Хотите выбрать лучшие сложные реалистичные медленные западные документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие сложные реалистичные медленные западные документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Чтобы выбрать сложные реалистичные медленные западные документальные фильмы 2010-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные реалистичные медленные западные документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
187 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный дальше
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный опыт, беды и радости, своя история. Что, если задать им главные вопросы о смысле существования, о том, что такое доброта, любовь и счастье, что волнует, огорчает их, а от чего на сердце становится теплей?
Режиссер-документалист Ян Артус Бертранд, прежде уже удивлявший мир своими работами, решил собрать рассказы двух тысяч человек со всего земного шара в единую коллекцию историй и образов нашего мира, сняв фильм «Человек».
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в дальше
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в полной мере реализовать свои исследовательские амбиции.
Великий мастер фотографии многие годы путешествует через континенты, идя по стопам постоянно меняющейся цивилизации. Он стал свидетелем важных событий нашей недавней истории, видел международные конфликты, нищету и голод, массовое бегство людей. Он ежедневно открывает нетронутые территории, снимает дикую фауну и флору, а также грандиозные ландшафты. Он ищет соль Земли, работает над огромным фотографическим проектом, который поможет оценить красоту нашей планеты. закрыть
В авиалайнере уругвайских ВВС, летевшем в Сантьяго-де-Чили рейсом 571 и потерпевшем 13 октября 1972 года катастрофу при перелёте через Анды, находилось дальше
В авиалайнере уругвайских ВВС, летевшем в Сантьяго-де-Чили рейсом 571 и потерпевшем 13 октября 1972 года катастрофу при перелёте через Анды, находилось 45 человек. Это были члены уругвайской команды по регби – школьники и студенты, сопровождавшие их родственники, тренеры, спонсоры. При столкновении самолёта со скалой погибли 12 человек, позже появились жертвы после ран и обморожений, схода лавины. Оставшиеся в живых 16 человек без тепла и пищи выжили на высоте 3600 метров 72 дня, ожидая помощи, за которой пошёл Нандо Паррадо. Ради того, чтобы выжить, они нарушили основное табу цивилизации…
Документальный фильм Брэда Осборна «Остаться в живых: чудо в Андах» создан по воспоминаниям участников событий, оценкам экспертов с использованием постановочных кадров и кинохроник. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Исландская пост-рок группа Sigur Ros, главный "персонаж" документального фильма "Хейма" (Heima), запечатлена режиссерами Дином ДеБлуа, Denni Karlsson дальше
Исландская пост-рок группа Sigur Ros, главный "персонаж" документального фильма "Хейма" (Heima), запечатлена режиссерами Дином ДеБлуа, Denni Karlsson в ходе своего турне 2006 года по родному острову.
Музыка группы звучит на фоне увлекательных "декораций" - на пустынной равнине, в недрах заброшенной фабрики и даже в пещере.
Исландия, одно из самых загадочных мест на планете, привлекательна сама по себе, а в сочетании с творчеством тех, для кого этот остров стал родиной, обретает особое очарование. Музыка Sigur Ros обращена к землякам и посвящена им же. закрыть
Документальный фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника» (Marina Abramovic: The Artist Is Present) следует за сербской художницей Мариной Абрамович дальше
Документальный фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника» (Marina Abramovic: The Artist Is Present) следует за сербской художницей Мариной Абрамович в то время, как она готовится к ретроспективе своих работ в Музее Современного искусства в Нью-Йорке.
Марина Абрамович – настоящая «бабушка перфоманса», как она себя называет, художница, которая впервые довольно ярко заявила о себе еще в 1974 году, а на сегодняшний день практически не имеющая себе равных в этом жанре актуального искусства. На протяжении почти сорока лет Марина Абрамович является возмутителем спокойствия, создавая перфомансы, бросающие вызов общепринятым нормам, расширяя тем самым привычные границы искусства.
