Хотите выбрать западно-европейские документальные фильмы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Западно-европейские документальные фильмы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографической культуры региона. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История западно-европейских документальных фильмов начинается в начале 20 века, когда появились первые кинокамеры и возникла возможность записывать реальные события. Одним из первых и наиболее известных документалистов был французский режиссер Жан Виго, который снял такие фильмы, как "Аталанта" (1934) и "Запретное время" (1937). В этих работах Виго использовал не только документальные приемы, но и экспериментировал с формой и стилем, что стало характерной чертой западно-европейского документального кино.
В послевоенные годы западно-европейские документальные фильмы стали активно развиваться и привлекать все больше внимания. Франция, Германия, Великобритания и другие страны региона стали известны своими талантливыми документалистами, которые снимали фильмы на самые разные темы - от политики и истории до природы и культуры.
Характерные особенности западно-европейских документальных фильмов включают:
1. Авторский подход: многие режиссеры западно-европейских документальных фильмов считаются авторами своих работ и придают им свой уникальный стиль и взгляд на мир. Они часто используют собственные наблюдения, эмоции и мнения, чтобы создать глубокий и личный фильм.
2. Экспериментальность: западно-европейские документалисты часто экспериментируют с формой и стилем своих фильмов. Они могут использовать нестандартные кадры, монтажные приемы, абстрактные образы и другие необычные техники, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая активность: многие западно-европейские документалисты используют свои фильмы для выражения своих социальных и политических взглядов. Они часто затрагивают актуальные проблемы и вызывают общественное обсуждение.
4. Исследование личности: западно-европейские документальные фильмы часто фокусируются на исследовании личности и внутреннего мира героев. Режиссеры стремятся понять, кто они такие и что движет ими, и передать это зрителю.
5. Красота и эстетика: западно-европейские документалисты обращают особое внимание на визуальную составляющую своих фильмов. Они создают красивые и эстетически привлекательные кадры, чтобы увлечь зрителя и передать ему свои эмоции.
Западно-европейские документальные фильмы продолжают развиваться и вносить свой вклад в мировую кинематографию. Они предлагают уникальные и глубокие взгляды на мир и позволяют зрителям увидеть и понять разные аспекты жизни и общества.
', '')
Чтобы найти западно-европейские документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
западно-европейские документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
719 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно дальше
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно отняли право выбора. Картина посвящена тем людям, которые пережили время фашизма, познав реальность военного времени и жестокость гитлеровской Германии.
«Шоа» - история о мучениках и злодеях. Проект состоит из интервью, взятых в течение шести лет Клодом Ланцманном у участников событий в четырнадцати странах мира. За эту ленту режиссёр в 1985 году получил премию «Сезар», несмотря но то, что вокруг «Шоа» было много яростных споров и критики. закрыть
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Аньес Варда посещает музей, где демонстрирует камере полотна знаменитых собирателей прошлого. Затем она отправляется увидеть собирателей урожая в полях, дальше
Аньес Варда посещает музей, где демонстрирует камере полотна знаменитых собирателей прошлого. Затем она отправляется увидеть собирателей урожая в полях, виноградниках, садах и огородах. После этого наступает очередь рынков и городских помоек. Аньес беседует с людьми о том, что они собирают и зачем им эти вещи. На её вопросы отвечают волонтёр, который обучает эмигрантов французскому языку, опустившаяся пьяная бродяжка, художник, создающий из мусора панно, и ещё много мужчин и женщин, собирателей…
Документальный фильм Аньес Варда «Собиратели и собирательница», отмеченный личнным интересом автора, оригинально снят и обладает увлекательностью, живописностью и особым колоритом. закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал дальше
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал сам Уэллс, эта кинолента посвящена невозможности затмить лучшие образцы искусства. В основу его работы положены заметки и факты из жизни Эльмира де Хори, который известен миру как гениальный изготовитель фальшивых картин, воссоздававший шедевры мастеров ХIХ и ХХ веков. Эльмир де Хори, подделывая работы мастеров, высказывался по поводу своих шедевров так: «Безусловно, это моя работа. Не поверю, что вы видели когда-либо такого бесподобного Модильяни» Не забыл Уэллс в своей работе и ещё про одного гения-афериста - Клиффорда Ирвинга. закрыть
Девятичасовой фильм о демонтаже объектов тяжелой промышленности в расположенной к северу от Пекина провинциальной столице Шэньян. С помощью взятой напрокат дальше
Девятичасовой фильм о демонтаже объектов тяжелой промышленности в расположенной к северу от Пекина провинциальной столице Шэньян. С помощью взятой напрокат непрофессиональной цифровой камеры режиссер во время своих продолжительных прогулок по этой обширной территории в период с 1999 по 2001 год отснял более 30 часов рабочего материала.
