Хотите выбрать самые новые легкие однозначные западно-европейские артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые легкие однозначные западно-европейские артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейский кинематограф является одним из самых важных и влиятельных направлений в мировом кино. Он включает в себя фильмы, созданные в странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Германия, Великобритания и другие.
Французский кинематограф считается одним из самых известных и влиятельных в мире. Франция славится своими авангардными и экспериментальными фильмами, а также классическими произведениями французской новой волны. Фильмы таких режиссеров, как Жан-Люк Годар,Франсуа Трюффо,Жак Деми и Эрик Ромер, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Итальянский кинематограф также имеет богатую историю и культурное наследие. В 1940-х и 1950-х годах итальянское кино пережило золотой век, известный как "неореализм". Фильмы таких режиссеров, как Федерико Феллини,Витторио Де Сика и Лукино Висконти, стали классикой мирового кино и оказали значительное влияние на развитие кинематографа.
Германия также внесла свой вклад в западно-европейский кинематограф. В 1920-х годах немецкое кино пережило период экспрессионизма, который характеризовался выразительным стилем и использованием необычных камерных ракурсов. Фильмы таких режиссеров, как Фриц Ланг и Фриц Мюнч, стали классикой немецкого кино.
Великобритания также известна своим кинематографом, особенно благодаря своей богатой истории в области костюмированных драм и комедий. Британские фильмы таких режиссеров, как Альфред Хичкок,Кен Расселл и Майкл Уинтерботтом, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Западно-европейский кинематограф продолжает развиваться и производить выдающиеся фильмы, которые оказывают влияние на мировую культуру и искусство. Он известен своим разнообразием жанров, экспериментальным подходом и высоким качеством производства.
', '')
Если вы хотите выбрать легкие однозначные западно-европейские артхаус,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие однозначные западно-европейские артхаус
по вашему вкусу
среди тех
24 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Говорят, что для настоящей любви не существует препятствий, и над ней не властны ни время, ни расстояние. Фильм «10 000 км», снятый режиссером Карлосом дальше
Говорят, что для настоящей любви не существует препятствий, и над ней не властны ни время, ни расстояние. Фильм «10 000 км», снятый режиссером Карлосом Маркусом-Марсетом – как раз превосходная визуализация подобного испытания отношений на прочность. Сержи и Алекс – герои картины в исполнении Давида Вердаргера и Натальи Тены – это люди, которым предстоит пережить разлуку длиною в год.
Жизнь обычной влюбленной пары, едва создавшей семью, идет своим чередом. Все кажется вполне понятным, привычным и даже несколько рутинным. Уверенные друг в друге молодые люди задумываются о том, чтобы стать родителями. Казалось бы, ничто не предвещает сложностей на пути мужчины и женщины. Но, как всегда, судьба вмешивается по-своему. Отношениям героев фильма «10 000 км» предстоит серьезная проверка на прочность. Алекс получает заманчивое предложение – поехать работать в Америку, сделать карьеру, стать успешным фотографом. В родной Испании ее ждет судьба домохозяйки, забросившей профессиональную стезю, и скучная жизнь, полная горьких воспоминаний о не сложившейся карьере. Такое предложение получают раз в жизни. Но плата за него тоже велика – Сержи должен остаться в Испании и ждать свою возлюбленную, ограничиваясь общением по скайпу или в социальных сетях.
Казалось бы, что такого: современные средства коммуникации позволяют оставаться близкими даже на расстоянии. Это вам не письма, которых приходилось ждать месяцами. В любой момент, пожелав увидеть любимого человека, можно просто нажать кнопку на сенсорной панели. Десять тысяч километров превращаются в несколько десятков сантиметров, отделяющих глаза от экрана. Сначала общение друг с другом с помощью электронных гаджетов кажется отличным вариантом для разлученных расстоянием влюбленных. Работа радует Алекс, Сержи не возражает против того, что супруга успешно поднимается по творческой карьерной лестнице. Даже наоборот, такая экзотическая любовь на расстоянии кажется своеобразной игрой, сближающей семью, не дающей погрязнуть в ежедневной рутине. Но день за днем эта иллюзия растворяется в скуке цифровой однотипности. День за днем искренность чувств становится все меньшей, и отношения, которые пылали страстью, начинают гаснуть, превращаясь понемногу в холодные огоньки неоновых кнопок.
