Гена» содержит в себе несколько интересных фактов, о которых должен знать и взрослый, и ребенок. Например, дворника, который работает в фруктово-овощном магазине, ранее можно было встретить в мультфильме Качанова «Потерялась внучка», что вышел в 1966 году. Нельзя не сказать и о том, что Япония в 2010 г. выпустила кинокартину «Крокодил Гена», которая в точности повторяет русский оригинал.
Мультфильм является одним из самых любимых в каждой семье. Его не сравнить с нынешними фильмами, где царят жестокость и злодейство. Сцены наполнены добром и юмором. Мультик можно смотреть годами и он не надоест. Кто-то любит Чебурашку, кто-то Гену, а кто-то и Шапокляк. В любом случае, дети при просмотре учатся добрым поступкам, а взрослые вспоминают свою молодость. закрыть
Мультфильм «Мешок яблок» был создан режиссёром В. Бордзилоским в 1974 году по одноимённой сказке В. Сутеева. Некоторые выражения из этого светлой рисованной дальше
Мультфильм «Мешок яблок» был создан режиссёром В. Бордзилоским в 1974 году по одноимённой сказке В. Сутеева. Некоторые выражения из этого светлой рисованной киноленты первые зрители, давно ставшие взрослыми, помнят и теперь. История рассказывает о дружбе и взаимовыручке и воспринимается как прекрасный подарок для просмотра с маленькими детьми.
Лесное путешествие
Добрый Заяц решил отправиться в путь для того, чтобы найти что-нибудь съедобное для своего большого семейства. Он вышел на берег озера и увидел на другом берегу большую яблоньку с красивыми и вкусными красными яблоками. Дома у Зайца – пять голодных детей, поэтому он собирает плоды.
С огромным мешком яблок ушастый путник отправляется обратно, но его дорога не будет слишком простой. Совсем скоро он встречает Медведя, который хочет попробовать яблочки. Подельчивый Заяц с удовольствием угощает дядюшку. Чуть погодя он встречает бельчат и тоже награждает их яблоками. На пути отца семейства возникает и Ёжик, которому зайка надевает яблочки на колючки. И слепого крота Заяц угощает свежими фруктами. Мешок с яблоками быстро пустеет, но Заяц не задумывается об этом. Одновременно с этим дети Зайца грустно сидят дома в ожидании ужина. Но их папа не приносит гостинцев: в конце его пути коварная Ворона сделала дырку в мешке, и остатки яблок пропали. Уже почти возле дома, вечером, Заяц увидел, что мешок совершенно пуст, там не сохранилось ни одного яблока.
Бесстрашие
Стало темнеть. Должна была начаться страшная гроза. Но Заяц рискует возвратиться в лес, чтобы снова наполнить мешок. Рядом с заветным деревцем он увидел дремлющего Волка, который неожиданно пробудился и, разумеется, захотел проглотить Зайца. Находчивому косому удалось перехитрить хищника и попасть домой, где ему пришлось рассказать собственным деткам, сыночкам и любимой лапочке-дочке, что ему не удалось принести им чего-нибудь съестного. Но ребята не остались голодными: в ответ на доброту их кормильца обитатели леса, с которыми без колебаний поделился Заяц, принесли его деткам мёд, морковку, капусту и другие гостинцы. На следующее утро семейство зайцев устроило весёлое торжество.
Мультфильм «Мешок яблок» поможет вашим детям узнать, что не только к близким следует относиться внимательно: одарить и получить в ответ благодарность можно от каждого.
Спустя четыре года после премьеры появилось продолжение истории под названием «Дед Мороз и серый волк». закрыть
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая дальше
Фильм «Калина красная» – последняя работа великого мастера Василия Шукшина. Кинолента, выпущенная в марте 1974 года, сегодня считается классикой. Поднятая в картине тема – любовь, жизнь после падения, простота человеческих ценностей – не ушла в прошлое.
Приговор
Матерый вор-рецидивист Егор Прокудин вышел из колонии строгого режима. В тюрьме он вел переписку с простой, но красивой женщиной, синеглазой Любашей. Познакомившись с родителями Любы, Егор начинает более пристально присматриваться к своей избраннице. Спокойная, истинно русская женщина привороживает Прокудина. Егору понадобилось время, чтобы привыкнуть к новой свободной жизни, узнать волю с ее положительной стороны.
Он рвет отношения с преступниками, бросает свою бывшую любовницу в городе и остается жить и работать в деревне.
Но с этим не хотят мириться те, кто считает себя хозяевами Егора. Бандиты решают избавиться от того, кто слишком много знает…
Признание
Кинолента «Калина красная» завоевала главный приз на фестивале всесоюзного значения в г. Баку в 1974 году. Еще один приз был присужден к/ф «Калина красная» на фестивале «Варшавская весна» в номинации «Лучший иностранный фильм».
Удивительно, но гонорар за фильм составил всего 2000 рублей за сценарий и 2250 рублей за режиссуру, хотя в те дни такая сумма считалась большой. закрыть
В советской комедийной драме Эльдара Рязанова «Старики-разбойники» задействованы такие мэтры советского кинематографа, как Евгений Евстигнеев, Юрий Никулин, дальше
В советской комедийной драме Эльдара Рязанова «Старики-разбойники» задействованы такие мэтры советского кинематографа, как Евгений Евстигнеев, Юрий Никулин, Андрей Миронов, Ольга Аросева и другие.
Попробовать нужно все
Детектив Николай Мячиков (Юрий Никулин) уже не молод, но все же на пенсию выходить не собирается. Однако начальник отдела Федор Федяев (Евгений Бурков) сам отправляет Николая на заслуженный отдых. Официальной причиной увольнения значится тот факт, что Мячиков за последние два года не раскрыл ни одного дела. Но если копнуть поглубже, выясняется, что дело вовсе не в нераскрытых делах. Просто Федяев хочет освободить место в отделе для своего протеже Юрия Проскудина (Андрей Миронов). Проскудин не отличается особой прозорливостью, интеллектом не блещет, однако он молод, и этот факт для Федяева перевешивает многоопытность такого ветерана, как Мячиков.
Валентин Воробьев (Евгений Евстигнеев), тоже пенсионер и по совместительству лучший друг Мячикова, предлагает Николаю провернуть небольшую аферу: совершить громкое преступление, а потом самим же его и раскрыть. Федяев поймет, что Мячиков еще может приносить пользу родной милиции, и не станет его увольнять.
Сказано – сделано. Не без труда, не без курьезных происшествий, но все же удалось друзьям украсть одно из полотен Рембрандта прямо из музея. Друзей заметили, однако приняли за реставраторов, после чего они унесли картину в укромное место. Но вот беда: прошло время, а картины так никто и не хватился, ведь все думают, что она действительно на реставрации. В итоге пришлось горе-преступникам вернуть полотно на место.
Срыв эксперимента
Неудачной получилась афера, но, по крайней мере, героев хотя бы не поймали. Воробьев, однако, не унывает и предлагает новый план: обокрасть соседку Мячикова, коллектора Анну Павловну (Ольга Аросева), а затем вернуть деньги в целости и сохранности, тем самым обретя признание и сохранив Николаю его место в правоохранительных органах.
