Хотите выбрать лучшие фантастичные западные артхаус 2000-х из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие фантастичные западные артхаус 2000-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
', '')
Чтобы выбрать фантастичные хорошие западные артхаус 2000-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
фантастичные хорошие западные артхаус 2000-х
по вашему вкусу
среди тех
19 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На дальше
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На протяжении долгих 13-ти лет, Кольбер совершил более 30-ти уникальных и необычных экспедиций в самые экзотические и отдаленные уголки нашего земного шара. Исследуя Индию, Бирму, Египет, Эфиопию, Намибию и множество других стран, автор представляет перед нами всю полноту и безграничное единение человека с миром живых шедевров. Эта картина захватывает своей первозданной красотой. Всепоглощающая магия настоящего, живого мира стирает из подсознания человека все границы, которые так мешают насладиться долгожданным слиянием. Плавно пересекающиеся образы людей и животных несут ощущение полного покоя и гармонии, в безмолвной молитве унося от суеты и безумства этого мира. И в этом молчаливом порыве рождается новая эра, эра удивительных взаимоотношений между человеком и живым миром. закрыть
Фильм «Пи» является психологическим триллером 1998 года от Даррена Аронофски, пресловутого американского режиссера. Картина стала первым полнометражным дальше
Фильм «Пи» является психологическим триллером 1998 года от Даррена Аронофски, пресловутого американского режиссера. Картина стала первым полнометражным творением мастера, получив свое название от имени математической константы.
Сюжет ленты «Пи»
История триллера «Пи» завязывается вокруг одаренного ученого Макса Коэна, протагониста произведения, занимающегося теорией чисел. Максимилиан свято верит, что все мироздание подвластно числам и постичь природу можно именно благодаря им. Числа настолько заполонили мозг героя, что он в состоянии производить в уме сложнейшие арифметические расчеты, чем развлекает Дженну – малышку из того же многоквартирного дома, делающую все то же самое, но при помощи калькулятора. Постоянные спутники гения Макса – мигрень, паранойя, галлюцинации, социофобия. Единственные его друзья – дружелюбная соседка Дэви и старый наставник Сол Робсон.
Макс создает компьютер «Эвклид», пытаясь с его помощью разгадать поведение фондовой биржи. В какой-то момент агрегат выдает чрезвычайно низкие показатели, позднее – загадочное 216-значное число и сгорает. Максимилиан в негодовании избавляется от распечатки, однако вскоре обнаруживает, что все расчеты оказались верны. Выброшенный листок пропадает, герой делится открытиями с учителем. Сол сообщает, что ему знакомо данное 216-значное число, и просит на время прекратить исследования.
Среди новых знакомых героя появляются Ленни Мейер – хасид, занимающийся изучением Торы с математической точки зрения и считающий, что великая книга – своеобразный арифметический код божественного происхождения; Мерси Доусон – агент с Уолл-Стрит, предлагающая ученому секретный компьютерный чип.
Применив чип, Максимилиан снова получает роковое 216-значное число. Переписывая его, он осознает: математическое значение имеет стройную систему, позволяющую предсказывать биржевые индексы. С этого момента на математика, возомнившего себя избранным, охотятся и Доусон в жажде наживы, и Ленни, уверовавший, что полученное число – истинное Божье имя, знамение приближения новой эры.
Актерский состав кинокартины
В фильме сыграли: Шон Гуллет (в роли Макса Коэна), Памела Харт (в роли Мерси Доусон), Бен Шенкман (в роли Ленни Мейера), Марк Марголис (в роли Сола Робсона), Самия Шоаб (в роли Деви), Кристин Мей-Энн Лао (в роли Дженны).
Интересные факты
Кинокартина «Пи» снималась прямо на нью-йоркских улицах, без официального согласия властей. Члены съемочной группы поочередно следили за возможным приближением полиции. Бюджет ленты составил всего 60 000 долларов – деньги друзей и знакомых Аронофски. Вскоре готовую ленту продали уже за 1 000 000 «Артисану». закрыть
Невероятные оптические обманы в этой истории помогают удивленному зрителю, наконец, понять, что наблюдал он все это время за собой.
Фильм «Море, которое дальше
Невероятные оптические обманы в этой истории помогают удивленному зрителю, наконец, понять, что наблюдал он все это время за собой.
Фильм «Море, которое мыслит» (De zee die denkt) – удивительный фильм о самом себе. Фильм, переполненный завихрениями сюжета, поворотами и новыми углами. Это рассказ о сценаристе, который сочиняет сценарий для этой картины. В фильме актер Барт Клевер играет сценариста Барта Клевера, который пишет сценарий для ленты «Море, которое мыслит». Он пишет то, что он делает, и делает то, что пишет.