Сможет ли чувство быть сильнее времени и расстояния? Настоящая ли это любовь, которая сможет преодолеть десять тысяч километров? закрыть
Япония – страна с репутацией упорядоченного общества, где царят любезность и четко выверенный стиль жизни. В то же время, скрытая от всеобщих глаз, в дальше
Япония – страна с репутацией упорядоченного общества, где царят любезность и четко выверенный стиль жизни. В то же время, скрытая от всеобщих глаз, в этой стране есть и находящаяся в конфронтации к национальному характеру сторона, та, что пытается выйти на свет. И название ей – активно развивающаяся авангардистская музыкальная сцена. Японская шумовая музыка, или нойз-музыка – нечто из разряда самого чрезвычайного в мире, сочетание безумного шума и диких звуков самых разных инструментов.
Фильм «Музыка нас мало тревожит» (We Don't Care About Music Anyway) исследует эту сторону японского андеграунда, рассказывая о музыкантах, играющих в направлении, когда «музыка не имеет значения». Фильм предлагает калейдоскопический вид Токио, сопоставляя музыку и шум, звук и изображение, реальность и воображение, документальное и художественное – все то, из чего состоит мир японских нойзеров в наши дни. закрыть
Фильм «Советница-каннибал» (La concejala antropófaga) режиссер картины Педро Альмодовар задумал тогда, когда снимал фильм «Разомкнутые объятия», вдохновившись дальше
Фильм «Советница-каннибал» (La concejala antropófaga) режиссер картины Педро Альмодовар задумал тогда, когда снимал фильм «Разомкнутые объятия», вдохновившись игрой актрисы Кармен Мачи.
В короткометражной ленте «Советница-каннибал», представляющей спин-офф картины «Разомкнутые объятия», главная роль отведена героине Мачи. Отпуская не совсем пристойные замечания по поводу мужчин, этот член мадридского совета социального обеспечения рассуждает о проблемах взаимоотношения полов на фоне возможного каннибализма. закрыть
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. дальше
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. Замедленный темп повествования, доминирование общих планов и ни к чему не обязывающие диалоги главных героев – крестьян из Богом забытой парагвайской деревушки – обнаруживают много общего с Лисандро Алонсо и «медленным кино», получившим распространение и фестивальное признание.
Сюжет формально соотносится с реальным историческим событием – окончанием Чакской войной между Парагваем и Боливией 1932–1935 гг., но в центре внимания оказывается пожилая семейная пара, проводящая в мелких заботах и ссорах время, ожидая сына, призванного в армию. Энсина удачно отделяет многократно повторяющиеся фразы героев от изображения, благодаря чему общая умиротворяющая картина дополняется чувством волнения. Крестьяне оказываются в буквальном смысле отделёнными от окружающего мира, проговаривая и вновь переживая то, что имело для них значение. Скрывая или, напротив, выговаривая свои чувства, они постоянно возвращаются к волнительному прощанию с сыном. И для них не важно, закончилась ли война, и кто в ней победил, ведь их сын всё никак не вернётся к ним.
Премия ФИПРЕССИ Каннского международного кинофестиваля 2006 года. закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
Героиня фильма «Воздушный змей», шестнадцатилетняя ливанская девушка, обещана в жены юноше, который живет на израильской стороне.
В ливанской деревне дальше
Героиня фильма «Воздушный змей», шестнадцатилетняя ливанская девушка, обещана в жены юноше, который живет на израильской стороне.