Полнометражная документальная картина «Марина Абрамович: В присутствии художника» дает нам возможность оказаться рядом с Мариной в самый, пожалуй, важный момент ее в жизни, каким является выставка работ в музее столь высокого уровня. Для Марины, впрочем, данная экспозиция гораздо больше, чем просто выдающийся шанс в жизни. Это и еще и возможность заставить замолчать тех, кто на протяжении многих лет спрашивал ее: «Но почему же ЭТО искусство?». закрыть
Четверо прелестных ребятишек одновременно появились на свет в самых отдаленных уголках мира: в Намибии, Монголии, США и Японии. Они отличаются цветом дальше
Четверо прелестных ребятишек одновременно появились на свет в самых отдаленных уголках мира: в Намибии, Монголии, США и Японии. Они отличаются цветом кожи, их родители имеют разный достаток, общественное положение и культуру, но все это несущественно.
Главное то, что малыши здоровы, они растут, дарят взрослым свою безоблачную, не знающую печали улыбку. Непритязательные, но такие важные игры, новые достижения, первые шаги и неудачи, разочарования и искренняя радость — все это проходит каждый человек на пути взросления. Понихао, Мари, Баяр и Хетти еще не знаю, кем станут в будущем, у них сейчас другие задачи. Они — малыши, жизнь которых имеет невероятную ценность. закрыть
Документальный фильм «Мечты Дзиро о суши» (Jiro Dreams of Sushi) рассказывает о 85-летнем мастере суши Дзиро Оно, который неустанно работает в своем всемирно дальше
Документальный фильм «Мечты Дзиро о суши» (Jiro Dreams of Sushi) рассказывает о 85-летнем мастере суши Дзиро Оно, который неустанно работает в своем всемирно известном ресторане Sukiyabashi Jiro, обладателе 3-х звезд Мишлен.
В то время как его сын, пытающийся идти по стопам отца, сталкивается с трудностями работы в легендарном ресторане, Дзиро неуклонно преследует главную цель своей жизни – создать идеальный кусок суши. закрыть
Фильм, созданный к 62-летней годовщине первой атомной бомбардировке, представляет собой интервью с 14 пережившими ее японцами и четырьмя американцами, дальше
Фильм, созданный к 62-летней годовщине первой атомной бомбардировке, представляет собой интервью с 14 пережившими ее японцами и четырьмя американцами, непосредственно в ней участвовавшими.
Фильм был одним из ведущих кандидатов на Оскар 2007 в категории Лучший документальный полнометражный фильм. Лауреат нескольких премий в аналогичных категориях. закрыть
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле дальше
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле это обычный интернат, и его сотрудники уверены: все хорошо.
Но иногда кажется, что подростки наказаны за грехи взрослых. Родители ребят — неблагополучные члены общества, наркоманы, алкоголики и сумасшедшие, поэтому дети проводят все свое детство здесь. За малейшую провинность героев документальной драмы «Мама, я тебя убью» могут отправить в психиатрическую больницу. У ребят свои правила, они борются с системой всеми доступными им средствами, в том числе нарушая законы, установленные не для их блага. закрыть
Море - синее, глубокое… А может, и океан – символ вечности и покоя. Или наоборот, обманчивого покоя, того, что предшествует штормам? С этой необъятной дальше
Море - синее, глубокое… А может, и океан – символ вечности и покоя. Или наоборот, обманчивого покоя, того, что предшествует штормам? С этой необъятной дали начинается фильм "Курт Кобейн: рассказ о сыне" и постепенно камера, словно «перемахнув» через большое расстояние, выхватывает картины жизни большого города – того самого, в котором герою фильма пришлось жить, творить и уйти…
Курт Кобейн застрелился в 1994 году. Он, лидер группы Nirvana, оборвал свою жизнь, не дойдя до той высшей ступени, к которой вела его судьба. Теперь его голос звучит лишь в записях, их хранят магнитофонные ленты, а документальный фильм режиссёра AJ Schnack – тоже дань памяти. закрыть
Кинолента «Ван Гог: портрет написанный словами» – телепроект от всемирно известного телеканала BBC One. Эта киноповесть поведает вам о нелегком жизненном дальше
Кинолента «Ван Гог: портрет написанный словами» – телепроект от всемирно известного телеканала BBC One. Эта киноповесть поведает вам о нелегком жизненном пути талантливого художника из Голландии – Винсента Ван Гога (которого сыграл Бенедикт Камбербэтч) и о нем самом, не только лишь как о деятеле искусства, но и как о человеке.
