Хотите выбрать по соответствию фильтру брутальныe легкие медленные западные драмы - артхаус из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру брутальныe легкие медленные западные драмы - артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные драматические фильмы - это жанр кино, который возник в Западной Европе и Соединенных Штатах Америки в начале 20 века. Они отличаются от других жанров кино, таких как комедия или экшн, тем, что они фокусируются на серьезных и эмоциональных аспектах человеческой жизни.
История западных драматических фильмов начинается с появления немого кино. В начале 20 века режиссеры, такие как Д.В. Гриффит и Фриц Ланг, создали фильмы, которые исследовали сложные темы, такие как любовь, предательство, война и социальные проблемы. Эти фильмы были часто основаны на литературных произведениях и имели глубокий характер.
В 1930-х годах западные драматические фильмы стали более реалистичными и социально ориентированными. Фильмы, такие как "У громкой реки" (1936) и "Гроздья гнева" (1940), исследовали проблемы Великой Депрессии и социальные неравенства. В это время также появились первые фильмы о войне, которые показывали ужасы и последствия конфликтов.
В послевоенные годы западные драматические фильмы стали более экспериментальными и абстрактными. Режиссеры, такие как Ингмар Бергман и Федерико Феллини, создавали фильмы, которые исследовали философские и психологические темы. Эти фильмы были часто характеризованы глубокими диалогами и сложными сюжетами.
В 1960-х годах западные драматические фильмы стали более экспрессивными и политически ориентированными. Фильмы, такие как "Все о Еве" (1950) и "Прошлое" (1961), исследовали проблемы власти, коррупции и моральных дилемм. В это время также появились фильмы о движении за гражданские права и феминизме.
Современные западные драматические фильмы продолжают исследовать широкий спектр тем, таких как семейные отношения, любовь, потеря, насилие и социальные проблемы. Они часто характеризуются глубокими персонажами, сложными сюжетами и эмоциональной интенсивностью.
Характерные особенности западных драматических фильмов включают:
1. Глубокий анализ человеческой психологии и эмоций.
2. Сложные и многогранные персонажи.
3. Исследование сложных тем, таких как любовь, смерть, предательство и моральные дилеммы.
4. Реалистичное изображение общественных проблем и социальных неравенств.
5. Экспериментальные и абстрактные подходы к съемке и монтажу.
6. Глубокий философский и социальный контекст.
7. Использование сильных диалогов и эмоциональной интенсивности.
Западные драматические фильмы продолжают оставаться популярными и влиятельными в кинематографе, и они продолжают исследовать сложные и актуальные темы, которые затрагивают человеческую природу и общество.
', '')
Чтобы выбрать брутальныe легкие медленные западные драматические артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe легкие медленные западные драматические артхаус
по вашему вкусу
среди тех
22 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Фильм «Хрусталев машину» (Khroustaliov, ma voiture! / Khrustalyov, My Car!) рассказывает о суровом времени сталинских репрессий.
1953 год, конец февраля, дальше
Фильм «Хрусталев машину» (Khroustaliov, ma voiture! / Khrustalyov, My Car!) рассказывает о суровом времени сталинских репрессий.
1953 год, конец февраля, самый разгар дела «о вредительстве врачей». Под пристальное внимание НКВД попадает талантливый нейрохирург, генерал медицинской службы Юрий Кленский. Реально оценив угрозу, нависшую над его семьей, доктор пытается бежать из Москвы. Но эта отчаянная попытка не увенчалась успехом. Сбежавшего генерала задерживают, бросают в грузовик и везут в неизвестном направлении. По дороге, в эту же машину подсаживают нескольких зэков, которые жестоко "обрабатывают" доктора. Однако, вскоре этот грузовик настигает машина с офицерами спецслужб, которые освобождают генерала и везут на дачу к умирающему Сталину.
Главные роли в картине «Хрусталев машину» исполнили Юрий Цурило («Грозовые ворота») и Александр Баширов («9 рота»). закрыть
Женщина-режиссер независимого кино, продвигая свою новую картину, путешествует по Германии, Бельгии и Франции через отчужденные пейзажи гостиничных номеров, дальше
Женщина-режиссер независимого кино, продвигая свою новую картину, путешествует по Германии, Бельгии и Франции через отчужденные пейзажи гостиничных номеров, вокзалов и кинотеатров, встречая по пути друзей, любовников, родственников и незнакомцев. закрыть
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой дальше
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой девушке фламандского происхождения.