В ливанской деревне идет приготовление к свадьбе, а юная невеста, как и прежде, играет с младшим братом и запускает воздушного змея. Она не подозревает, что с пограничной вышки со стороны Израиля за ней наблюдает молодой солдат, только что призванный на службу. Наступает день свадьбы, и на израильской стороне её ждет жених и новая семья. Теперь назад дороги нет, и девушка понимает, что свою мать, тетку и младшего брата она видит в последний раз…
На Венецианском кинофестивале (2003) фильм «Воздушный змей» (Le Cerf-volant) был удостоен Гран-при. закрыть
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). дальше
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). Этот симпатичный парень, всеобщий любимец и баловень судьбы, внезапно перестал принимать пищу и не покидает своей комнаты, бездумно устремив взгляд вдаль. Несмотря на то, что родственные отношения с Эдуардом давно прекращены по его инициативе, Франсуа и Поль, плохо вписывающиеся в развесёлую жизнь кампуса, стараются найти причины меланхолии, медленно убивающей их брата…
Трагикомедия-артхаус Сержа Бозона «Мода» – красивый в зрелищном отношении фильм с чудесными пейзажами, отличным актёрским составом и оригинальным сюжетом. закрыть
Одиннадцатилетний Марсель (Янис Леспере), подслушав разговоры взрослых, узнаёт, что его брат Лео (Пьер Миньярд), старший из четверых, гей, и он ВИЧ-инфицирован. дальше
Одиннадцатилетний Марсель (Янис Леспере), подслушав разговоры взрослых, узнаёт, что его брат Лео (Пьер Миньярд), старший из четверых, гей, и он ВИЧ-инфицирован. Мальчик возмущён, что от него скрывают правду, но позже, во время поездки с Лео в Париж, между ними возникнет откровенность и братская близость, отягощённая неспособностью помочь и состраданием. Лео, переосмысливая свою жизнь, понимает, что переступил порог, за которым – смерть, но ещё не научился ценить каждый миг оставшегося ему времени, чтобы наполнить его надеждой и благодарностью. Первый шок отчаяния тяжело травмирует не только его, но и Марселя…
Артхаус-драма Кристофа Оноре «Рядом с Лео» - фильм, крепкий по сюжету и оригинальный по исполнению, неоднозначно воспринимается критикой и даже был несколько лет запрещён к показу. закрыть
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи дальше
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи атеистом, Эрнесто скептически относится к ватиканской кампании, но сам оказывается втянут в неё усилиями своих амбициозных родственников, дальновидно рассуждающих о преимуществах наличия в роду официально признанной святой. Вскоре Эрнесто приходится признать – он тоже кое-что унаследовал от матери: её улыбку... закрыть
Невероятная история любви в фильме «Тариф на лунный свет» (Mondscheintarif) режиссера Ральфа Хюттнера. В фильме звучит музыка немецкой экстраординарной дальше
Невероятная история любви в фильме «Тариф на лунный свет» (Mondscheintarif) режиссера Ральфа Хюттнера. В фильме звучит музыка немецкой экстраординарной группы Reamonn.
В комедийной мелодраме «Тариф на лунный свет» раскрывается женское повседневное мировосприятие.
Кора — молодая свободная девушка, живущая по общепринятым законам общества и потокающая советам лучшей подруги. Но в один прекрасный день, встретив мужчину своей мечты, Даниэля Хоффманна, Кора решает все изменить и решает жить по велению собственного сердца, нарушая все правила... закрыть
Картина Эмира Кустурицы «Истории на супер 8» рассказывает об истоках неистовой музыки, известной как балканский панк-рок. Эта музыка украсила фильмы дальше
Картина Эмира Кустурицы «Истории на супер 8» рассказывает об истоках неистовой музыки, известной как балканский панк-рок. Эта музыка украсила фильмы Эмира Кустурицы и стала многими любимой.