Сюжет фильма
На протяжении всех юношеских лет, Винсент Ван Гог жил в нищете, и даже повзрослев, долгое время не мог найти себя и свое призвание. Начиная свой путь в компании, занимающейся торговлей, Ван Гог был уволен, и ему пришлось искать новое место работы. Взгляд молодого мужчины упал на профессию преподавателя, но, к большому сожалению, надолго задержаться на подобной должности у него снова не вышло. А так как Ван Гог изначально хотел обрести постоянную работу, он оставил свои мечты и решил пойти в священники. Но даже там у него ничего не «срослось» – он провалил экзамены, так и не став священником. У нашего героя не получалось абсолютно ничего – везде он терпел неудачу за неудачей, провал за провалом. Обрести работу по призванию Ван Гог смог только после того, как стал заниматься изобразительным искусством (рисовать эскизы).
В сюжете фильма «Ван Гог: портрет написанный словами» прослеживается последовательная цепочка от того события, когда он взял в руки кисть, и до повторившейся нищеты, психического расстройства, болезни и ранней смерти талантливого художника в возрасте тридцати семи лет.
Актеры, принявшие участие в съемках фильма
В фильме снимались следующие актеры: Дэвид Барон, Алан Йентоб, Эйдан МакАрдл, Джейми Паркер, Кристофер Гуд, Стефани Джейкоб, Дэниел Вейман, Роцэна Купер и другие.
Мнение общественности о киноленте
Зрители отзываются о биографическом фильме«Ван Гог: портрет написанный словами» исключительно положительно, эта кинокартина пришлась по вкусу представителям самых разных социальных групп, ведь все находят в ней что-то свое, уникальное, сопоставляя свою жизнь с жизнью Великого художника и анализируя свое прошлое и свое настоящее. Его жизнь в чем-то напоминает нелегкую судьбу такого русского писателя и поэта, как Афанасий Фет (о котором, по правде сказать, мало, кто знает за пределами России и стран СНГ), которого, на протяжении всей его жизни, поджидала неудача за неудачей. Вместе с этим фильм навевает зрителям чувство грусти и одиночество, он однозначно не подойдет для того, чтобы начать день на позитивной ноте. закрыть
Фильм «Свалка» (Waste Land) повествует об известном латиноамериканском художнике Вике Мунисе, который приезжает из Нью-Йорка в Рио-де-Жанейро, чтобы запечатлеть дальше
Фильм «Свалка» (Waste Land) повествует об известном латиноамериканском художнике Вике Мунисе, который приезжает из Нью-Йорка в Рио-де-Жанейро, чтобы запечатлеть в холсте огромную мусорную свалку - Жардим-Грамашо, а также людей, работающих на ней – катадорес.