В одну из самых черных ночей своей жизни Марикен ищет пристанища в доме своей тётки, предчувствуя, что произошла беда. Чёрный пёс скулит на привязи, а под потолком поскрипывает пеньковая верёвка с тяжким человеческим грузом: ту, на которую надеялась Марикен, поглотила смерть. Девушке некуда идти, но неожиданно рядом с ней появляется тепло, свет и тот, кто ненадолго обнадёживает её… закрыть
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное дальше
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное развитие человеческого общества наряду с изобразительным искусством и музыкой.
Прототипом для главного героя кинокартины Тульса Люпера многие считают самого Гринуэя. Эпитет "Вечный узник", который присвоен Тульсу, это не метафора. Тульс провел почти всю сознательную жизнь в заключении, по крайней мере именно так он характеризует то положение, в которое попадал по своей вине. Всего таких отсидок было 16, самым первым заточением он обязан своему отцу, который посадил его под замок в угольном складе. Тульсу было в ту пору всего 10 лет...
В фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) снимались: Изабелла Росселлини ("Одиссей") и Хорди Молья ("Цветок моей тайны"). закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
Тишину ночи пронзают раскаты грома, но ничто не может помешать двум полуодетым женщинам вырыть яму в своем саду. Покойник, как выясняется позже, - старая дальше
Тишину ночи пронзают раскаты грома, но ничто не может помешать двум полуодетым женщинам вырыть яму в своем саду. Покойник, как выясняется позже, - старая игрушка дам, был умерщвлен во время одной из игр, в которых инцестуальный секс сочетается с убийством. Женщины закончили свою работу и принялись перетаскивать труп из кустов к могиле….
Совсем близко в своей машине сидит мужчина с пулевым ранением в плече. Поиски пропавшей подруги привели его в эти места, но непонятно почему он оказался в этом саду. Мужчина, надеясь на помощь, отправляется в декадентский декорированный особняк, где живут мать и дочь, роли которых в фильме «Сингапурский слинг» сыграли Мишель Вэлли и Мередит Херольд. Женщины дали гостю новое имя и сделали своим следующим пленником... закрыть
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи дальше
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи атеистом, Эрнесто скептически относится к ватиканской кампании, но сам оказывается втянут в неё усилиями своих амбициозных родственников, дальновидно рассуждающих о преимуществах наличия в роду официально признанной святой. Вскоре Эрнесто приходится признать – он тоже кое-что унаследовал от матери: её улыбку... закрыть
Магнус живет в одиночестве, он очень чувствительный ребенок. Его родители почти не обращают на сына внимания, им кажется, что еды и крыши над головой дальше
Магнус живет в одиночестве, он очень чувствительный ребенок. Его родители почти не обращают на сына внимания, им кажется, что еды и крыши над головой достаточно для мальчишки. В детстве у Магнуса обнаружилось тяжелое заболевание легких, и, чтобы не думать о смерти, он придумывает странные игры. Спустя 10 лет врачи находят способ вылечить мальчика, но он никак не может избавиться от своего страха. Отец пытается помочь Магнусу, между ними возникает особенная дружба, которую трудно назвать привычными отношениями отца и сына.
Драма Кадри Кыусаара «Магнус» рассказывает о сложных семейных отношениях и о том, как трудно восстановить потерянное однажды доверие. закрыть
Сюрреалистическая смесь разных жанров и стилей, кино, оперы, драматического искусства, эротики и философии. Барочно-театрализованное в духе Вагнера и дальше
Сюрреалистическая смесь разных жанров и стилей, кино, оперы, драматического искусства, эротики и философии. Барочно-театрализованное в духе Вагнера и вместе с тем брехтианское по обнажению приемов и прямому обращению к зрителю сюрреалистическое кино. закрыть
«Покой нам только снится» – фильм экзистенциальный. Снимая его, популярный литовский режиссёр Шарунас Бартас, кроме собственного видения окружающей действительности, дальше
«Покой нам только снится» – фильм экзистенциальный. Снимая его, популярный литовский режиссёр Шарунас Бартас, кроме собственного видения окружающей действительности, решил предложить зрителю импровизации актёров в рамках сценария. Фильм получил массу наград и престижную номинацию в Каннах.