И опять незадачливые «старики-разбойники» провалили дело. Скрыв свое лицо, Мячиков успешно забирает деньги у коллектора, уходит от преследования и прячется в подворотне. А там, надо же такому случиться, он сталкивается с настоящим грабителем, который забирает у пенсионера все до копейки.
В итоге честный детектив решает вложить свои собственные деньги и вернуть их владельцам. Продав все что можно, Николай все равно не может собрать нужную сумму, но ему выручает Валентин, отдав детективу все свои сбережения. Вот. вроде бы, и конец: осталось лишь вернуть деньги. Однако самое главное испытание у Мячикова еще впереди. закрыть
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит дальше
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит Васю на прочность разными способами, и самым коварным испытанием окажется проверка лестью и признанием.
Вася (Алексей Катышев) жег в лесу уголь и повстречал милую пастушку Аленушку (Наталья Седых) с козочкой Белочкой. Хорошо им было гулять на поляне. Но холуи Кащея Бессмертного на глазах у влюбленного в девушку Васи похитили Аленушку, чтобы доставить в Царство Тьмы. Спасти суженую, которая может достаться мерзкому Кащею, Вася решает любой ценой. В поисках заточенной в замке возлюбленной он проходит огонь и воду, но спотыкается на медных трубах. Кто бы знал, что именно испытание славой окажется самым трудным?
Детский вариант нравоучения «о подвигах, о доблести, о славе» – классика жанра от мастера киносказки Александра Роу. Режиссер выбрал для постановки сценарий Николая Эрдмана и Михаила Вольпина (последний – еще и автор текстов песен к фильму).
Мюзикл «Огонь, вода и… медные трубы» выпущен киностудией детских и юношеских фильмов им. Максима Горького. Премьера на советском телевидении состоялась в канун Нового, 1969 года (полнометражная цветная художественная сказка вышла на экраны страны в конце декабря 1968 года). Со дня премьеры прошло больше полвека, но до сих пор шедевр Александра Роу выглядит невероятно современно.
Творческий ансамбль киноленты
Сразу в трех лицах снялся в картине легендарный актер Георгий Милляр – он сыграл Кащея, Пожарного и Бабу-Ягу. В остальных ролях – плеяда замечательных советских актеров: Михаил Пуговкин и Алексей Макаров, Леонид Харитонов и Муза Крепкогорская, Алексей Смирнов и Александр Хвыля, Анатолий Кубацкий и Анастасия Зуева.
Но главной актерской парой в фильме выступили Алексей Катышев и Наталья Седых – люди с разной творческой судьбой, открытые для кинематографа Александром Роу (оба снялись в двух сказках мастера).
Наталья Седых пришла на свою вторую роль Аленушки после сказки «Морозко», где снялась за четыре года до этого. Ее называли самой юной фигуристкой Советского Союза – девочка танцевала на коньках с 4 лет. Но фигурному катанию и актерскому ремеслу артистка предпочла балет и до пенсии выступала на сцене Большого театра, в труппе которого объездила с гастролями весь мир.
А «добрый молодец» Алексей Катышев ушел из жизни в 57 лет, прожив нелегкую жизнь, несмотря на раннюю известность. После кончины в 1973 году Александра Роу выпускник курсов звукорежиссеров (были такие на Ялтинской киностудии) снимался лишь в эпизодах. Основным его местом работы стала одна из ялтинских автобаз – исполнитель главных ролей в сказках Роу работал шофером молоковоза. После распада СССР Катышев стал бомжем – без жилья его оставили родные люди, обманом выписавшие из квартиры. Жене и троим дочерям он оказался не нужен. Алексея приютила знакомая сотрудница киностудии, у которой он и доживал свой век. А в ноябре 2006 года Катышева избила компания пьяных молодых людей. Две недели он «зализывал раны», пока по «скорой» не был доставлен в больницу. Перенесенные побои стали причиной легочной и сердечной патологии, спровоцировав сепсис. Заражение крови не оставляло шансов на спасение. На третьи сутки после обращения к врачам Алексей Катышев умер на больничной койке. Произошло это 30 ноября 2006 года. закрыть
Фильм «Доживём до понедельника» начинается с того, что молоденькая учительница Наташа Горелова начинает работать в той же школе, в которой раньше училась. дальше
Фильм «Доживём до понедельника» начинается с того, что молоденькая учительница Наташа Горелова начинает работать в той же школе, в которой раньше училась. У девушки есть тайный мотив: она не просто подтверждает диплом, а хочет быть ближе к своему коллеге, преподавателю истории, в которого тайно влюблена.
Четверг
Идет урок английского языка, и в это время в класс неожиданно попадает ворона. Пока ребята гоняются за птицей, входит тот самый учитель истории Илья Семёнович и с неодобрением сообщает молодой учительнице, что ведет она себя «излишне либерально». Замечание историка сильно повлияло на Наташу, и она принимает решение вести свои следующие уроки более жёстко. Но дети, привыкшие к сладкой жизни, такой перемены не одобряют и срывают следующий урок.
В этот же день фильм раскрывает то, какие отношения связывают главных действующих лиц. Илья Мельников уже не очень молод, но, несмотря на это, горячо любим учениками. Не женат, живет с пожилой мудрой мамой. Он не уступчив, честен и требователен, чем нередко создает себе проблемы при общении с другими людьми.
Светлана Михайловна преподает в школе литературу уже 20 лет и не видит себя ни в какой другой роли, кроме школьного учителя. Как и Наталия, она испытывает чувства к Илье Семеновичу, преподавателю истории.
Школьник Гена влюблён в симпатичную одноклассницу Риту, но добиться её расположения очень непросто: эта любимица класса предпочитает Костю Батищева, лидера и умницу.
Вечером этого же дня Илья Мельников волей случая пересекается со своим бывшим лучшим учеником Борисом Рудницким. Неожиданная встреча обещала быть радостной, но вскоре школьный учитель истории разочаровывается в своем бывшем подопечном: несмотря на успехи в карьере, он стал циничным и высокомерным человеком. От него же Илья узнает и о том, что Боря встречался с Наташей, но прямо у здания ЗАГСа она его бросила.
Пятница
На следующий день в классе Светланы Михайловны дети пишут сочинения, два из них по теме классических произведений и одно с вольным содержанием о том, как дети представляют себе счастье. Многие ребята останавливают свой выбор на последней теме. Одна из учениц, Надя Огарышева, вкладывает в сочинение всю душу и пишет том счастье, о котором мечтает сама – семейном. Но учительнице литературы сочинение очень не нравится, и она заставляет девочку читать свои откровения перед всем классом. Ребята, вопреки настроению педагога, поддерживают Надю. Илья Семенович чувствует, что близость Наташи меняет судьбу. К добру ли? Он просит директора школы, своего старого друга, уводить его или хотя бы дать отпуск.