"Район Теси", как никакой другой фильм, показывает, как безжалостно ускоренная модернизация Китая плодит зоны отчуждения и "ненужных" людей. В долгих поездках на поезде через заснеженные поля, в одиноких прогулках по огромным заброшенным цехам стале-, меде- и цинколитейных заводов "Район Теси" фиксирует исторический момент, в который целый способ производства становится анахронизмом. закрыть
Режиссер день за днем фиксирует, как на заднем дворе своей галереи художник Антонио Лопес Гарсиа медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, дальше
Режиссер день за днем фиксирует, как на заднем дворе своей галереи художник Антонио Лопес Гарсиа медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, рисует фруктовое дерево. За это время к нему приходит множество гостей, с которыми он, не стесняясь вести разговор, говорит об искусстве. Приходит друг, вспоминающий молодость, приходят рабочие-строители, наводящие марафет в подвале. Лопес рисует, айва — растет, спеет и угасает…
Приз жюри "Канн-92" премия ФИПРЕССИ. закрыть
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
Будучи лучшим местом на Земле для наблюдения за движением звезд и планет, пустыня Атакама в Чили привлекает множество астрономов со всех уголков планеты. дальше
Будучи лучшим местом на Земле для наблюдения за движением звезд и планет, пустыня Атакама в Чили привлекает множество астрономов со всех уголков планеты. Полное отсутствие облаков позволяет сделать невозможное – увидеть самые отдаленные звезды в нашей вселенной.
Однако не только ученые стали главными героями фильма «Ностальгия по свету» (Nostalgia de la luz) – несчастные женщины роют землю вокруг обсерваторий, чтобы найти останки своих погибших родственников. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Медитативный фильм, фиксирующий образы и звуки во время путешествия через Восточную Германию, Польшу, страны Балтии и Россию и снятый вскоре после падения дальше
Медитативный фильм, фиксирующий образы и звуки во время путешествия через Восточную Германию, Польшу, страны Балтии и Россию и снятый вскоре после падения Берлинской стены. Отказываясь от нарративного повествования в пользу минималистских образов повседневной жизни, Шанталь Акерман раскрывает в этой поэтической картине поразительную красоту стран Восточной Европы после десятилетий пребывания за "железным занавесом".
Лишенный диалогов и комментариев, фильм "С востока" представляет собой кинематографическую элегию. закрыть
Первая часть фильма носит название «Коллапс» и представляет собой длинное интервью с Пьером Мендес-Франс. Этот человек был брошен в тюрьму правительством дальше
Первая часть фильма носит название «Коллапс» и представляет собой длинное интервью с Пьером Мендес-Франс. Этот человек был брошен в тюрьму правительством Виши по обвинению в дезертирстве, бежал оттуда, чтобы присоединиться к армии Шарля Де Голля в Англии, а после стал премьер-министром свободной Франции. Вторая часть, «Выбор», посвящена Кристиан да ля Мациери, которого можно назвать антиподом Мендес-Франса. В отличие от Мендес-Франса, активно боровшегося против фашизма, де ла Мациери, аристократ, разделявший фашистские идеи, стал одним из 7 тысяч французов, отправившихся на восточный фронт воевать за Германию. закрыть
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, дальше
«Хроника одного лета» (Chronique d'un ete) – документальный фильм, одним из режиссеров которого является Жан Руш, – его имя известно по таким работам, как «Париж глазами шести», «Я – черный», «Мало-помалу». Так же как и в других лентах, Руш поднимает вопросы, актуальные для своего времени.