Отношения скрипачки (Ина Мария Бертайте) с её возлюбленным (Шарунас Бартас) не налаживаются и на уикенде в живописной деревне, где они надеются отдохнуть и отрешиться от повседневной суеты. Шестнадцатилетняя дочь любовника тоже не в ладу со взрослыми. На фоне неспешной, полной цельности и покоя, мудрой щедрости природы, каждый из них замкнулся в своём одиночестве… закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
В 14 лет будущий гений Лев Ландау стал студентом Бакинского университета, поступив сразу на два факультета. Впоследствии он предпочел химии физику и в дальше
В 14 лет будущий гений Лев Ландау стал студентом Бакинского университета, поступив сразу на два факультета. Впоследствии он предпочел химии физику и в 19 лет сделал огромный вклад в квантовую теорию.
Многочасовая эпопея о нобелевском лауреате и незаурядной личности раскрывает скандальные подробности жизни советского физика-теоретика. Картина рассказывает о затянувшемся путешествии Дау за границу, работе в харьковском УФТИ, ненависти к социализму, аресте, политической позиции и любвеобильности. Сценарий был создан по мотивам книги «Академик Ландау: Как мы жили», написанной женой академика Корой Ландау-Дробанцевой. закрыть
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые дальше
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые горизонты киноиндустрии.
Большую часть времени в фильме ничего не происходит, просто проходит секунда за секундой, минута за минутой, пока в режиме реального времени не прекращающийся ни на мгновение и неуловимый зум камеры не сужает пространство практически пустой комнаты с четырьмя окнами, которые мы видели до этого, пустынным лофтом, столом и желтым стулом, до одного простенка. После этого кадра продолжается погружение в бесконечность… закрыть
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка дальше
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка задевая друг друга губами, как будто пробуя на вкус. Затем их касания становятся настойчивей и продолжительней, становясь настоящим «французским» поцелуем – глубоким и чувственным. Два целующихся парня почти сразу ведут себя смелее и переходят к «глубокой фазе» скорей, но один из них явно наблюдает за партнёром, не закрывая глаз…
Артхаусный фильм «Поцелуй (1963)» - первый опыт Энди Уорхола, сразу же заявляющий об особенностях его творчества: символы, образы, повторения, внимание к деталям. закрыть
В мрачном будущем, где технологии будут лишены законной силы, один человек выступит в роли бога и создаст искусственное человечество по своему подобию. дальше
В мрачном будущем, где технологии будут лишены законной силы, один человек выступит в роли бога и создаст искусственное человечество по своему подобию. Но когда человекоподобный робот станет красть жизнь своего создателя, то начнется смертельная битва. закрыть
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. дальше
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. Он богат и молод, а завтрашний день для него не существует – впрочем, как и вчерашний. Он живёт здесь и сейчас.
Мишель нанимает гувернантку, и в его доме появляется очаровательная Жизель, роль которой исполнила Натали Вернье. Мишель сходит с ума от красоты девушки, ведь о такой он и мечтать не мог. У него появляется жаркое желание подчинить Жизель себе целиком и полностью. Разврат и жестокие игры – вот что ждёт молодую девушку, но готова ли она стать рабыней и принести себя в жертву? закрыть
За скандальную кинокомедию «Малиновый рейх» Брюса Ла Брюса прозвали в США «канадским Джоном Уотерсом». По сюжету картины, события которой происходят в дальше
За скандальную кинокомедию «Малиновый рейх» Брюса Ла Брюса прозвали в США «канадским Джоном Уотерсом». По сюжету картины, события которой происходят в Берлине, революционная фракция делает все, чтобы избавить мир от капиталистического монстра, и решает прибегнуть к странному восстанию, которое назвали гей-революцией.