Изначально художник намеревался нарисовать ряд портретов с помощью мусора. Однако по мере просмотра картины «Свалка» мы видим, как общение катадоре с художником помогает им увидеть себя и свою жизнь в ином ракурсе. закрыть
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года дальше
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года десятилетие за десятилетием цена на одежду падает, в то время как человеческие и экологические издержи на ее производство резко возросли. Картина, поставленная Эндрю Морганом, приоткрывает занавес над этой областью производства и предлагает задуматься над вопросом о том, какова истинная цена нашей одежды. Фильм, съемки которого шли по всему миру – от ярких подиумов до трущоб, содержит интервью с влиятельными мировыми персонами: дизайнером Стеллой Маккартни, Ливией Ферт (супругой актера Колина Ферта и активистом-экологом) и Ванданой Шива (философом и экофеминисткой). закрыть
Космический телескоп «Хаббл» - это автоматическая обсерватория, которая находится на орбите и вращается вокруг Земли. Телескоп назван в честь Эдвина Хаббла. дальше
Космический телескоп «Хаббл» - это автоматическая обсерватория, которая находится на орбите и вращается вокруг Земли. Телескоп назван в честь Эдвина Хаббла. Обсерватория «Хаббл» - это плод сотрудничества Европейского космического агентства и НАСА. Сегодня это одна из самых больших обсерваторий НАСА.
Документальный и научный фильм «Вселенная глазами телескопа «Хаббл» позволит вам полюбоваться величием и красотой Вселенной прямо на экране вашего любимого телевизора. Для того, чтобы вы смогли увидеть звёзды, для вас будут работать телескопы Spitzer, Hubble и Chandra X-Ray Observatory. закрыть
Документальный фильм Козимы Данноритцер «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) поднимает застарелый конфликт, долгие десятилетия существующий дальше
Документальный фильм Козимы Данноритцер «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) поднимает застарелый конфликт, долгие десятилетия существующий между производителями и потребителями продукции. Когда-то давным-давно товары народного потребления производились так, чтобы служить как можно больше. Затем, в 1920-х годах, группа бизнесменов пришла к убеждению, что чем дольше срок годности их продукта, тем меньше денег они за него получают. Лампа накаливания стала первой жертвой запланированного устаревания. Так родился принцип существования современных производителей товаров – заранее ориентированных на то, чтобы быстро выходить из моды, устаревать. Так потребитель был вынужден чаще покупать новые вещи взамен морально устаревших старых. Такой подход является сегодня основой экономического роста.
Однако, бесконечное потребление может привести к истощению ресурсов, а также к накапливанию отходов на мировых свалках, что уже сейчас повсеместно происходит. Авторы фильма «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) пытаются проанализировать, сможет ли современное общество выжить без запланированного снижения срока годности. закрыть
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам.
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам. закрыть
На протяжении пяти десятилетий Диана Врилэнд была одним из ведущих людей мира моды. Ее господство тут дало повод называть ее «Императрицей моды». Фильм дальше
На протяжении пяти десятилетий Диана Врилэнд была одним из ведущих людей мира моды. Ее господство тут дало повод называть ее «Императрицей моды». Фильм «Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать» (Diana Vreeland: The Eye Has to Travel) – взгляд на жизнь и работу влиятельного редактора отдела моды журнала Harpers Bazaar.
Авторы обращаются к основным вехам на жизненном пути Дианы Врилэнд, начиная с ее первых шагов в Париже и до должности ведущего обозревателя и редактора модного журнала. 25 лет проработав в Harpers Bazaar, она перешла на должность главного редактора другого модного издания – Vogue. закрыть
Альбом Wish You Were Here, вышедший в сентябре 1975 г., был следующим после всемирно признанного The Dark Side Of The Moon. Многие фанаты, а также участники дальше