Главные герои этого фильма - музыканты известной группы, созданной 25 лет тому в Сараево. Тогда было редкое время вседозволенности. Эмир Кустурица повествует эту историю и становится героем данного фильма. Каждый член группы вспоминает свою историю. Все рассказы обогащаются музыкой, и создаётся прежняя гремучая балканская смесь. Группа напоминает цыганский табор, прошедший по своей многострадальной земле без поддержки и помощи… закрыть
Дневник последних дней жизни четвёрки молодых людей, маргиналов, ведущих «аморальный образ жизни», предпочитающих эффектную смерть блёклому существованию. дальше
Дневник последних дней жизни четвёрки молодых людей, маргиналов, ведущих «аморальный образ жизни», предпочитающих эффектную смерть блёклому существованию. Как и «Сингапурский Слинг» Николаидиса, этот фильм отличают изысканные декорации, запоминающийся музыкальный ряд и виртуозная операторская работа, и хотя здесь вы не обнаружите столь же будоражащих взор и желудок эпизодов, но безусловно узнаете и оцените характерную для режиссёра манеру воспевания криминального шарма, провокаторскую поэзию китча и сладость музыки смерти. закрыть
Женщина-режиссер независимого кино, продвигая свою новую картину, путешествует по Германии, Бельгии и Франции через отчужденные пейзажи гостиничных номеров, дальше
Женщина-режиссер независимого кино, продвигая свою новую картину, путешествует по Германии, Бельгии и Франции через отчужденные пейзажи гостиничных номеров, вокзалов и кинотеатров, встречая по пути друзей, любовников, родственников и незнакомцев. закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой дальше
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой девушке фламандского происхождения.
В одну из самых черных ночей своей жизни Марикен ищет пристанища в доме своей тётки, предчувствуя, что произошла беда. Чёрный пёс скулит на привязи, а под потолком поскрипывает пеньковая верёвка с тяжким человеческим грузом: ту, на которую надеялась Марикен, поглотила смерть. Девушке некуда идти, но неожиданно рядом с ней появляется тепло, свет и тот, кто ненадолго обнадёживает её… закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Маленький островок посреди бурного океана, Гото – остаток некогда могучей империи, погибшей в стихии. Его губернатор мало чем отличается от монарха и дальше
Маленький островок посреди бурного океана, Гото – остаток некогда могучей империи, погибшей в стихии. Его губернатор мало чем отличается от монарха и владеет всеми инструментами власти над гражданами. Но любовь, пробивающая любые преграды, тоже правит на этом странном острове, часто вдохновляя своих подданных на весьма оригинальные поступки. Жена правителя Глоссия собирается бежать с острова вместе с возлюбленным Гоно. Но Грозо, убивший диктатора и претендующий на его жену, ложно обвиняет в преступлении Гоно…
Артхаус-драма «Гото - остров любви» - дебютный фильм Валериана Боровчика в большом кино, своеобразно стилизованный и вполне скромный по сравнению с его будущими кинолентами, где грань между эротикой и порнографией условна. закрыть
Сюрреалистическая история семейной пары (Бернадетт Лафон и Лоран Терзиефф) и их 4-летнего сына, который и становится "проявителем-разоблачителем"сущности дальше
Сюрреалистическая история семейной пары (Бернадетт Лафон и Лоран Терзиефф) и их 4-летнего сына, который и становится "проявителем-разоблачителем"сущности своих родителей. Картина соткана из необычайно экспрессивных, визуально и психологически тревожных сцен. Фильм черно-белый и снят без звука, по ходу съемок "Разоблачителя"вся съемочная группа принимала ЛСД. закрыть
Актёру Бруно нечем дышать в Швейцарии – он хочет уехать из неё вместе с другом Матьё. Они долго готовятся, пробуксовывая на месте. Матьё бросает свою дальше
Актёру Бруно нечем дышать в Швейцарии – он хочет уехать из неё вместе с другом Матьё. Они долго готовятся, пробуксовывая на месте. Матьё бросает свою девушку, чтобы уехать, а Бруно – знакомится с девушкой и уже уехать не хочет. Но всё же много, много, много думает о судьбе Швейцарии, собираясь её покинуть. Но уезжает Матьё, а Бруно так и останется – как рыба, вмёрзшая в лёд. Всем – всё равно.