В откровенных интервью, которые дают перед камерой действующие лица фильма, затрагиваются проблемы общества, его современного устройства. У каждого из персонажей свои взгляды на то, что происходит в современном мире, в большинстве своем – взгляды, содержащие критику, хотя практически каждый из говорящих утверждает, что «почти счастлив». закрыть
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. дальше
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. Однако художественная ценность фильма неоспорима. В фильме показан съезд нацисткой партии в Нюрберге закрыть
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: дальше
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: письмо, отправленное Фридрихом Энгельсом своему последователю Карлу Каутскому, и описание классовой борьбы египетского интеллектуала Махмуда Хуссейна в Египте. Оба текста посвящены одной проблеме – отношению людей к земле. Штрауб и Гюилье засняли разные места, указанные в данных текстах – в письме Энгельса упоминается Мотрефф, Лион и Харвиль, а Хуссейн описывает окрестности местечка Негуиб. Съемка сопровождается чтением выдержек из трудов двух авторов. В результате авторы не только проиллюстрировали историю марксистской мысли, но и дали развернутый комментарий состояния французского и египетского общества. закрыть
Одной из самых сильных документальных картин середины 20 века считается фильм «Олимпия». С первых минут он придется по душе зрителю любого возраста. Тема, дальше
Одной из самых сильных документальных картин середины 20 века считается фильм «Олимпия». С первых минут он придется по душе зрителю любого возраста. Тема, которая в нем раскрыта, во все времена чтилась и ценилась. Речь идет о спорте, состязаниях и сумасшедшей воле, а точнее – об Олимпийских играх. Сильнейшие постановки и неповторимые эффекты киноленты и сейчас впечатляют постановщиков со всемирно известными именами.
Любителям аналогов вход запрещен
Сюжет документального фильма «Олимпия» делится на две части: «Праздник народов» и «Праздник красоты». В первой части зрителю представляется картина разбитого Акрополя. После плавного перехода на экране изображаются головы атлетов и богинь, скульптура дискобола автора Мирона. Далее показаны сами соревнования времен античности. Оканчивается же лента тем, что факелоносцы несут огонь через Грецию в Берлин на Олимпийские игры 1936 года. Продолжение следует во второй части, которая начинается прыжками обнаженных бегунов в воду. Далее представлен олимпийский стадион. Он весь в огнях, и слышна музыка. Финалом являются олимпийские знамена и «Храм света», который создал архитектор Альберт Шпеер.
Olympia – это революционный момент в мире монтажа. Эффект панорамирования, замедленное действие и использование параллельно нескольких камер стали новшествами для тогдашнего кино. В синтезе с музыкой они точно передали то напряжение и сильные эмоции, которые испытывает спортсмен во время состязаний.
Сам Гитлер пожелал
Режиссером этого шедевра стала Лени Рифеншталь. Гитлер ей лично приказал следить за хроникой олимпиады 1936 года в Мюнхене. Работа над фильмом шла 18 месяцев. В 1938 году фильм вышел в прокат. Его продолжительность составила 205 минут.
Стоит отметить то, что если режиссером, продюсером и автором сценария является Лени Рифеншталь, то операторский состав включает в себя более 20 человек. Среди них Паул Хольцки, Вильфрид Бассе, Ганс Эртль, Вальтер Френц. Композиторами являются Герберт Виндт и Вальтер Гроностай. Что же касается актеров, то обязательно упомянуть такие имена, как: Дэвид Олбраттон, Джек Бересфорд, Генри де Байллет-Латур, Филип Эдвардс, Дональд Финлэй, Вильгельм Фрик, Йозеф Геббельс, Герман Геринг. Благодаря каждому члену этой команды, получился настоящий шедевр документального и спортивного жанра.
Знали, за что премии давать!
Картина «Олимпия» просто не могла остаться без наград. И насчитывает она в своем багаже далеко не одну из них. Самой значимой является «Государственная премия», которую фильм получил в 1938. Тогда же ему был присвоен главный приз Венецианского кинофестиваля. Олимпийский комитет также не обошел картину стороной, наградив ее в 1948 году Золотой медалью, в том же году она в Лозане получила Олимпийский диплом международного кинофестиваля. закрыть
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений дальше
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений Второй мировой войны, Берлин, переживающий промышленный бум. Один день из жизни этого города, такого, каким он был в 1920-е годы.
В ленте «Берлин: Симфония большого города» город предстает единым живым организмом. В медленном пробуждении города, в суете дня и угасании вечера режиссер ленты Вальтер Руттманн увидел аналогию с симфонией. С раннего утра до позднего вечера в кадре типичный берлинский день того времени, полный энергии, ритма и жизни… закрыть
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого дальше
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма «Счастье» (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал «Медвед-кино» в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков. закрыть
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – дальше
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – документально-художественные киноленты, отражающие мировоззренческие, эстетические и творческие установки режиссёра. Документальная кинолента «Фата Моргана» – один из таких артхаусных проектов Херцога.