Суббота
Наташа хочет побывать на уроке Ильи Мельникова, в котором разбираются события революции 1905 года. Несмотря на требовательность, уроки истории Илья ведет очень интересно и неформально.
В это время учительница литературы замечает пепел тетрадей с сочинениями 9 «В» класса. Выясняется, что виноват в этом Гена Шестопал, которого за проступок хотят исключить из школы. Илья Семенович отстаивает право ученика продолжить обучение в этой школе, после чего и сам решает остаться в ней...
Интересные факты
• Фильм «Доживём до понедельника» снимался в бывшей московской школе № 234, которая сейчас находится недалеко от станции метро «Медведково».
• Песню «Иволга», звучащую в кадре, исполняет В. Тихонов.
• На премьерном показе картины в Комсомольске-на-Амуре присутствовал Юрий Гагарин. закрыть
Чёрно-белый советский художественный фильм режиссёра Геннадия Полоки «Республика ШКИД» по сценарию Леонида Пантелеева завоевал сердца кинозрителей сразу, дальше
Чёрно-белый советский художественный фильм режиссёра Геннадия Полоки «Республика ШКИД» по сценарию Леонида Пантелеева завоевал сердца кинозрителей сразу, окончательно и бесповоротно. Он стал одним из лидеров кинопроката в далёком 1967 году и до сих пор пользуется заслуженным успехом у кинолюбителей разных поколений. После выхода в свет эта кинолента была отмечена престижными тогда отечественными наградами: Гран-при фестиваля детских фильмов в Москве и Второй премией за лучший детский и юношеский фильм на III Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде.
Тонкости заботы и педагогики
Четыре миллиона беспризорных детей, появившихся в России за годы Гражданской войны, требовали внимания, заботы и определения в воспитательные учреждения. В Петрограде одной из школ для трудновоспитуемых детей стала Школа имени Достоевского – ШкиД. Её руководитель – ВикНикСор (Сергей Юрский), порядочный и талантливый педагог, опираясь на помощь коллег, пытается наладить контакты со своими подопечными. Это удаётся не сразу и непросто: сопротивление юных хулиганов и масса комичных и печальных обстоятельств тормозят воспитательный процесс.
Пришедшие с улицы дети и подростки недоверчивы и озлоблены. У каждого из них множество личных трагедий. Однако бескорыстная доброта и доброжелательность педагогов в сочетании с необходимой строгостью начинают приносить первые плоды. Питомцы провозглашённой общим собранием Республики ШКИД перестают считать себя «приютскими» и среди них появляются яркие лидеры: Куп Купыч Гениальный (Юрий Рычков), Янкель (Лев Вайнштейн), Дзе (Александр Товстоногов), Лёнька Пантелеев (Артур Исаев) и другие, по-настоящему преданные своему интернату.
Когда в ШКИДе появляется собственный ростовщик-махинатор Слаёнов (Владимир Колесников), обирающий малышей, за них вступаются старшие ребята. На перевоспитание новенького – Мамочки (Александр Кавалеров), обокравшего своих соучеников, гораздо большее влияние чем, даже авторитет самого ВикНикСора оказывает порицание Купа Купыча. Но все эти эпизоды –только малая часть истории Республики ШКИД…
В основе киноленты
Фильм является подлинной историей школы-интерната имени Ф. М. Достоевского для беспризорных детей. Герои книги, по мотивам которой снимался фильм, – реальные люди, жившие в Петрограде начала двадцатых годов прошлого века. Большинство из бывших воспитанников ШКиД выросли и прожили хорошую жизнь, став достойными гражданами своей страны. Повесть об их детстве написана Леонидом Пантелеевым (Лёнька) и Григорием Белых (Янкель), выпускниками школы в 1927 году, когда первому было восемнадцать, а второму – девятнадцать лет. Позже Леонид Пантелеев стал профессиональным писателем. закрыть
Рисованная кинолента по книге Л. Гераскиной «В стране невыученных уроков» создана в 1969 году на киностудии «Союзмультфильм» режиссером Юрием Прытковым. дальше
Рисованная кинолента по книге Л. Гераскиной «В стране невыученных уроков» создана в 1969 году на киностудии «Союзмультфильм» режиссером Юрием Прытковым.
Витя Перестукин – искатель приключений. Ленивый двоечник не тратит силы на учебу. И однажды не привыкшие к вниманию нерадивого ученика учебники исполняют самое большое его желание: отправляют со скучных уроков в увлекательное путешествие. Но для двоечника это приключение не будет приятным, потому что отправится он в Страну не выученных уроков. Если Витя не исправит свои недочеты и ошибки, он не выберется оттуда никогда.
Цену невежеству Перестукин понимает очень быстро. Ведь дело ему приходится иметь с собственными не решенными задачами и не выученными уроками. Неграмотный школьник оказывается в стране, где всё, благодаря ему, катастрофически неправильно. На пути безответственного ученика попадается хищная корова, которую он записал в плотоядные животные, половина землекопа, получившаяся в результате уравнения, и отправленный им на южный полюс белый медведь.
Чтобы уцелеть, Вите нужно правильно поставить запятую в приговоре, вынесенном ему Дворцом грамматики: «Казнить нельзя помиловать». Справится ли с жизненно важной задачей двоечник, узнавший цену невыученным урокам?
Расхождения с первоисточником
В мультфильме постановщик придумал ряд эпизодов, не описанных в книге. Например, игру в футбол консервной банкой, разговор с радиоприемником или дерево с арбузами. А героиня Запятая, изображенная в книге старушкой, в мультфильме стала очаровательной малышкой. В мультфильме нерадивого Витю спасает Глагол, а в первоисточнике – учебник географии. И ориентируется в Стране невыученных уроков Перестукин по-разному: в мультфильме – по карте, а в книге – по катящемуся мячу. А еще авторы не взяли из книги в мультипликационную версию Катю Пятеркину, Женю Семенова и Люсю Карандашкину, оставив Витю без одноклассников и мамы, а лишь с котом-компаньоном Кузей.
Живые интонации
Говорят герои мультфильма узнаваемыми голосами Анатолия Папанова (медведь, землекопы), Клары Румяновой (География, Запятая), Алексея Грибова (Глагол), Леонида Харитонова (Кузя). А Витю Перестукина озвучила Мария Виноградова.
Поучительный советский мультик, на котором становились отличниками еще бабушки и дедушки нынешних школьников, выдержал много переизданий. В 80-е годы он был перенесен на видеокассеты, в 90-е перевыпущен как отдельным изданием, так и среди других избранных «союзмультфильмовских» работ. закрыть
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного дальше
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного балета русского классика Чайковского.
В анимационном фильме использованы как музыка из «Щелкунчика» Чайковского, так и мелодии из других произведений великого композитора – «Спящей красавицы» и «Лебединого озера».
Сюжет
Мультфильм отличается и от гофмановской сказки, и от балетного либретто. В этой анимационной картине все действие разворачивается в 19 веке, в роскошном доме, куда на новогоднюю елку собираются дети богачей. За торжеством украдкой подсматривает бедная девочка. Она служанка, и вход на праздник для нее невозможен.