Фильм-мозаика, фильм-констелляция. Тягостный и душераздирающий. закрыть
Свадебная церемония. Брачная ночь. Номер в гостинице. Неисправный туалет. Мужчина и женщина... и другая женщина. Ночь, которая должна была стать ночью дальше
Свадебная церемония. Брачная ночь. Номер в гостинице. Неисправный туалет. Мужчина и женщина... и другая женщина. Ночь, которая должна была стать ночью любви, превращается в ночь всплывающих из детства воспоминаний и поднявших голову страхов. Первые часы в статусе женатого человека становятся для Карло, так и не смирившегося со своим браком, вратами ада. Видения из прошлого перемежаются картинами "Сада земных наслаждений" Иеронимуса Босха. В то время, как его беременная жена истекает кровью, он проводит ночь с прекрасной незнакомкой...
Первый публичный показ фильма "Сад земных наслаждений" состоялся 29 ноября 1967 года, после чего он был запрещен к показу в Италии католической цензурой и распространялся только во Франции. Фильм очень понравился Ингмару Бергману, который посоветовал расстроенному таким положением дел Сильвано Агости ни в коем случае не бросать режиссерскую карьеру. закрыть
Картина представляет собой пять новелл, снятых великими режиссёрами. «Безразличие»
Карло Лиццани – история-зарисовка об изнасиловании и убийстве молодой дальше
Картина представляет собой пять новелл, снятых великими режиссёрами. «Безразличие»
Карло Лиццани – история-зарисовка об изнасиловании и убийстве молодой девушки на глазах бесчувственной толпы. «Агония» Бернардо Бертолуччи - обряд, совершённый вокруг умирающего кардинала, ничего не выражающий, кроме последней дани уходящему в мир иной. «С бумажным цветком» - рассказ Паоло Пазолини о личности, судьба которой схожа с искусственным бумажным цветком. Этюд «Любовь» Жан-Люка Годара - разговор двоих влюблённых о чём угодно, только не о чувствах. И последняя новелла режиссёра Марко Беллоккьо «Поспорим, поспорим…» - игра студентов в революцию и непонятная грань, переводящая стрелки игры в реальный мир.
Серпантин из пяти кинорассказов сливается в один стройный аккорд, подаренный гениями кинематографа конца шестидесятых. закрыть
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, дальше
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, а главное, хроникальные кадры, снятые по всему миру — от Бангкока до Килиманджаро, от национальной автомагистрали № 1 в США до Родезии и Мельбурна. Соединенные с помощью монтажа, они содержат в себе некий секрет. Пятеро зрителей не могут его разгадать и, по-видимому, будут казнены. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
В 1922 году фильм Бенджамина Кристенсена «Ведьмы» был чёрно-белым, но после реставраторам для большего эффекта удалось представить картину в раскрашенной дальше
В 1922 году фильм Бенджамина Кристенсена «Ведьмы» был чёрно-белым, но после реставраторам для большего эффекта удалось представить картину в раскрашенной версии.
Артхаус Кристенсена посвящён средневековой охоте на ведьм. Кинолента получилась и художественной, и документальной. На экране, поражая воображение зрителей, сменяют друг друга кадры, демонстрирующие пытки инквизиции, осквернение могил, ведьмовские шабаши и одержимых монашек. Жестокость, реалистичность и доля чёрного юмора – основные черты этого произведения, в котором удалось воспроизвести дух Гойи, Босха и Брейгеля. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...