«Сотворение мира»
Первая часть начинается в бесплодной пустыне, где под голос актрисы Лотты Эйснер, читающей древнеиндейский эпос Майя «Пополь Вух» о сотворении мира, проходят долгие неспешные природные планы североафриканской местности. Голос сменяется классической или народной музыкой, а камера в это время, записывает мельчайшие подробности пустынных пейзажей: песчаные барханы с их причудливыми впадинами и выпуклостями, изменяющими очертания под бесконечным движением песчинок, переносимых ветром. Это похоже на колышущееся жёлто-серое покрывало, где-то приподнятое, где-то сглаженное, где-то покрытое мелкой рябью, образованной перемещением и деформацией ткани.
Изредка в этом однообразии мелькает остов далёкого строения, догнивающие останки умерших животных, обломки самолёта или автомобиля, раздавленных раковин, и снова – разнообразные виды пустыни: барханы, холмы, мелкие камни среди песка, окраины естественных водоёмов. Иногда где-то на заднем плане загорается огонь или группа пальм стоит, покачивая жёсткими кронами под палящим солнцем – и опять пустыня, с голосом, монотонно говорящем древние стихи. В конце концов, впечатление пустоты зарождающегося мира становится вполне ощущаемым и понятным.
Следующая глава «Рай» обращает внимание зрителя на жизнь обитателей этих мест. Люди не выглядят слишком радостными и улыбки не часто появляются на их лицах, обожжённых касанием перегретых песчинок. Они озабочены своими делами и обращают мало внимания на работу оператора. Охота животных в этой среде – слишком тяжёлое испытание. Ящерица, добывающая себе корм в таком малопригодном для ловли мух биоценозе, выживает лишь при наличии особых условий. Каково приспособиться к ним человеку…
Взгляд со стороны
Кинолента «Фата Моргана» – очень непростое кино, которое рекомендуют смотреть не один раз, чтобы понять. Зато полюбоваться живописностью африканской пустыни, восхититься виртуозностью операторского искусства, хорошей музыкой и увлекательной историей древних майя в этом фильме можно без особых усилий. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Удивительная многогранная и многоцветная страна, показанная с точки зрения путешественника, Индия ошеломляет, восхищает, захватывает. Индийцы – один из дальше
Удивительная многогранная и многоцветная страна, показанная с точки зрения путешественника, Индия ошеломляет, восхищает, захватывает. Индийцы – один из самых спокойных народов на Земле. Трудиться в этой стране тоже умеют и любят, а отдыхают всей душой. Индийские праздники – великолепное незабываемое зрелище, полное музыки, танцев, песен и радости. Многонациональный народ этой страны полон вдохновения, оптимизма и надежд…
Документальный фильм Роберто Росселлини «Индия (1959)» - яркое колоритное повествование о чудесном регионе нашей планеты, заселённом красивыми и неординарными людьми. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед дальше
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед "Агирре". Из всех художественных фильмов режиссера "Земля безмолвия и тьмы"наиболее близка к "Загадке Каспара Хаузера". Связующий элемент фильма - Фини Штраубингер, женщина, в подростковом возрасте потерявшая зрение и слух и после 30 лет депрессии и изоляции нашедшая в себе силы вернуться к "нормальной"жизни. Фини отправляется в путешествие по Баварии с целью разыскать и постараться хоть как-то помочь таким же как она ослепшим и глухим. Первые не совсем справедливые слова, которые приходят в голову после просмотра фильма – это "тяжелый"и "страшный". В какой-то момент теряешься – хочется не то, закричать, закрыв глаза и уши, не то начать молиться, чтобы с тобой такого никогда не произошло. И все-таки Херцог не был бы Херцогом, если бы фильм при своей оглушающей и ослепляющей безжалостности не был бы, в конце концов, о торжестве силы человеческого духа. В роли проводника между миром красок и звуков музыки и землей безмолвия и тьмы, Фини удается невозможное. Не думаю, что многие могут похвасться способностью почувствовать музыку на концерте по касаниям на ладони и установить очень теплый человеческий контакт с мальчиком, которого большинство не отличило бы от животного. закрыть
1 из 24
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...