Когда все заканчивается, девочка танцует, воображая, что вместо метлы держит за руки принца. Вдруг она замечает на полу сломанную игрушку – Щелкунчика, которым кололи орешки. Девочка жалеет игрушку, Щелкунчик оживает, чтобы поведать ей о своей судьбе.
Дело в том, что деревянный уродец на самом деле – прекрасный некогда принц. Он жил в далеком королевстве, его все любили. И вот однажды, когда король отмечал день рождения принца, на праздник пришла незваная Мышиная Королева со свитой. Она разгневалась, что ее не пригласили на торжество, и стала насмехаться над именинником, даря ему пустой фантик вместо конфеты.
Проклятье
Король пытается прогнать ее, а затем убивает. Но перед смертью та заколдовывает всех присутствующих. Принц становится деревянным Щелкунчиком, все его гости и вообще жители королевства, в том числе король, замерзают. Сын королевы мышей, Мышиный Король, убегает с короной своей матери и грозит заколдованному принцу.
Пока Щелкунчик рассказывает все это девочке, они видят, что дом наполнила армия Мышиного Короля. Он хочет уничтожить Щелкунчика и отомстить за мать. Но девочка бросается на защиту нового друга. Тогда Мышиный Король ее тоже заколдовывает. Теперь она – всего лишь игрушка. И находится в плену.
Битва
Щелкунчик собирает свою армию, в ней – елочные игрушки. Это войско после битвы освобождает зачарованную девочку. Но теперь сам Щелкунчик – пленник мышиного короля. Девочка снова спешит на помощь и бросает в злого короля башмак, разбивая его корону. Чары рассеиваются, девочка видит перед собой принца и сама превращается в принцессу. Они с принцем отправляются в его королевство, где все после их появления оживают.
Мультфильм был очень популярен в советское время, получил диплом на фестивале в Баку в 1974-м году и первое место на международном фестивале в Хихоне (Испания). Он неоднократно выпускался на кассетах и дисках, его включали в сборники лучших мультфильмов по версии разных студий. закрыть
В последний день уходящего года, собрав для ребят мешок подарков и спрятав в шапке послание для бурого медведя, отправился главный герой мультфильма «Дед дальше
В последний день уходящего года, собрав для ребят мешок подарков и спрятав в шапке послание для бурого медведя, отправился главный герой мультфильма «Дед Мороз и лето» в дальний путь. То пешком шёл к детям добрый Дед Мороз (Е. Весник) со своей весёлой песней, то на олене мчался. А когда принёс письмо по назначению, то удивился: на запертой двери у Михаила Потапыча висела записка: «Не будить до лета».
- А что такое лето? – спросил житель Заполярья у вороны.
- Вот те на, – раскаркалась птица, – лета не знаешь? Темнота!
Ничего не сказал Дед Мороз и дальше зашагал. Этим же вопросом он удивил и водителя грузовика, который подбросил его в город, подобрав на дороге, и ребят на новогодней ёлке. Дети оказались сердечнее вороны и шофера. Они наперебой бросились объяснять старику, что такое жаркое солнышко, цветы и бабочки. И так захотелось Деду Морозу, уже вернувшемуся в свою страну вечной стужи, увидеть лето своими глазами, что он снова собрался в дорогу. Плохо бы пришлось дедушке от жаркого климата, если бы не спасли его ребята, посадив в тележку с мороженым. Сбылась заветная мечта Деда Мороза – увидел он лето своими глазами, а помогла ему в этом верная дружба.
Радуга фантазии
Работой над рисованным мультфильмом руководил прославленный режиссёр И. Иванов-Вано. В год создания м/ф «Дед Мороз и лето» (1969) Ивану Петровичу исполнилось 69 лет, но это не повлияло на молодость и озорство его души. Сценарий киноленты написал другой «взрослый ребёнок», Василий Ливанов. В роли детей выступили замечательные актрисы К. Румянова, М. Корабельникова, М. Виноградова. Песенку о лете, которую написали Е. Крылатов и Ю. Энтин, поёт детский хор «Спутник». закрыть
Старый добрый мультик «Паровозик из Ромашково» сделан полвека назад – он вышел на экраны в далеком 1967 году, но как современно смотрится! Несмотря на дальше
Старый добрый мультик «Паровозик из Ромашково» сделан полвека назад – он вышел на экраны в далеком 1967 году, но как современно смотрится! Несмотря на то, что нынешние дети никогда не видели паровозик «живьем», ему давно пришли на смену тепло- и электровозики, которые мчат по рельсам скоростные «Сапсаны», каким родным и близким кажется милое «лицо» узнаваемого тремя поколениями паровозика из Ромашково…
Как весело мчал этот симпатичный механический мультгерой прицепные вагончики, радуясь возможности насладиться зелеными лесами и бескрайними полями. Каждый раз, доставляя спешащих пассажиров в Ромашково, паровозик останавливался по пути в живописном месте, чтобы послушать соловья, полюбоваться закатом или понюхать ландыши. А когда нетерпеливые пассажиры толкали его в шею, боясь опоздать, паровозик мудро замечал, что если не увидеть рассвет, можно опоздать на всю жизнь.
Урок для взрослых
Глубокомысленный, а не наивный паровозик предлагает зрителям с детства учиться радоваться мелочам, замечать красоту и ценить каждое мгновение. Не стоит всю жизнь бежать по рельсам. Чтобы однажды не сорваться, лучше сойти с них самому.
Создание мультика
Десятиминутную мультипликационную короткометражку сделали режиссеры Владимир Дегтярев и Федор Иванов по сценарию Генриха Сапгира и Геннадия Цыферова. А говорят герои мультика голосами Волка и Зайца из «Ну, погоди!»: Анатолия Папанова и Клары Румяновой. В озвучивании мультфильма о романтическом паровозике участвовал также Георгий Вицин. закрыть
Мультфильм «Кентервильское привидение» – своеобразная экранизация произведения О. Уайльда, украшенная голосами маститых актёров. По сюжету фильма, зажиточная дальше
Мультфильм «Кентервильское привидение» – своеобразная экранизация произведения О. Уайльда, украшенная голосами маститых актёров. По сюжету фильма, зажиточная американская семья приобретает в Англии замок с более чем трехсотлетней историей. Хозяева замка объясняют, что в нём живет приведение Саймона Кентервиля. Англичане считают своим долгом предупредить новых владельцев, даже понимая то, что это может их отпугнуть. Но новость вызвала у прагматичного главы семейства совершенно другие мысли. Он воспринял привидение как дополнительный товар, за который ему придется заплатить. Удивленный владелец ответил ему, что приведение он может забрать абсолютно бесплатно.
После переселения американцы каждое утро обнаруживают на полу красное пятно. Отец семейства пытается его вывести, но на следующий день оно появляется снова. Призрак всячески пытается запугать хозяев. Он гремит по ночам цепями, но новый владелец замка попросту сетует, что он мешает им спать и предлагает смазку, чтобы цепи не так шумели. Дети, увидев призрака, тоже не пугаются, а начинают за ним веселую охоту. И что бы призрак не делал, выходит так, что близнецы доставляют ему гораздо больше неудобств, чем он им.