Борьба между фашистами и красными начинается с похищения Патрика, сына богатейшего промышленника Германии. Революционеров возглавила Гудрун, ее друг Хольгер и группа молодых натуралов, которые решили, что гетеросексуальная моногамия – буржуазный пережиток, с помощью которого власти контролируют массы. Гудрун решает уничтожить гетеросексуальность… закрыть
Молодой, талантливый фотограф из Лос-Анджелеса Дэвид и его очаровательная русская подруга Катя отправляются в длительное путешествие по небольшим американским дальше
Молодой, талантливый фотограф из Лос-Анджелеса Дэвид и его очаровательная русская подруга Катя отправляются в длительное путешествие по небольшим американским городам, расположенным в пустынной местности. Они хотят снять серию красивых пейзажей для журнальных обложек. Молодые люди вполне счастливы и довольны тем, что могут беспрепятственно перемещаться на своем джипе и заниматься любовью в любое время и в любом месте. Но Катю постоянно преследует чувство тревоги, и она просит Дэвида поскорее убраться из этой пустыни. Отправившись в обратный путь, любовники не подозревают, что преследовавшее их чувство опасности было не напрасно…
Главные роли в фильме «29 пальм» (Twentynine Palms) исполнили Екатерина Голубева ("Коридор") и Дэвид Уиссак. закрыть
Семь эпизодов, семь различных историй. Их объединяет одно — в жизни всякого человека немалую роль играют личные сексуальные желания и возможность их удовлетворить.
В дальше
Семь эпизодов, семь различных историй. Их объединяет одно — в жизни всякого человека немалую роль играют личные сексуальные желания и возможность их удовлетворить.
В каждом из коротких кинорассказов демонстрируется попытка решить проблему отношения к сексу как явлению. Люди относятся к близости со стыдом или наоборот, с нескрываемым любопытством, но эта тема всегда присутствует в нашей жизни и будет вечно интересной. Неважно, в чем это выражается: то ли в имитации полового акта на растрескавшейся от жары земле в надежде вызвать дождь (новелла о традициях некоторых балканских народов) или в вопросе о влиянии современного порно на формирование взглядов молодежи. закрыть
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением дальше
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением американского андеграунда.
На протяжении 1960–70-х годов показ подобных фильмов прерывался потоками брани агрессивно настроенных людей. Бурная негативная реакция на этот "разнузданный фильм" красноречивее всяких слов говорит о мнимом соблюдении общественных норм в отношении выбора пола и сексуальной ориентации.
"Пламенеющие создания" Смит снимал на просроченной черно-белой кинопленке, запечатлевая своих друзей в различных экзотических женских нарядах. Вместо последовательного сюжета фильм состоит из нескольких отдельных эпизодов, вызывающих в памяти эстетические воззрения Йозефа фон Штернберга и эксцентричную музу Смита, «королеву техноколора» 40-х, Марио Монтес.
"Пламенеющие создания" начинаются с длинного, насмешливого представления героев фильма, а затем мы видим сцену робкого флирта и прекрасный веселый эпизод с губной помадой. Зрителю передается настроение безумной оргии героев. Их дикое помешательство прерывает осыпающаяся штукатурка из-за мнимого землетрясения. В результате герои падают без чувств и лежат бездыханные до тех пор, пока из гроба не встает Богородица (очаровательная Джоэл Маркмен) и не вдыхает жизнь в героев, после чего начинается заключительный веселый танец.
В музыкальном сопровождении фильма эклектично сочетаются песни в исполнении Дины Дурбин, музыка Белы Бартока, выступление «Эверли бразерс». Также включены отрывки из фильмов Штернберга и Монтес. закрыть
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает дальше
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает некую тайну благодаря скорости немой проекции, а также решению Уорхола смонтировать части в неправильном порядке, так что время от времени гриб волшебным образом возрождается. закрыть
Когда обыкновенный диван становится основным местом действия, возле которого ремонтируют мотоцикл, поедают бананы или просто собираются «потусить», он дальше
Когда обыкновенный диван становится основным местом действия, возле которого ремонтируют мотоцикл, поедают бананы или просто собираются «потусить», он становится участником всех происходящих событий.
Диван, на котором занимаются сексом молодые пары, да еще в присутствии посторонних лиц, можно считать знаменитым. А уж если в пределах видимости дивана впервые появляются вместе сразу три писателя-битника, значит, это диван «Фабрики».
Скандально знаменитый порнографический фильм Энди Уорхола «Диван (1964)» объединил в себе звёзд «Фабрики» и много других известных лиц вокруг этого предмета мебели. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...