Альбом Wish You Were Here, вышедший в сентябре 1975 г., был следующим после всемирно признанного The Dark Side Of The Moon. Многие фанаты, а также участники группы Ричард Райт и Дэвид Гилмор называют его своим любимым альбомом Pink Floyd. Пластинка сразу же попала на первое место в Великобритании и США и оказалась на лучших позициях в хит-парадах многих других стран. Документальная лента представляет новые интервью с Роджером Уотерсом, Дэвидом Гилмором и Ником Мейсоном, архивные интервью с ушедшим Ричардом Райтом, а также рассказывает о том, как был создан этот знаковый релиз. закрыть
Существует единое вибрационное поле, соединяющее все вещи. Его называли Акаша, Логос, первобытное ОМ, музыка сфер, поле Хиггса, тёмная энергия, и тысяче дальше
Существует единое вибрационное поле, соединяющее все вещи. Его называли Акаша, Логос, первобытное ОМ, музыка сфер, поле Хиггса, тёмная энергия, и тысяче других имён появлялась на протяжении истории. Вибрационное поле лежит в корне всего духовного опыта и научного исследования.Это тот же самый духовный опыт, который святые, будды, йоги, мистики, священники, шаманы и провидцы наблюдали, обращая взор вовнутрь самих себя. Многие из монументальных мыслителей истории — Пифагор, Кеплер, Леонардо Да Винчи, Тесла и Эйнштейн — подходили к порогу этой великой тайны. Это общее звено между всеми религиями, всеми науками, и связь между нашими внутренними мирами и внешними мирами. закрыть
Трагедия холокоста затронула миллионы людей во многих странах мира — не остались равнодушны к ней и кинематографисты, которые создали немало документальных дальше
Трагедия холокоста затронула миллионы людей во многих странах мира — не остались равнодушны к ней и кинематографисты, которые создали немало документальных и художественных произведений, посвященных ужасам концентрационных лагерей, ставших местом массового уничтожения пленных в годы Второй мировой войны. К уникальным видеосвидетельствам тех страшных лет, бесспорно, относится документальная лента, созданная в годы войны знаменитым режиссером Альфредом Хичкоком при участии Сидни Бернстайна. На основе этих материалов создал свой документальный фильм «Наступит ночь» (Night Will Fall) режиссер Андре Сингер.
Годы войны оставили страшный отпечаток на судьбах миллионов мирных граждан и военнослужащих. Бессчетное количество жертв осталось за воротами концентрационных лагерей, погибнув от голода, пыток и человеческой жестокости. Об этом объективно рассказывает картина, включившая в себя кадры, по различным причинам ранее не демонстрировавшиеся широкой публике. Съёмки, проходившие в Бухенвальде, Освенциме, Дахау и ещё почти десятке лагерей, стали страшным документальным свидетельством зверств нацистских преступников и были использованы в ходе судебных процессов. Но с годами люди всё меньше помнят о том, насколько жестокими могут быть люди в стремлении к своей цели. И Андре Сингер уверен: пришло время напомнить о том, какую цену мир уже заплатил за беспечность в отношении развития идей национального и расового превосходства.
Собранные в фильме «Наступит ночь» кадры кинохроники, созданной военными корреспондентами из Британии, США, СССР, беспристрастно фиксируют жуткие свидетельства зверств нацистов. И даже съёмки освобождения узников концентрационных лагерей из плена сложно назвать оптимистичными — изможденные и утратившие всякую надежду на чудо, люди покидают места заключения, проходя мимо останков тех, кто так и не дождался победы.
Андре Сингер проделал колоссальную работу — ему удалось разыскать тех, кто попал в кадры страшной кинохроники в 1945 году. Их воспоминания о днях заключения позволяют зрителям в полной мере оценить масштабы творившегося в годы войны геноцида. Оригинальный закадровый текст к фильму, включающий моменты, озвученные Ричардом Кроссманом — соавтором Хичкока, и актрисой Хеленой Бонем Картер, позволяет в полной мере осознать и прочувствовать события, отраженные документальной картиной. Такие свидетельства не дадут забыть о страшной цене, которую может заплатить человечество, если усвоенные когда-то уроки окажутся ему не впрок. закрыть
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
«Плохой 25» (Bad 25) – документальный фильм, чей выход приурочен к 25-й годовщине со дня выхода седьмого альбома поп-звезды Майкла Джексона «Bad».
Лента дальше
«Плохой 25» (Bad 25) – документальный фильм, чей выход приурочен к 25-й годовщине со дня выхода седьмого альбома поп-звезды Майкла Джексона «Bad».