Раздосадованный Саймон Кентервиль вспоминает былые времена, когда в замке жили лорды и благородные дамы, напугать которых было так легко. А новых хозяев ничего не берет. Однажды он встречает маленькую дочь американских супругов, которая узнает, что именно призрак воровал её краски для того, чтобы рисовать пятно. Пообщавшись с призраком, она проникается к нему симпатией и даже то, что он убил свою жену, девочку не особо смущает, ведь она была дурна собой и совершенно не умела готовить. В конце фильма девочка помогает призраку обрести свободу, чему тот несказанно рад. А вот отец семейства расстроен, и на это у него есть свои причины…
Интересные факты
Во время создания мультика была впервые использована технология полупрозрачной заливки или «размывки».
Художник-постановщик Лана Азарх призналась одному из представителей прессы, что работа над проектом «Кентервильское приведение» не сочеталась с какими-либо идеологическими проблемами, связанными с Великобританией. Для того, чтобы сделать замок максимально похожим на настоящий, изучала «дух страны» в библиотеках.
Мультфильм «Кентервильское приведение» стало третьей экранизацией произведения О. Уайльда. В 1944-м и 1964-м году на эту же тему были созданы две игровых киноленты. закрыть
Режиссёр мультфильма «Фильм, фильм, фильм» Фёдор Хитрук – лауреат более тридцати отечественных и зарубежных премий, орденоносец и народный артист СССР, дальше
Режиссёр мультфильма «Фильм, фильм, фильм» Фёдор Хитрук – лауреат более тридцати отечественных и зарубежных премий, орденоносец и народный артист СССР, который создал десятки анимационных фильмов, в основном для детской зрительской аудитории. Но именно эта мультипликационная комедия, стала особенной в его творчестве.
Ответственность и фантазия
Создание нового фильма – захватывающий, но очень непростой процесс. Он состоит из нескольких этапов, которые с полным знанием дела и комичной лёгкостью отразили создатели киноленты «Фильм, фильм, фильм».
Сценарист и режиссёр обсуждают и утверждают сценарий будущего проекта. Затем осуществляется выбор актёров для участия в фильме. После этого устраиваются пробы, на которых тщательно исследуются все возможности актёров, даже эпизодических. Иногда такой проверке подвергаются и статисты из массовки. Производственная часть съёмочной группы в это время приводит в порядок аппаратуру, декораторы – реквизит, костюмеры – одежду, гримёры – физиономии актёров. Затем наступает самый волнительный и ответственный момент – съёмки.
В этой ленте все процедуры кинопроизводства поспешно выполняются в полном молчании, а на съёмках – что-то непонятное, но очень эмоциональное кричит в рупор режиссёр. Он в это время – самый главный человек на съёмочной площадке, бог и царь, которому, впрочем, достаётся и самая большая доля волнений, переживаний и забот. От его чутья зависит художественное воплощение собственных авторских замыслов, а от умения работать с актёрами – уровень их самоотдачи. С маленькой девочкой, которая должна сыграть свою роль, наш режиссёр мудр и настойчив, артистичен и невероятно терпелив…
Грандиозное действо
По мнению критиков, отразить всё это в двадцатиминутной рисованной киноленте точно, метко и остроумно может лишь очень талантливый творческий союз единомышленников. Почти пятидесятилетнее испытание на качество мультипликационная история «Фильм, фильм, фильм» выдержала с блеском.
Проект «Фильм, фильм, фильм», получивший в семидесятых годах ХХ века Государственную премию СССР и массу престижных иностранных наград, давно стал культовым. Его оригинальный сюжет, забавные герои и лёгкий юмор покорили не одно поколение зрителей. закрыть
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним дальше
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним сюжетом снята режиссером И. Усовым при участии Г. Казанского по сценарию П. Финна для показа по телевизору. На экраны картина вышла за пять дней до премьеры еще одной снятой по заказу Гостелерадиокомитета СССР культовой новогодней сказки (но для взрослых) «Ирония судьбы или С легким паром!» (комедию Э. Рязанова 1975 года выпуска показали по Центральному телевидению 1 января 1976 года, а снятый в том же году телефильм «Новогодние приключения Маши и Вити» – 25 декабря 1975 года.
Невероятная быль
Герои сказки о Маше и Вите – не похожие друг на друга младшеклассники. Мечтательная Маша (Н. Симонова) верит в чудесное, а серьезный Витя (Ю. Нахратов) – в технику и науку. Наряжая к Новому году елку, дети узнают от Деда Мороза (И. Ефимов), что Снегурочку (И. Борисова) украл Кощей (Н. Боярский). Мальчик и девочка спешат Снегурочке на выручку. В полном опасностей пути их выручают советы Деда Мороза: помогать друг другу и всем, кто об этом попросит, но самим за содействием ни к кому не обращаться. Глупо было бы просить помощи у приспешников Кощея Бессмертного – Бабы-Яги (В. Кособуцкая), Лешего (Г. Штиль) и камышового кота Матвея (М. Боярский).
Нечисть объединилась в ансамбль «Дикие гитары», и ребятам не миновать их преследования. Благодаря технической смекалке Вити, малышам удастся сбежать от нечистой силы: бегающего по чаще с рогаткой кота Матвея мальчик отвлечет механической мышью, Лешего нейтрализует самодельным электрошокером, а от Бабы-Яги дети улетят в большой ступе.
По пути в темное царство Кощея дети знакомятся и с добрыми героями: Печкой (В. Титова), Старичком-Лесовичком (Б. Смолкин) и Яблонькой (Л. Виролайнен). С помощью их подарков добровольные помощники указывают детям дорогу к Кощею. Но до освобождения Снегурочки им предстоит пройти еще одно опасное испытание: Кощей выкрадывает Машу и заточает ее в подземелье.
Добро побеждает зло. У Кощея заболели зубы. Маша взялась помочь ему унять боль в обмен на освобождение Снегурочки. А Витя тем временем выигрывает бой с Кощеем с помощью куска магнита. «Диким гитарам» не удается по горячим следам догнать беглецов: их прикрывают новые друзья. Дети благополучно добираются со Снегурочкой на школьную елку, где их уже заждались на празднике ученики и Дед Мороз.
Интересные факты
• Картина о Маше и Вите снималась одновременно с другой лентой для детей «Синяя птица», и мальчик Юрий Нахратов играл в обоих фильмах параллельно. Кстати, обе картины снимались на одних и тех же декорациях: волшебный лес в павильонах использовался по очереди то одной, то другой съемочной группой.
• Еще один любопытный факт: герой Михаила Боярского кот Матвей называет в фильме Кощея Бессмертного своим дядей. Так было и за кадром – Кощея играл Николая Боярский, которому Михаил действительно приходится племянником. Сам же Михаил Сергеевич «изобразил» в картине не только кота, а и слугу Кощея. Кстати, бас-гитару артист держит грифом на правую сторону – как левша Пол Маккартни, с которого был «списан» образ.