Авторы картины «Море, которое мыслит» используют ошеломляющие примеры для того, чтобы показать нам, что наш мир - это лишь то, что имеется в нашем сознании. Мы верим в наш выдуманный мир в то время, когда мы мечтаем? Мы верим в существование фильма в тот момент, когда мы смотрим его? Что реально, а что плод воображения? В игре, наполненной иллюзиями и непрерывно меняющимися точками зрения, зрители постепенно поймут, что смотрят на самих себя. Неожиданно сам для себя зритель оказывается подобен морю, которое думает, что оно дерево… закрыть
Подводный мир морей и океанов прекрасен, многообразен, полон тайн и чудес, о которых даже не подозревает великое множество людей. Коралловые рифы отличаются дальше
Подводный мир морей и океанов прекрасен, многообразен, полон тайн и чудес, о которых даже не подозревает великое множество людей. Коралловые рифы отличаются удивительной причудливой красотой, необычной и яркой, с которой отлично сочетается блестящая чешуя быстрых рыбок, зелень подводных растений, диковинные очертания медуз и других, не менее оригинальных обитателей подводного царства. Жизнь среди каменных коралловых «зарослей» всегда отличалась особой активностью и пестротой, привлекающей внимание художника…
Документальный артхаус-фильм печально знаменитой Лени Рифеншталь «Коралловый рай», снятый почти через 50 лет после фильмов, прославляющих «арийских воинов», отличается изумительной красотой, зрелищностью, великолепным сочетанием мастерства режиссёра с музыкой. закрыть
Каково это — быть Джоном Малковичем? У кукольника Крейга Шварца, главного героя трижды номинированной на «Оскар» фэнтезийной драмы, появляется возможность дальше
Каково это — быть Джоном Малковичем? У кукольника Крейга Шварца, главного героя трижды номинированной на «Оскар» фэнтезийной драмы, появляется возможность узнать это, когда он устраивается на работу в странную конторку.
В заведении, расположенном на 7 этаже, имеется потайная дверь, которая ведет не куда-нибудь, а в тело самого голливудского актера! Решив, что данное обстоятельства нужно использовать, Крейг и его помощница Максин принимаются организовывать экскурсии в голову звезды.
Все идет хорошо, пока Шварц не осознает, что влюбился в Максин и позабыл о давно раздражавшей его жене. Проблема в том, что напарнице главного героя нравится его супруга, но еще больше Джон Малкович. закрыть
Фильм «Полено» (Otesanek, Greedy Guts) представляет собой «коктейль» анимации и гиперреализма, он создан в характерном для Шванкмайера стиле.
В основе дальше
Фильм «Полено» (Otesanek, Greedy Guts) представляет собой «коктейль» анимации и гиперреализма, он создан в характерном для Шванкмайера стиле.
В основе киноленты – народная сказка, насыщенная черным юмором. Бездетная супружеская пара не придумала ничего лучшего, как усыновить обрубок дерева. Достался приемным отцу и матери вовсе не добродушный и проказливый Буратино, а своего рода монстр, который подрос и стал пожирать все, что попадалась ему на глаза. закрыть
Необычный фильм «Зеркальная Маска» (MirrorMask) не зря входит в число артхаусных лент – он очень далек от детских фильмов в традиционном понимании этого дальше
Необычный фильм «Зеркальная Маска» (MirrorMask) не зря входит в число артхаусных лент – он очень далек от детских фильмов в традиционном понимании этого термина. Снято кино по мотивам одноименной книги, созданной британским писателем-фантастом Нилом Гейманом в соавторстве с Дэйвом МакКином (он, кстати, стал еще и одним из режиссеров фильма).
Дочка циркачей 15-летняя Хелена переживает переходный возраст. Она все больше и больше отдаляется от родителей, создавая свой собственный мир Света и Тьмы и населяя его сказочными обитателями. Мать Хелены заболевает, и стремясь помочь ей, девушка вдруг обнаруживает, что придуманные ею персонажи уже давно переселились в действительный мир – они смешиваются с реальностью, и Хелена уже не в силах отличить правду от вымысла. И что самое плохое, место Хелены, кажется, собирается занять принцесса Темного королевства, похитившая Зеркальную Маску (это талисман, который поможет расколдовать Светлую королеву – то есть вылечить маму Хелены). закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Два молодых человека влюбились в одну и ту же женщину. Первый, Анри, позже объяснил это чувство простым половым влечением, правда, и закончилось всё дальше
Два молодых человека влюбились в одну и ту же женщину. Первый, Анри, позже объяснил это чувство простым половым влечением, правда, и закончилось всё взаимной антипатией. Его друг Жюль переписывался с его возлюбленной после разрыва, и это уже совсем другая любовная история. Но как знать, не являются ли Анри и Жюль двумя сторонами одной медали, отражая многогранность единой человеческой натуры?