Лента рассказывает о людях, сотрудничавших с ним во время записи альбома и последовавших за ним турне в его поддержку, которые снимали музыкальное видео на песни с альбома. В числе тех, с кем беседуют авторы фильма, – Шерил Кроу, которая была партнершей Джексона во время его Bad World Tour, исполняя с ним композицию «I Just Can't Stop Loving You». закрыть
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора дальше
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора по-американски». О себе дали знать такие музыкальные «команды», как Minor Threat, Bad Brains и Black Flag.
Повествование в документальной ленте ведётся от первого лица. Своими воспоминаниями делятся представители многих коллективов. Среди них - Ian MacKaye, Brett Gurewitz, Greg Ginn, Vic Bondi, Lucky Lehrer. Проект «Американский хардкор» стал своеобразной машиной времени, повернувшей годы вспять, придавшей остроты и свежести тому, что просто так вернуть сложно. закрыть
Документальный фильм «Стив Джобс. Потерянное интервью» от известного режиссера Пола Сена основан на разговоре Стива Джобса и Роберта Крингели во время дальше
Документальный фильм «Стив Джобс. Потерянное интервью» от известного режиссера Пола Сена основан на разговоре Стива Джобса и Роберта Крингели во время съемок известной телевизионной передачи в 1996 году.
Во время интервью Стив вел себя, как всегда, великолепно, был остроумен и откровенен, при этом точно описывал ближайшее будущее всех компьютерных технологий. Как оказалось, когда передача вышла в свет, выяснилось, что только маленькая часть этого интервью была использована, всю же остальную часть разговора считали потерянной.
И только благодаря Полу Сену, который нашел у себя в гараже кассету с этим интервью, появилась возможность узнать, что же еще осталось за кадром далекого 1996 года в документальном фильме «Стив Джобс. Потерянное интервью». закрыть
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной дальше
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной драмы «Акт убийства», где он обращается к теме геноцида в Индонезии в период 1965-1966 годов.
История вращается вокруг семьи выживших в том кошмаре, которые пытаются выяснить, кто убил их сына и брата. Режиссер утверждает, что его фильм «Взгляд тишины» – не прямое продолжение первой ленты. Это новая история, которая обращается все к тем же проблемам, но освещает их несколько с иной стороны. Младший в семье, потерявшей сына, решает, что будет противостоять людям, которые убили его брата. закрыть
Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда дальше
Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда он становится известным своими работами в стиле, названном неоэкспрессионизмом. В его картинах чувствуется интерес к образам смерти, зарисовки городских сцен с автомобилями, домами, играющими детьми. Ближе к концу жизни в мотивах Баския проявляется увлечение гаитянскими корнями в роду по линии отца. Последний период творчества перед смертью от передозировки отмечен новыми тенденциями…
Документальный фильм Тамры Дэвис «Жан-Мишель Баския. Лучезарное дитя» - рассказ о личности и творчестве Баския, включающий хроники и воспоминания близких художника, критиков и современников. закрыть
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту дальше
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту пройтись по канату, который был натянут между Южной и Северной башнями нью-йоркского Всемирного торгового центра.
Месье Пети решил к тому же не просто пройтись, а гулять по канату в течение часа вперед и назад, останавливаться, лежать, позировать — и все это на высоте четырех с лишним сотен метров. После «художественной хулиганской выходки», которую совершил канатоходец, о нем заговорил весь мир, а прогулка над Нью-Йорком была признана жемчужиной его карьеры. закрыть
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина дальше
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина рассказывает о жизни и творчестве знаменитой танцовщицы, умершей от рака в 2009 году.
Режиссер фильма «Пина» Вим Вендерс – признанный мастер кино. На его счету множество престижных наград, включая номинацию на премию «Оскар» за документальный фильм «Клуб Буена Виста», главный приз Каннского кинофестиваля за фэнтезийную драму «Небо над Берлином» и главный приз Берлинского кинофестиваля за детективный триллер «Отель Миллион долларов». закрыть
1 из 7
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...