• Песни для фильма написал композитор Геннадий Гладков на стихи Владимира Лугового. Все саундтрэки годом позже были выпущены на пластинке фирмы «Мелодия». закрыть
"Конек-горбунок" - прекрасный анимационный фильм по мотивам известной сказки Петра Ершова.
Как повелось в русских сказках, удача приходит не к тому, дальше
"Конек-горбунок" - прекрасный анимационный фильм по мотивам известной сказки Петра Ершова.
Как повелось в русских сказках, удача приходит не к тому, кто суетится, а к тому, кто умеет сохранять спокойствие, хладнокровие и мудрость. Поэтому волшебный Конек-Горбунок, достался именно Ивану, который, вопреки общественному мнению, был далеко не дураком. Стоило парню выйти в поле и позвать: "Встань передо мной, как лист перед травой!", мчался к нему на выручку верный друг, а преодолеть им вместе пришлось очень многое. закрыть
Однажды писательница Лилиан Муур придумала изумительную сказку "Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду", по мотивам которой в 1974 году был создан мультфильм дальше
Однажды писательница Лилиан Муур придумала изумительную сказку "Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду", по мотивам которой в 1974 году был создан мультфильм "Крошка Енот", который не состарился и по сей день.
Можно вспомнить только одну песенку про улыбку, который распевает маленький герой мультфильма - одной ее достаточно, чтобы настроение стало праздничным:
"И тогда наверняка
Вдруг запляшут облака
И кузнечик запиликает на скрипке.
С голубого ручейка
Начинается река,
Ну, а дружба начинается с улыбки!" закрыть
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране дальше
Советскую кинокартину «Белорусский вокзал» по праву можно считать легендой отечественного кинематографа. На каждом параде, который проходит в нашей стране в День Победы, военные исполняют марш, созданный на мотив песни Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют». В картине «Белорусский вокзал» её исполняет актриса Нина Ургант.
Прощание
Их выжило совсем немного, они прошли все горести и лишения, смогли преодолеть огонь смерти – всё это делалось только во имя Великой Победы. Ей нет цены... А сейчас они в Москве, на Белорусском вокзале. Четыре закадычных друга, которых свела судьба в тяжелые военные годы, спустя четверть века встречаются при печальных обстоятельствах – они приехали на похороны своего товарища, Валентина Матвеева, гвардии полковника.
С фронтовых дней каждый из товарищей изменился до неузнаваемости. Но это только внешне: характер, повадки и отвага у каждого героя остались прежними.
Те, кто не знает о прошлом наших героев, никогда не поймут, что эти пожилые люди, с виду простаки, некогда были «непотопляемыми» военными: радистом (А. Папанов), командиром разведки (Е. Леонов), минером-подрывником (В. Сафонов), командиром саперной роты (А. Глазырин). Никто не подумает и о том, что женщина в скромной домашней одежде, которую закадычные друзья решают посетить уже в поздний час, – это отважная Раечка (Н. Ургант), бывшая медицинская сестра батальона десантников.
Встреча
О войне в киноленте «Белорусский вокзал», вышедшей в свет в 1970-м году, персонажи прямо не говорят, все события происходят в мирные дни, но драма считается военной, потому что передаёт глубину и переживания давних событий, повлиявших на сегодняшний день героев. В экстремальной ситуации они по-прежнему не прощают несправедливости и хамства, готовы сопротивляться подлости и даже попадают в милицию за свои проделки. Как только становится ясно, кто задержан, ветеранов отпускают.
Податься приятелям в ночной час некуда, но один из них знает, куда идти. Когда на звонок в одну из московских квартир дверь открывает немолодая женщина и растерянно вглядывается в стоящих перед ней гостей, они узнают в ней свою медсестру. Слёзы и радость…
Рая всю жизнь была влюблена в Валентина Матвеева, поэтому весть о его смерти женщина принимает как трагедию. И тут, чтобы поддержать подругу в трудную минуту, товарищи просят её спеть песню – ту самую, фронтовую, которую они пели когда-то вместе, чтобы выжить... закрыть
Кинолента «Три тополя на Плющихе» считается невероятно пронзительной драмой, в основу сюжета которой лёг рассказ А. Борщаговского. Картина снята режиссёром дальше
Кинолента «Три тополя на Плющихе» считается невероятно пронзительной драмой, в основу сюжета которой лёг рассказ А. Борщаговского. Картина снята режиссёром Татьяной Лиозновой, сравнительно небольшая фильмография которой включает такие бриллианты советского кинематографа, как «Евдокия», «Семнадцать мгновений весны» и «Карнавал». Критики благосклонно встретили фильм, который был отмечен первым призом фестиваля в Мар-дель-Рлата и призом Всесоюзного кинофестиваля, прошедшего в 1970 году в Минске.
Ключевой момент
Главная героиня – замужняя женщина средних лет Нюра, роль которой блестяще исполнила Татьяна Доронина («Ещё раз про любовь», «Старшая сестра», «Мачеха»). Обыкновенная русская баба, мать двоих детей, освоившаяся в суровой деревенской жизни, она приезжает в столицу, чтобы продать собственноручно приготовленную домашнюю ветчину. Первым человеком, с которым она знакомится в Москве, становится водитель такси Саша, которого сыграл Олег Ефремов («Берегись автомобиля», «Ещё раз про любовь», «Живые и мёртвые»). Он должен отвезти Нюру к её снохе Нине, обитающей неподалёку от кафе под названием «Три тополя». Встреча простоватой Нюры и интеллигентного и немногословного Саши неожиданно оказывается чрезвычайно значимой для них обоих. Сравнительно недолгое общение этих совершенно незнакомых людей вынуждает их взглянуть на свою судьбу по-другому. Они чувствуют неловкую взаимную симпатию, и это удивительным образом сближает их на неосязаемом уровне.
Нюра начинает понимать, чего ей не хватало в её, на первый взгляд, вполне удавшейся жизни. Крепкое хозяйство, прочный брак, счастливая семья с двумя подрастающими детьми, чего ещё желать? Но, встретив Сашу, героиня осознаёт, что на свете есть счастье другого уровня, заключающееся в наличии взаимопонимания и нежности, по которым, как оказалось, так тоскует её душа. У её снохи Нинки судьба не сложилась, но, глядя на неё, которую молодой любовник буквально носит на руках, Нюра плачет. Уж не из жалости ли к себе? Эти три дня пребывания в Москве и знакомство с Сашей становятся настоящим потрясением для героини. Однако новое знакомство не получает своего развития, так и оставшись историей несостоявшейся любви…
Без ассоциаций
Рассказ, по которому снят фильм, называется «Три тополя на Шаболовке». Однако руководство было вынуждено поменять название, потому что на тот момент слово «Шаболовка» самым прочным образом ассоциировалось с телевидением и могло сбить зрителя с толку. закрыть
Замечательная советская кинокомедия «Зигзаг удачи» – вторая новогодняя кинолента выдающегося российского режиссёра Эльдара Рязанова. Она снята по сценарию дальше
Замечательная советская кинокомедия «Зигзаг удачи» – вторая новогодняя кинолента выдающегося российского режиссёра Эльдара Рязанова. Она снята по сценарию Эмиля Брагинского в соавторстве с самим Рязановым на киностудии «Мосфильм» в чёрно-белом формате.