Интеллектуальная драма Эжена Грина «Ночь за ночью», написанная по мотивам романа Г. Флобера «Воспитание чувств», требует от зрителя глубокой духовной работы и неравнодушия к вопросам этики и эстетики человеческих эмоций. закрыть
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то дальше
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то станет пронзительной картиной, повествующей о любви и самопожертвовании. Но вряд ли хоть кто-то уйдет, не досмотрев фильм до конца.
Сведения о кинокартине «Генезис»
Сюжет картины скорее напоминает притчу, чем реальную историю любви. Обезумевший после гибели жены скульптор создает свое самое гениальное творение – скульптуру своей любимой. Кто из них в результате более реалистичен – каменное изваяние, в которое вложили всю силу любви или мастер, отдающий камню все свои эмоции?
Начо Серда является признанным гением короткометражного кино. Его картины не отличаются какими-либо спецэффектами или громкими именами актеров. Но за тридцать минут экранного времени ему удается достучаться до самых потайных уголков сердца и заставить зрителя переживать вместе с главным героем. Эту картину не стоит смотреть поверхностно, ожидая четко выверенного сценария с завязкой, интригой, финалом. По мнению одного из критиков, «ее нужно смотреть сердцем, а не глазами». Такое под силу не каждому зрителю.
Особенности фильма «Генезис»
Эта картина является заключительной в трилогии Начо Серды. Раскрывая вопросы любви и смерти, неизвестный широкой публике испанский режиссер создает классику кинематографа. Две первых картины в трилогии не получили такого признания, во многом они «подготавливают» зрителя для понимания заключительной части.
Несмотря на то, что фильм относят к жанру «ужастиков», он заставляет зрителя задаваться философскими вопросами. Что есть смерть? И есть ли она вообще, пока человек способен любить? закрыть
Десятилетний бродяга Мондо (Овиду Балан), неизвестно откуда появившийся на улицах Ниццы, обладает очарованием, которое покоряет окружающих. Мальчик бродит дальше
Десятилетний бродяга Мондо (Овиду Балан), неизвестно откуда появившийся на улицах Ниццы, обладает очарованием, которое покоряет окружающих. Мальчик бродит по городу в поисках ночлега, пропитания и друзей, радуясь жизни и радуя встречных своей чудесной улыбкой. Он беженец, которого преследуют социальные работники и, убегая от них, маленький бродяга находит тепло и понимание у клошаров, бродячих циркачей и просто добрых людей, но найти для себя семью всё же не так просто в этом реалистичном современном мире, несмотря на множество чудес…
Артхаус-драма Тони Гатлифа «Мондо» с непрофессиональным актёрским составом и прекрасным саундтреком очень красива визуально, романтична и живописна. закрыть
Музыкальный комедийный фильм "Самая грустная музыка в мире" (The Saddest Music in the World) завоевал в общей сложности несколько наград на различных дальше
Музыкальный комедийный фильм "Самая грустная музыка в мире" (The Saddest Music in the World) завоевал в общей сложности несколько наград на различных кинофестивалях. Приз за лучшую режиссерскую работу на Американском фестивале комедийных искусств, приз профессиональной гильдии режиссеров Канады и премия национальной академии кино и ТВ Канады.
Действие мюзикла происходит в Канаде, во времена Великой Депрессии перед началом Второй Мировой Войной. Хозяйка пивного концерна Порт-Хантли устраивает конкурс мирового значения на самую печальную музыку на свете. В Виннипег приезжают десятки музыкантов, решивших побороться за внушительный приз – 25 тысяч долларов. Постепенно выявляются два основных претендента на победу - Честер, бывший любовник Порт-Хантли, и его брат Родерик.
В съемках фильма "Самая грустная музыка в мире" приняли участие: Изабелла Росселлини ("Бессмертная возлюбленная") и Марк МакКинни ("Снежный пирог"). закрыть
«Боль чужих сердец» - история о том, как опасно порой бросаться в крайности, как важно в жизни всегда и во всём знать меру. Героиня фильма Ирен (Барбора дальше
«Боль чужих сердец» - история о том, как опасно порой бросаться в крайности, как важно в жизни всегда и во всём знать меру. Героиня фильма Ирен (Барбора Бобулова) ради бизнеса и денег готова переступить через любого. Она хладнокровна, беспощадна и цинична. Но смерть двух близких друзей, покончивших жизнь самоубийством, переворачивает её душевный мир. Она размышляет о многом том, что раньше её совершенно не волновало.