Хищение и удача
Эта история случилась в небольшом российском городке. Молодой фотограф модного ателье «Современник» Володя Орешников (Евгений Леонов) мечтающий стать фотохудожником, растратил двадцать рублей общественных денег, взятых им из кассы взаимопомощи, сразу после того, как его назначили кассиром. Неизвестно, о чём он думал, совершая данный неблаговидный поступок, но тайное сразу же стало явным: его коллеги, собравшиеся накрыть на эти деньги праздничный стол, узнали о Володиной выходке. А потом выяснилось, что на всю двадцатку Орешников купил облигацию и выиграл на неё десять тысяч рублей.
Вполне естественно, что билет у Володи отобрали, а деньги решили разделить между всеми пайщиками кассы взаимопомощи, исключая виновника «торжества». Его мечта купить дорогую высококлассную кинокамеру в магазине напротив и увезти свою невесту Олю (Валентина Теличкина) в Москву снова стала несбыточной. Работники ателье, вычеркнули из своего числа и красавицу Лидию Сергеевну (Ирина Скобцева), взноса которой в кассе не оказалось, а потом ещё подискутировали из-за распределения добычи.
Неприятности, нарастающие со скоростью снежного кома, рассорили Володю с Олей, и Лидия Сергеевна, бросившая мужа-ревнивца (Готлиб Ронинсон), изъявила желание создать с ним союз в браке и заговоре против бессовестных сотрудников. Пока парочка изгоев задумывает коварные планы по захвату выигрыша, их сослуживцы, во главе с директором Кириллом Ивановичем (Алексей Грибов) «делят шкуру неубитого медведя»: засидевшаяся в невестах дурнушка Алевтина (Валентина Талызина) мечтает поразить новым нарядом своего жениха Калачёва (Евгений Евстигнеев), художник Петя (Георгий Бурков) – устроить сабантуй, и таких планов множество…
Успех у кинозрителей
Озорная, полная ярких характеров и запоминающихся реплик, комедия «Зигзаг удачи» – фильм с неповторимым сценарием и великолепной режиссурой. Ценности ей добавляет мастерская работа оператора и прекрасный саундтрек композитора Андрея Петрова. Актёрский состав киноленты представляет собой целый букет известных, всеми любимых имён: от главных ролей до эпизодических. Закадровый текст читает артист Зиновий Гердт. закрыть
Мультфильм "Шапокляк" - продолжение рассказа о приключениях Чебурашки и крокодила Гены.
Решили наши друзья съездить на отдых к морю, а завистливая дальше
Мультфильм "Шапокляк" - продолжение рассказа о приключениях Чебурашки и крокодила Гены.
Решили наши друзья съездить на отдых к морю, а завистливая старуха Шапокляк увязалась вслед за ними, чтобы испортить Гене и его маленькому подопечному все удовольствие. В результате ее проделок крокодила и Чебурашку высадили из поезда, и вместо Ялты пришлось путешествовать по Подмосковью, спасать экологию и защищать новых друзей. закрыть
Снятая режиссером и сценаристом Виктором Трегубовичем военно-историческая драма «На войне как на войне» повествует о будних и боевых днях подразделения дальше
Снятая режиссером и сценаристом Виктором Трегубовичем военно-историческая драма «На войне как на войне» повествует о будних и боевых днях подразделения Советской армии, перемещающегося по театру военных действий. В основе сюжета книга В. Курочкина о зеленом младшем лейтенанте Александре Малешкине (Михаил Кононов), по распределению попавшем прямиком из военного училища на фронт в Правобережной Украине. В его распоряжение попадает самоходное орудие с опытным экипажем, справиться с которым неопытному офицеру не просто. Взрослые и бывалые бойцы не горят желанием подчиняться Малешкину, как тут выполнять боевую задачу?
Экипаж и его будни
Гриша (Виктор Павлов) – вечно чумазый механик-водитель, постоянно компрометирующий лейтенанта перед вышестоящим начальством. Заряжающий установки Осип (Федор Одиноков) не особо следит за состоянием вооружения экипажа, из-за чего возникают комичные ситуации, которые ваполне могли бы окончиться плохо, если бы не невероятное везение Наводчик САУ Михаил (Олег Борисов) не сильно-то старается соблюдать дисциплину и субординацию. Сама установка то и дело выходит из строя, причем, в самый ответственный момент. Молодой командир пытается завоевать авторитет, но поначалу это получается плохо – подчиненные относятся к нему скорее с сочувствием, нежели с почтением.
Из-за плохого исполнения требований командования и нарушений устава Малешкин получает выговор от командира батареи капитана Сергачева (Петр Горин), который обещает снять его с командования, если тот не справится. Ему предстоит приучить экипаж САУ к дисциплине и отдать самый главный приказ в своей жизни: «В бой!». В процессе военного маневра самоходка Малешкина внезапно оказывается в окружении противника на самом острие атаки.
Подлинная основа картины
В съемках к/ф «На войне как на войне» участвовала техника и части Прикарпатского военного округа, а посвящена эта кинолента павшим воинам 3-й гвардейской танковой армии, которая в составе Первого Украинского фронта под руководством маршала Рыбалко зачищала от вражеских войск Правобережную Украину.
Прообразом Малешкина стал сам автор повести Курочкин, командовавший самоходной установкой в составе все того же Первого Украинского фронта в период военной операции зимы 1943 года. В книге автор делал акцент в первую очередь на исканиях командира — его попытках по-разному найти подход к каждому бойцу. В фильме же акцент в первую очередь сделан на драматических событиях, происходящих в это время на фронте и судьбе членов экипажа СУ-100.
Так как при создании киноленты принимали участие актеры, прошедшие Великую Отечественную войну, фильм смотрится очень живо и правдоподобно. Кстати, песня «По полю танки грохотали», которую на привале исполнил экипаж Александра Малешкина, стала очень популярной, перейдя в разряд народных песен. закрыть
Мультфильм А. Зориной и Ю. Прыткова «Песенка мышонка» - поучительная история о том, как балагур и лентяй освоил благодаря друзьям полезную профессию и дальше
Мультфильм А. Зориной и Ю. Прыткова «Песенка мышонка» - поучительная история о том, как балагур и лентяй освоил благодаря друзьям полезную профессию и изменил «систему ценностей» - с праздной на полезную.
Маленький бестолковый мышонок любил, забравшись на пень, распевать куплеты о том, «какой чудесный я и песенка моя». Но шалунишку проучили, и сообразив, что полезным быть лучше, чем свободным, малыш изменил и слова своего сочинения. На радость окружающим спел так: «Какой чудесный день! Работать мне не лень: со мной мои друзья и песенка моя». закрыть
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. дальше
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. Да это невозможно хотя бы потому, что многое, очень важное, не оставило никаких следов на пленке. Не было снято. Из огромного количества материала мы отобрали то, что показалось нам самым поразительным, что дает нам возможность вместе с вами поразмышлять..." М. Ромм закрыть
Художественный фильм «Новые приключения неуловимых» — продолжение популярной кинокартины Эдмонда Кеосаяна «Неуловимые мстители».