Знакомство с уличной девчушкой Бенни в корне меняет сущность некогда железной леди. Эта девочка окончательно перечёркивает прежние представления о жизни. Ирен начинает заниматься благотворительностью, и это занятие постепенно приводит её к другой крайности… закрыть
Фантастический фильм "Девять жизней Томаса Катца" (The Nine Lives of Tomas Katz) - комедия с элементами черного юмора, описывающая жителей Лондона в дальше
Фантастический фильм "Девять жизней Томаса Катца" (The Nine Lives of Tomas Katz) - комедия с элементами черного юмора, описывающая жителей Лондона в ожидании Апокалипсиса.
Кинокартина начинается тем, что в преддверии Страшного Суда в Лондон прибывает ангел-предвестник, но он не спускается с небес, а вылезает из канализации, откинув крышку люка. Теперь он встречается с людьми, и каждому дано право на исполнение потаенного желания. Например, женщина получает камертон, от звука которого гибнут дети, так надоевшие ей своим поведением. Начальник метро, у которого в печенках сидят многочисленные пассажиры, теперь может отправлять электропоезда прямиком в ад.
В фильме "Девять жизней Томаса Катца" роли исполнили: Тоби Джонс ("Разрисованная вуаль") и Йен МакНайс ("Вальмон"). закрыть
Действие картины Кори МакЭби «Американский астронавт» происходит в неопределенном будущем. Главный герой фильма, Самуэль Кертис, занимается тем, что дальше
Действие картины Кори МакЭби «Американский астронавт» происходит в неопределенном будущем. Главный герой фильма, Самуэль Кертис, занимается тем, что летает по Солнечной системе, доставляя на разные планеты редкие грузы.
На планете Венера живут одни женщины, королём которых был мужчина, единственный любовник на всю колонию. Теперь их любимец умер, и они не хотят отдавать его тело родственникам. А в колонии на Юпитере одни мужики. Среди них единственный мальчик, который видел женскую грудь, и теперь главное развлечение обитателей колонии – это слушать рассказы мальчика о том, как же выглядит эта женская грудь. У Самюэля нелёгкая задача – совершить выгодный обмен мальчика на девочку или девочку на мальчика, чтобы жители планет остались довольны. И всё бы ничего. Да только вот преследует нашего путешественника некий безумный профессор… закрыть
Одиннадцатилетний Марсель (Янис Леспере), подслушав разговоры взрослых, узнаёт, что его брат Лео (Пьер Миньярд), старший из четверых, гей, и он ВИЧ-инфицирован. дальше
Одиннадцатилетний Марсель (Янис Леспере), подслушав разговоры взрослых, узнаёт, что его брат Лео (Пьер Миньярд), старший из четверых, гей, и он ВИЧ-инфицирован. Мальчик возмущён, что от него скрывают правду, но позже, во время поездки с Лео в Париж, между ними возникнет откровенность и братская близость, отягощённая неспособностью помочь и состраданием. Лео, переосмысливая свою жизнь, понимает, что переступил порог, за которым – смерть, но ещё не научился ценить каждый миг оставшегося ему времени, чтобы наполнить его надеждой и благодарностью. Первый шок отчаяния тяжело травмирует не только его, но и Марселя…
Артхаус-драма Кристофа Оноре «Рядом с Лео» - фильм, крепкий по сюжету и оригинальный по исполнению, неоднозначно воспринимается критикой и даже был несколько лет запрещён к показу. закрыть
Экранизация пьесы Майкла Марка Бучарда. Лучший канадский фильм выбранный канадским обществом. Лучший фильм МКФ в Монреале 1996. Лучший фильм молодых кинематографистов дальше
Экранизация пьесы Майкла Марка Бучарда. Лучший канадский фильм выбранный канадским обществом. Лучший фильм МКФ в Монреале 1996. Лучший фильм молодых кинематографистов на 49 МКФ в Локарно 1996. Alliance Independent Films.Был screeningdemo tape is needed закрыть
Артахаус Шарунаса Бартаса «Дом» - трагическая история главной героини (Валерия Бруни-Тедески), «живущей» в доме, который она считает своим, и молодом дальше
Артахаус Шарунаса Бартаса «Дом» - трагическая история главной героини (Валерия Бруни-Тедески), «живущей» в доме, который она считает своим, и молодом человеке, переходящем из комнаты в комнату и встречающем разных людей. Герои не могут сказать, где именно находится этот дом, и даже назвать приблизительный адрес, но они знают, что этот дом – их. Здесь обитало множество людей, причем некоторые не могли оставаться в доме долго, а некоторые жили годами и задержались до сих пор…
Начинается картина с изображения старинного особняка и чтения откровенного письма матери, после чего зрителям становится ясно, что мать и дом – это лишь метафоры родины... закрыть