Гражданская война, дальше
Художественный фильм «Новые приключения неуловимых» — продолжение популярной кинокартины Эдмонда Кеосаяна «Неуловимые мстители».
Гражданская война, место действия — крымский полуостров, последний оплот белогвардейцев. Возвращаясь из дозора, четверке юных и отважных молодых ребят удается подбить аэроплан. Обыскав пленного летчика, главные герои обнаружили секретное донесение, в котором упоминалось о существовании секретного плана атаки белогвардейцев. Теперь необходимо срочно добыть эту секретную карту — этим и займутся «неуловимые»! закрыть
«Терем-теремок» - мультфильм по сценарию Владимира Сутеева. Первой этот замечательный домик заметила пролетающая мимо Муха-горюха. Не прошло и часа, как дальше
«Терем-теремок» - мультфильм по сценарию Владимира Сутеева. Первой этот замечательный домик заметила пролетающая мимо Муха-горюха. Не прошло и часа, как к ней постучалась Мышка-норушка. Следом в теремок попросились Лягушка-квакушка, Зайчик-побегайчик и Петушок-золотой гребешок.
И заспорилась у них работа, и потекла счастливая жизнь. Каждый занимался своим делом – Муха с Мышкой еду готовили, Лягушка в теремке порядок наводила, Зайчик дрова рубил, а Петух дом охранял. Да вот объявился ненароком Медведь косолапый и стал проситься на постой. Только мал для него теремок оказался, даже морда не пролезла, развалился теремок. Но что за беда, когда друзья любят трудиться и не обижаются на такую ерунду, как поломанное жилище! закрыть
Части мультипликационного фильма «Маугли», которые в 1973 году были объединены в один полноценный фильм, создавались с 1967 по 1971 год. До этого же момента дальше
Части мультипликационного фильма «Маугли», которые в 1973 году были объединены в один полноценный фильм, создавались с 1967 по 1971 год. До этого же момента мультик состоял из 5 отдельных частей.
Ракша
«Ракша» — самая первая часть мультфильма, вышедшая в 1967 году. В ней Маугли ещё беззащитный ребёнок, который по стечению обстоятельств попадает в лес, где его забирает к себе семья волков. Он понравился волчице-матери, которая и назвала его Маугли, что означает лягушонок. Такое странное имя обусловлено тем, что почти все наземные животные имеют шерсть, а человек её лишен, чем он довольно сильно выделяется из животного царства. Волки вскармливают и воспитывают маленького человека, но самое главное — защищают от тигра, который уже давно положил на Маугли глаз и считает его своей добычей. Но, с Шер-Ханом нельзя не считаться и поэтому семья созывается на совет, где будет решено, стоит ли оставлять Маугли среди стаи или тигр имеет право на «свою» добычу.
Стая волков долго не могла принять решения, и их выбор определила пантера Багира — она нашла и убила буйвола, которого и предложила обменять на жизнь Магули. И похоже, это решение всех устроило, кроме самого Шер-Хана.
Похищение
Маугли крепнет и растет в своей приемной семье. Его обучает медведь Балу, благодаря чему человеческий детеныш проявляет свои уникальные способности. Однажды, Маугли спасает слоненка из ловушки, благодаря чему о нём узнают во всех уголках джунглей. Бандерлоги — обезьянье племя, претендующее на главенствующее положения в звериной иерархии решают украсть Маугли и сделать его своим вожаком. Для того, чтобы человеческого детеныша было трудно отыскать и вернуть, они прячут его в развалинах древнего и величественного города.
Бандерлоги многочисленны, поэтому никому не охота с ними конфликтовать. Обезьяны бояться только старого питона Каа, благодаря которому Маугли и удалось освободиться.
Последняя охота Акелы
Теперь Маугли уже взрослый, но, не имея острых когтей и зубов, он не может стать полноценным членом стаи: охотиться и защищать себя. Вместе с Каа он возвращается к руинам города, в которых добывает кинжал, а в деревне людей достает огонь, или как его называют в джунглях — Красный Цветок. В это же время Акела терпит неудачу на охоте и Шер-Хан, воспользовавшись слабым положением вожака, пытается его свергнуть. Но, благодаря новому оружию Мауги, этого удается избежать.
Битва
В джунгли приходят орды рыжих псов, уничтожающих все на своём пути. Маугли с соратниками даёт им отпор и побеждает, но во время битвы умирает старый вожак — Акела.
Возвращение к людям
Маугли становится вожаком стаи. Из-за засухи все животные идут к водопою, и в джунглях объявляется перемирие. Но Шер-Хан нарушает его, что вынуждает Маугли сразиться с тигром и убить его. Спустя время, весной Маугли обнаруживает, что в джунглях ему не с кем создать пару. И тогда он принимает решение вернуться в деревню, к людям. закрыть
В 1996 году киностудия «Ленфильм» выпустила в прокат экранизацию сказки известного датского писателя Ганса Христиана Андерсона «Снежная королева». Киноленту дальше
В 1996 году киностудия «Ленфильм» выпустила в прокат экранизацию сказки известного датского писателя Ганса Христиана Андерсона «Снежная королева». Киноленту режиссировал Геннадий Хазанов, сценарий писал Евгений Шварц (стараясь не отступать от одноименной сказки). Надежда Симонян написала хорошее музыкальное сопровождение к этой волшебной киносказке «Снежная королева».
Сюжет
В детском фильме «Снежная королева» рассказывается история двух друзей – мальчика по имени Кай и девочки Герды. Жили ребятишки с бабушкой, но однажды Снежная королева заприметила красивого мальчика и забрала его с собой. Бедняжка Герда не смогла оставить лучшего друга в беде и отправилась на его поиски. Добраться до королевского ледяного замка – задача непростая, и на пути девчушку ожидают множество приключений.
Путешествуя, Герда встречает на своем пути хитрого и зловредного короля, страшных разбойников, разных волшебных существ. Храбрая и верящая всем сердцем в добро девочка сможет преодолеть любые препятствия.
Самым сложным испытанием для Герды станет встреча со злой волшебницей. Девочке придется приложить немало усилий, чтобы вернуть домой Кая.
Актерский состав
Такие актеры, как Елена Проклова, Евгения Мельникова, Николай Боярский, Слава Цюпа, Евгений Леонов сделали фильм по-настоящему сказочным и незабываемым. Даже по истечении стольких лет большинство родителей включает для просмотра своим чадам именно киноленту «Снежная Королева».
Переиздание
В 2011 году «Ленфильм» принял решение о переиздании фильма. В этом году на прилавках и в видеомагазинах появился DVD с отредактированной картиной «Снежная королева». Раскупалась электронная версия фильма хорошо. По словам родителей, лента обязательно должна быть в домашней фильмотеке. Она учит малышей добру и сопереживанию. закрыть
2 из 12
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...